Dopo l’aggravamento delle condizioni della Regina Elisabetta comunicate nel primo pomeriggio da Buckingham Palace, tutti i reali sono arrivati alla residenza scozzese per starle accanto durante le ultime ore di vita.

La sovrana si era mostrata in pubblico seppur fragile due giorni fa per il passaggio di consegne alla guida del governo britannico fra Boris Johnson e Liz Truss.

Non appena arrivate le notizie sulla precaria salute, la BBC ha interrotto le trasmissioni dando l’annuncio «La Regina Elisabetta sta male».

Il canale di punta della BBC ha interrotto un episodio di ‘Bargain Hunt’ per dare immediate notizie sulla Regina dopo che Buckingham Palace ha annunciato una preoccupazione da parte dei dottori per la salute di Sua Maestà.

Il popolo britannico si è subito allertato notando i conduttori del programma vestiti di nero; si trattava infatti di uno dei passaggi del piano “London Bridge”, il protocollo che simboleggia la caduta della Regina.

Dopo le notizie sullo stato di salute della Regina Elisabetta è stato inoltre interrotto il cambio della guardia a Buckingham Palace, dove è apparso un cartello sul piazzale adiacente al palazzo.

La BBC ha cambiato tutto il palinsesto in modo da rimanere sempre aggiorati in diretta live sulle condizioni di salute della regina, fino ad annunciarne il decesso.

Tutt’ora gli occhi del mondo sono puntati sul Regno Unito, per uno degli avvenimenti che cambierà la storia moderna.

Salita al trono nel 1952, dopo 70 anni di regno la notizia della sua sua morte è stata annunciata alle 19:40 sul sito ufficiale della Monarchia Britannica.

The Queen died peacefully at Balmoral this afternoon.

The King and The Queen Consort will remain at Balmoral this evening and will return to London tomorrow. pic.twitter.com/VfxpXro22W

— The Royal Family (@RoyalFamily) September 8, 2022

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A Musical Factory ospitiamo artisti di ogni genere, anche scrittori!

Lo scorso 11 marzo, i nostri Ale e Gio hanno ospitato ad Open Space gli scrittori Enrico Pisani e Michele Florio dandogli l’opportunità di presentare e parlare del loro libro “Ab Aeterno” – solo conoscendo le tue ombre puoi contemplare la luce.

Entrambi gli scrittori sono giovanissimi, ma i loro 21 anni non gli hanno impedito di arrivare alla pubblicazione del loro primo libro.

Enrico Pisani, nato il 9 gennaio 2001 a Verona è fiero di far parte della Generazione Z.

Attualmente vive a Santa Maria di Zevio, un piccolo comune in provincia di Verona, ma sogna di trasferirsi in una grande metropoli. Diplomato in Enogastronomia nel 2020 nel bel mezzo di una pandemia globale, vede allontanarsi sempre di più il suo obiettivo, quello di lavorare in un ristorante come cuoco; quindi terminati gli studi trova impiego come magazziniere. Enrico ha molte passioni, tra le quali i videogame, l’attività fisica, le auto, il cinema e la musica. Suona inoltre diversi strumenti musicali tra cui il Flicorno Baritono nel Complesso Bandistico di Perzacco (VR).

Se ve la siete persa, potete riascoltare la puntata in podcast sul nostro sito ufficiale!

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Seguito e amato su ongi piattaforma, Tiziano Ferro ha deciso di postare su Instagram la notizia che lo ha riempito di gioia; il cantautore assieme al marito Victor Allen è diventato padre di due bambini.

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I coniugi sono riusciti ad adottare prima una bambina di nove mesi, Margherita, e poi un bambino di quattro, Andrés.

Tiziano Ferro si è espresso con queste parole: “Margherita e Andres, la vostra vita è appena iniziata. Ma anche la nostra. Per me e Victor l’esperienza da genitori rappresenta il più alto degli onori, il più impegnativo degli oneri. Che affronteremo con amore, attenzione, tenerezza e dedizione. Comprendiamo e accettiamo la curiosità che regna intorno a noi, ma vi chiediamo di rispettare la riservatezza di Margherita e di Andres”

L’artista conclude il post affermando: “Ci prenderemo cura dei nostri figli, proteggendoli e custodendone l’intimità meglio che potremo. Saranno solo e soltanto loro a decidere “quando” – e soprattutto “se” – condividere il racconto della loro vita, è giusto che lo conoscano prima del resto del mondo. È un diritto insindacabile. Grazie per l’amore e per la comprensione di sempre. Vi vogliamo bene! T, V, M, A”.

Tiziano Ferro, commosso, ribadisce ancora una volta l’importanza delle adozioni e afferma il suo impegno a livello umanitario.

Non solo bambini, nel corso degli anni ha lottato per diffondere l’importanza degli adozioni di animali e si è battuto per fermare le violenze all’interno dei canili.

Si chiama Johnny ma ormai lo chiamiamo Gianni 😄
Ha 8 anni. Abbandonato e finito nella lista “eutanasia” di un brutto canile, perché per lui non c’erano richieste…
Continua su IG https://t.co/rUAkNP1C8e pic.twitter.com/guy0h8FPB1

— Tiziano Ferro (@TizianoFerro) February 7, 2022

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Don Matteo Selmo, prete della parrocchia di Lonato del Garda, ha intonato le notre di “Brividi” durante l’abituale omelia domenicale.

“Immagino San Pietro che incontra San Remo questa mattina e si scambiano qualche parola. San Remo dice a San Pietro: ‘Hai visto chi ha vinto? Mahmood e Blanco’”

Sono state le queste le parole pronunciate del religioso durante la messa dopo la vincita di Mahmood e Blanco al Festival di Sanremo 2022.

Non solo “Brividi”, ma anche “O forse sei tu” di Elisa è stata citata.
“San Remo suggerisce a Pietro un’altra canzone, quella di Elisa, la quale si chiede: ‘Forse sei tu che da senso alla mia vita? Forse sei tu che sei nascosto in tante piccole cose della quotidianità e fatico a vederti?’ Pietro ci sprona a chiederci: ‘Dov’è Dio nella nostra quotidianità? Dove lo stiamo cercando?'”.
Infine anche “Apri tutte le porte” di Gianni Morandi è stata cantata da Don Matteo: “Il Signore si aggiunge a San Pietro e a San Remo e ci cantano Gianni Morandi: ‘Fai entrare il sole, fai entrare Gesù'”.

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Dr.Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Kendrick Lamar, 50 Cent ed Eminem si sono esibiti in una performance spettacolare concludendo l’esibizione con un omaggio al quarterback Kaepernick.

Dr. Dre, produttore della scena rap statunitense, ha organizzato l’esibizione degli artisti previsto per l’intervallo della finale del campionato della National Football League.

Il Super Bowl è stato una gigantesca celebrazione della cultura hip hop, molto forte in USA.

Per celebrare il match tra i Cincinnati Bengals e i Los Angeles Rams, la scelta dei più grandi nomi dell’hip-hop non è stata casuale. Il genere musicale è infatti molto diffuso soprattutto tra gli afroamericani, di conseguenza è stato un incentivo per rimediare all’accusa di razzismo ricevuta dalla lega del football americana. La motivazione di tale accusa risiede nella scarsa presenza di allenatori di colore.

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Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina hanno proposto di gareggiare anche per conto del Vaticano.

ieri @Pontifex_it a #CTCF ha detto qualcosa su Ciao Ciao? Perché in caso invece di San Marino potrebbe anche essere stato Vaticano. In caso pronti a fare la versione clean… #esc

— la Rappresentante di Lista (@LRDLofficial) February 7, 2022

Dopo essere arrivati settimi in classifica a Sanremo, La Rappresentante di Lista non ha perso tempo e visto il successo di “Ciao Ciao” ha focalizzato l’attenzione sulla possibilità di partecipare all’ Eurovision che quest’anno si terrà a Torino.

Veronica e Dario hanno proposto la loro “Ciao ciao” come canzone inizialmente per San Marino e poi per Città del Vaticano con l’intento di partecipare al festival europeo.

Sul canale Telegram del gruppo hanno scritto: “Stiamo veramente e seriamente pensando di candidarci all’Eurovision Song Contest per San Marino. Dai, sì. Penso che lo faremo”.

Nel tweet ironico in cui hanno taggato il Papa, è stato accennato anche il Fantasanremo che quest’anno è stato fonte di ulteriore competizione tra gli artisti.

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World Radio Day 2022, l’evento che proclama la Giornata Mondiale della Radio sarà in onda il prossimo 13 febbraio

Il World Radio Day si tiene ogni anno il 13 Febbraio.

La scorsa edizione del World Radio Day ha raggiunto numeri da record, contanto oltre 50.000 contatti tra Sito Web, Youtube, Facebook, Instagram e Twitch.

L’evento online organizzato da Radiospeaker.it per celebrare la Giornata Mondiale della Radio istituita dall’UNESCO, si svolgerà domenica 13 febbraio 2022 in diretta streaming su tutti i canali social dell’ente.

Dalle 10:00 alle 18:00 si alterneranno esperti nel settore radiofonico, speaker, editori, fonici, ed ospiti professionisti del settore.

L’evento coinvolgerà radio Nazionali, Locali, Web ed Universitarie, e può essere seguito in diretta streaming su tutti i canali social di Radiospeaker.it

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Il FantaSanremo è l’unico gioco riguardante il Festival di Sanremo.

L’attività consiste nell’organizzare e gestire squadre virtuali formate dagli artisti in gara. Il team è composto da cinque artisti e un capitano.

Con l’avvicinarsi della 72ᵃ edizione del Festival della Canzone Italiana, il prossimo 1 Febbraio, la partecipazione al gioco è diventata un fenomeno di massa.

Ogni giocatore ha a disposizione 100 baudi per acquistare 5 degli artisti in gara. È obbligatorio schierare una squadra di 5 artisti e nominare capitano uno di loro.

Il FantaSanremo nasce nelle Marche da un piccolo gruppo di appassionati del Festival. Nel 2020 nasce la FIF (Federazione Italiana FantaSanremo), che mette a punto il regolamento e grazie ad un passaparola riceve velocemente richieste di partecipazione.

Visto il successo dell’anno precedente, nel 2021 la Commissione FIF decide di coinvolgere le persone anche a distanza in modo da permettere ai giocatori di partecipare nonostante la situazione pandemica.

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Dopo il successo di “Squid Game”, “Strappare Lungo I Bordi” è diventata la serie più seguita nel corso delle ultime settimane.

La serie mostra un giusto equilibrio tra il comico e il drammatico, durante l’intera narrazione i personaggi regalano al pubblico delle battute che hanno lo scopo di far riflettere. Talvolta infatti, nel corso delle puntate, il sorriso lascia il posto alle lacrime.

Zerocalcare, in questa serie, ha letteralmente posto la mente dello spettatore su un’altalena di emozioni.

Non sono però mancate le critiche, il fumettista afferma infatti che: “Da quando è uscito Strappare lungo i bordi la mia vita è diventata invivibile”.

Sono stati molti infatti gli spettatori, ad essersi lamentati a causa dell’incomprensibilità dei dialoghi. La seria animata infatti prevede il “romanaccio” in tutti i dialoghi, che si sono rivelati particolarmente astiosi per coloro che sono estranei al dialetto romano.

Zerocalcare ha deciso di replicare alle critiche a modo suo affidandosi a Twitter, dove ha scritto questo post:

Madonna regà ma come ve va de ingarellavve su sta cosa

— zerocalcare (@zerocalcare) November 22, 2021

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Su instagram Food Blogger, nella vita cartolaio

Alessandro Rancan, cartolaio di professione, con l’amore per la cucina e la musica rock.
Due passioni nate fin da bambino e ancora oggi sacre.
Frequentato la scuola alberghiera ma dopo il diploma cambiato completamente lavoro continuando con la ditta di famiglia.
Chitarrista in diversi progetti rock/metal e un duo acustico.
Prima della pandemia non esisteva Paffood sui social, ma visto il successo di qualche piatto qua e là sulla pagina personale e la pandemia che ha costretto tutti in casa, nasce questo progetto di cucina a suon di musica rock.

 

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Un post condiviso da Ale “Paff” FOODBLOGGER (@_paffood_)

Un food blogger con una pagina impostata soprattutto su primi piatti italiani classici e rivisitati, non mancano comunque antipasti, secondi piatti, pizze, panini e qualche dolce.
Obiettivo della pagina è creare piatti semplici, con ingredienti alla portata di tutti e puntando alla stagionalità dei prodotti.

 

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Un post condiviso da Ale “Paff” FOODBLOGGER (@_paffood_)

Come tanti il tempo a disposizione è sempre poco in pausa pranzo o alla sera, ma non per questo bisogna mangiare cibi precotti e confezionati.
Inoltre la preparazione avviene con utensili disponibili in tutte le cucine. Non servono attrezzi professionali per creare un buon piatto, possono bastare coltello, padella e cucchiaio.
Tutto nato così per gioco e con il tempo sta regalando grosse soddisfazioni.

Potete ascoltare Paffod in diretta venerdì 26 novembre alle ore 18.00 su Open Space con Ale e Gio!

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Dopo il lockdown mondiale, negli ultimi mesi la voglia di ballare è diventata irrefrenabile, tanto che anche uno dei luoghi più remoti del pianeta, il borgo islandese di Thingeyri, si è organizzato per dare vita alla sua prima discoteca.

Il villaggio è abitato soltanto da 250 anime e si trova in Islanda, nella penisola di Vestfjord.

In questo piccolo angolo di paradiso si vive prevalentemente di pesca e turismo grazie alla magnificenza dei fiordi che circondano la zona.

Venerdí 29 e Sabato 20 Aprile 2022, oltre ad ammirare la bellezza naturalistica, sarà possibile partecipare al “party ai confini del mondo”.

La musica prevista per l’evento sarà quella degli anni d’oro per la disco, quindi anni ’70/’80.

La notizia è stata diffusa da QNItinerari, la sezione dedicata ai viaggi del Quotidiano Nazionale.

I dj scelti per la festa saranno tra gli emergenti provenienti da USA e Inghilterra.

I cocktail a base di vodka inoltre, saranno gratis grazie allo sponsor Reyka che produce l’alcolico.

Il numero di persone ammesse è di 160, e il costo per la partecipazione è di 15 euro, destinati a mantenere attivo il centro sociale della cittadina.

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La cantante newyorchese di origini italiane veste i panni di Patrizia Reggiani, la moglie di Maurizio Gucci riconosciuta colpevole e pertanto condannata come mandante dell’omicidio avvenuto il 27 marzo del 1995.

Durante il suo soggiorno per la promozione del film, la pop star è stata anche ospite di Fabio Fazio a “Che Tempo Che Fa”, dove si è espressa a proposito della situazione in Italia dopo la bocciatura del DDL Zan.

A Lady Gaga sono stati mostrati i filmati della comunità LGBTQI+ che cantavano la sua “Born This Way” come forma di protesta contro l’abolizione del DDL Zan.

Dopo la sua commozione si è espressa con queste parole:

“Volevo dire una cosa alla comunità LGBTQ+ in Italia: siete i più coraggiosi, siete i più gentili, siete un’ispirazione e perché succeda una cosa di questo genere dobbiamo gridare al disastro. Voi dovete invece essere protetti, a tutti i costi, come tutti gli esseri umani che vivono su questa Terra. Io continuerò a scrivere musica per voi, e, cosa più importante, cercherò di lottare per voi”.

Un’altra tematica affrontata durante l’intervista è stata quella sulla famiglia appunto di origini italiane: “Penso sempre alla mia famiglia. Quando stavamo girando ‘House of Gucci’ ho pensato tante volte a mio nonno Giuseppe: era un uomo davvero forte, un calzolaio. E’ stato con mia nonna Angelina per una vita. Quando parlo con mia nonna, che adesso ha perso la vista, e le chiedo come sta, mi dice: ‘Sono ancora qui e penso a tuo nonno’. Quando ho girato ‘House of Gucci’ ho pensato a quanto sia stata unita la mia famiglia”. 

L’intervista si è chiusa con una nota di riguardo nei confronti dei giovani, nuovamente al centro dell’attenzione: “Spero che i giovani in Italia continuino a sognare, a lavorare duramente e a tenere vicina la famiglia… anche se so di non dovervelo dire io”.

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Cosí come la serie stessa, anche la colonna sonora del nuovo capolavoro firmato Netflix ha subito conquistato la vetta delle classifiche mondiali.

La nuova serie tv coreana ha superato persino i record precedentemente appartenenti a “Bridgerton”, colosso dello streaming nel 2020.

Dopo aver conquistato l’industria musicale grazie al fenomeno del K-Pop e quella cinematografica con il Premio Oscar “Parasite”, la Corea del Sud si impone anche nel mondo delle serie tv tenendo lo spettatore incollato allo schermo grazie a Squid Game.

Il mix di adrenalina e terrore che la serie trasmette, sono certamente aplificate dalla colonna sonora, diventata virale anche su TikTok dove sono inziate due challenge che prevedono appunto come sfondo alcuni brani della serie.

“Way Back Then” di Jung Jae-il accompagna fin dalla prima puntata il senso di ansia e di angoscia persistente in ogni episodio.

Andando a fondo nei brani, ci sono anche alcune tracce bizzarre e all’apparenza fuori contesto, che hanno però un forte impatto psicologico sugli spettatori.

Il famoso compositore sud-coreano ha in passato lavorato a successi come “Okja” e “Parasite”.

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A candidare il capoluogo torinese proponendo come location per l’evento il PalaAlpitour è stata l’ormai ex sindaca Chiara Appendino.

Dopo mesi di attesa, la Rai ha preso la decisione che tutti i fans del contest attendevano, Torino è stata preferita alle altre città rimaste in lista: Bologna, Milano, Rimini e Pesaro.

Torino era considerata una delle città favorite ad ospitare l’Eurovision 2022 grazie agli spazi in grado di accogliere migliaia di persone in pieno territorio cittadino e facilmente raggiungibili. Torino è diventata di recente hub Ryanair garantendo molti collegamenti aerei con il resto del mondo.

L’edizione 2021 dell’ Eurovision Song Contest si è svolta a Rotterdam e ha visto la vittoria dei Måneskin. Dal momento che il regolamento dell’ESC prevede che l’edizione successiva si tenga nel Paese d’origine dei vincitori, nel 2022 sarà in Italia.

È la terza volta che il nostro Pese diventa sede dell’evento, la prima volta a Napoli nel 1965 dopo la vittoria di Gigliola Cinquetti, mentre nel 1991 la location fu Roma grazie alla vittoria di Toto Cutugno.

Torino ospiterà il più grade evento musicale europeo a partire dal 10 maggio quando si terrà la prima semifinale. La seconda semifinale sarà trasmessa due giorni dopo, il 12 maggio. Infine, sabato 14 maggio andrà in onda la finale in cui l’Italia sarà rappresentata dal vincitore del Festival di Sanremo.

Nelle scorse ore è stata inoltre confermata  l’indiscrezione lanciata da Gabriele Corsi in diretta a Radio Deejay: a condurre l’evento sarà Mika. Durante il programma il conduttore si era lasciato scappare la notizia sull’Eurovision Song Contest. Successivamente,  sempre nel corso del programma, è arrivata la conferma sul conduttore.

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Grazie alla vittoria dei Måneskin lo scorso maggio, l’Italia si è aggiudicata la possibilità di ospitare l’evento il prossimo anno.

Nel mese di luglio erano state presentate 17 candidature ufficiali per ospitare l’Eurovision 2022, ed ora che la lista si è ridotta notevolmente non resta che attendere l’annuncio ufficiale e definitivo della città scelta.

L’Eurovision 2022 è previsto per il prossimo maggio, e nonostante oltre alla città ospitante manchino anche i nomi dei presentatori, nel corso degli ultimi giorni è partita una vera e propria gara tra giornali e testate giornalistiche tra chi indovinerà questi elementi.

Ad oggi la Rai non ha comunicato una data limite per l’annuncio sulla città ospitante, ma dal momento che la decisione avrebbe dovuto essere presa entro la fine di agosto, verrà fatto nei prossimi giorni.

Facendo riferimento a quanto accaduto negli ultimi anni, l’annuncio della location definitiva è sempre avvenuto entro la fine dell’estate, con l’unica eccezione della Germania che il 12 ottobre del 2010 ha confermato la Esprit Arena di Düsseldorf come scelta finale.

Il 30 agosto del 2019 venne invece annunciata la Ahoy Arena di Rotterdam dove si è tenuta l’ultima edizione.

A partire dal 1 settembre fino a metà marzo, sarà invece possibile rilasciare le canzoni in gara per l’edizione 2022 dell’ESC.

Al momento sono già molti i concorsi nazionali in corso, grazie ai quali si potrà accedere alle selezioni dei nuovi partecipanti. Sono complessivamente 26 i Paesi che hanno finora confermato la presenza in Italia.

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Non solo musica a Musical Factory! I “Campagnoli”, campioni nazionali della cuccagna, saranno ospiti dei nostri Ale e Gio ad Open Space per i prossimi due venerdí.

Nel 2014, assieme ad altre squadre professioniste, fondano l’Associazione Nazionale Palo della Cuccagna, e creano il primo campionato nazionale del palo della cuccagna promosso dall’ente sportivo AICS riconosciuto dal CONI. La competizione si è svolta in dieci gare disputate nel nord Italia dalle quali ne sono usciti vincitori, diventando la prima squadra campione d’Italia in un campionato nazionale ufficiale, e la più giovane a livello professionistico.

Negli ultimi anni si sono uniti al gruppo Isacco Roviaro e Filippo Pavan, invidiati da tutte le altre squadre.

I “Campagnoli” saranno ospiti di Ale e Gio ad Open Space venerdí 3 e 10 settembre, alle 18:00 su Musical Factory!

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Sono stati moltissimi gli artisti che in queste ore hanno reso omaggio a Charlie, che è morto a Londra ieri mattina.

Dai suoi compagni di vita a Paul McCartney a Elton John, il mondo della musica lo sta piangendo. I Rolling Stones si sono affidati soprattutto alle immagini, nel sito web compare solo una grande foto del batterista su uno sfondo nero.

Sull’account Twitter ufficiale un semplice post:

pic.twitter.com/wi6333F6QF

— The Rolling Stones (@RollingStones) August 24, 2021

Sui social, Mick Jagger ha pubblicato una foto dell’amico che sorride tenenedo le bacchette in mano mentre sta seduto dietro la sua batteria. Ronnie Wood ha scelto uno scatto che li ritrae insieme, mentre Keith Richards ha postato un’immagine che rappresenta una batteria vuota.

Nei commenti si può leggere l’affetto da parte di molti fans che hanno condiviso altrettanto materiale su Charlie Watts ringraziandolo per tutti questi anni in cui ci ha meravigliati con la sua musica.

pic.twitter.com/MrPpJI0Hxd

— Mick Jagger (@MickJagger) August 24, 2021

I love you my fellow Gemini ~ I will dearly miss you ~ you are the best🙏❤️☀️ pic.twitter.com/aMYTGWikxB

— Ronnie Wood (@ronniewood) August 25, 2021

pic.twitter.com/YUR6lckf8k

— Keith Richards (@officialKeef) August 24, 2021

“Per una volta, il mio tempismo è stato leggermente sbagliato” aveva detto con ironia Charlie dopo l’intervento subito recentemente, “Sto lavorando duramente per tornare completamente in forma, ma oggi su consiglio degli esperti ho accettato il fatto che questo richiederà un po’ di tempo”. Già all’inizio di agosto Watts aveva fatto sapere di aver bisogno di riposo e di non riuscire quindi a prendere parte alle prove della band in previsione della ripresa del tour.

Il batterista era stato recentemente sostituito nelle date americane del “No Filter Tour” proprio a causa dell’improvviso peggioramento delle condizioni di salute.

Grande appassionato di jazz, Charlie Watts è stato l’ultimo tra i componenti ad unirsi alla band. Iniziando da autodidatta, la sua carriera è partita suonando nei locali a Londra nei primi anni Sessanta, per poi unirsi ai Rolling Stones nel gennaio del 1963.

Rimanendo il più sobrio del gruppo, Charlie Watts ha attraversato la storia della band amando la stessa donna e rimanendo esterno agli scandali e agli eccessi tipici di quegli anni. Amato e rispettato a livello internazionale per il suo stile, ha contribuito a portare la band al livello di superstar internazionali.

La velocità, la potenza e la capacita’ di tenere il tempo di Watts sono emersi al meglio durante il documentario del concerto “Shine a Light” nel quale Martin Scorsese ha fatto da regista.

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La star di fama mondiale ha festeggiato il suo sessantatreesimo compleanno a Borgo Egnazia, in Puglia, come nel 2017. Il mega party è stato un successo di maschere, balli e musica. A festeggiare con la pop-star c’erano tutti i figli, ma anche gli amici più stretti e il giovane fidanzato Ahlamalik Williams.

La cantante il 16 agosto ha quindi spento le candeline nel relais in provincia di Lecce, location già nota grazie al matrimonio tra Justin Timberlake e Jessica Biel nel 2012.

Madonna ha pubblicato sui propri social foto e video dei festeggiamenti, arrivando a più di 500mila like in meno di ventiquattro ore.

Nel corso della serata, Madonna annuncia un accordo con Warner Music Group, una partnership globale che comprende l’intero catalogo di musica finora registrata dalla Regina del Pop.

L’accordo vede l’artista tornare a collaborare con l’etichetta con cui aveva debuttato nei primi anni di carriera, ai tempi delle prime hit come “Holiday”, “Lucky Star” e “Borderline”, incluse nell’album d’esordio pubblicato un anno prima del grande successo, nel 1983, di “Like a Virgin”.

BUON COMPLEANNO MADONNA!
Siamo felici di annunciare che @warnermusic sta collaborando con la superstar del pop #Madonna, e che la rappresenterà a livello discografico ed editoriale.
Non vediamo l'ora di celebrare il suo catalogo che ha influenzato la musica per 40 anni! pic.twitter.com/Qjys9ESCcf

— Warner Music Italy (@WARNERMUSICIT) August 16, 2021

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Le Olimpiadi di Tokyo 2020 sono partite con un anno di ritardo, facendo di questa 32 esima edizione senza pubblico la più particolare avvenuta fino ad ora. Nonostante le mille difficoltà, fino all’8 agosto si terranno finalmente le gare che vedono partecipare 11 mila atleti provenienti da ogni angolo del mondo.

Ci sono stati alcuni atleti però, che hanno sfondato in un campo diverso, quello della musica.

È la storia di Elvis, cintura nera di karate, di Lars Ulrich che era una promessa del tennis e infine Bruce Dickinson che per un soffio non ha partecipato alle Olimpiadi.

Alla fine degli anni ’50, il Re del Rock’n’Roll, Elvis Presley si appassionò alle arti marziali avvicinandosi alle discipline orientali, in particolare al Karate nel 1958 durantela sua esperienza come militare in Germania.

Elvis si appassionò talmente allo sport da allenarsi anche in vacanza quando durante un congedo si recò a Parigi ricevendo lezioni da Tetsugio Murakami, uno dei maggiori rappresentati giapponesi dello stile shotokan che gli diede lezioni private. Una volta rientrato negli Stati Uniti, Elvis incontrò Ed Parker, fondatore dell’American Kenpo che gli presentò l’istruttore Hank Slomanski, fu con lui che “Il Re” eseguí un test per potersi guadagnare la cintura nera ottenendola il 21 luglio del 1960.

Il batterista dei Metallica di origini danesi Lars Ulrich invece, da ragazzo è stato una promessa del tennis.

Il talento per questo sport era di famiglia, suo padre Torben Ulrich era un campione della disciplina, così come suo nonno. Entrambi giocarono ad alti livelli tanto da rappresentare la Danimarca in Coppa Davis. Vincendo trofei, anche Lars iniziò a seguire le orme della famiglia.

Fu proprio il tennis a portarlo ad incontrare James Hetfield con cui formò una della band metal più importanti della storia. A 16 anni infatti Lars si trasferì a Los Angeles per allenarsi in modo professionale in modo da raggiungere gli alti livelli del padre diventando un campione di tennis.

Inoltre qualche anno prima a Copenhagen, i Deep Purple suonano proprio nel campo dove suo padre era solito giocare. Torben Ulrich ottiene cosí alcuni pass per assistere al concerto della band inglese e decise di portare con sè il piccolo Lars che all’epoca aveva 9 anni. La potenza dei Deep Purple si fece strada in Lars che rimase affascinato da quella musica , scoprendo che nella vita non c’era solo il tennis. Di conseguenza pochi anni dopo iniziò a dedicarsi anche alla batteria, e i due interessi iniziarono a convivere in Lars fino a quando una delusione sportiva e la mancata convocazione tra i dieci giovani tennisti più forti della Danimarca lo convinsero a concentrarsi interamente sulla musica.

Anche il frontman degli Iron Maiden, Bruce Dickinson presenta molte doti oltre a quella per la musica. Oltre ad essere un cantante è anche pilota di aerei, scrittore, conduttore radiofonico, e atleta. Una delle passioni più grandi del cantante metal è infatti la scherma, sport scoperto da adolescente su consiglio di un insegnante.

L’unione tra pratica sportiva e disciplina mentale portò Bruce a praticare la scherma diventando il capitano della sua scuola a 15 anni. Successivamente si trasferí a Londra nel tentativo di intraprendere la carriera da professionista. Arrivato nela capitale però, si indirizzò totalmente verso la musica e la scherma passò in secondo piano fino a scomparire.

Nella metà degli anni ’80 la carriera da rockstar si fece stressante, e mentre era sul palco con gli Iron Maiden, Dickinson tornò al suo vecchio amore per la scherma cercando di trovare un equilibrio durante la vita in tour. Riprese ad allenarsi anche mentre era in giro con la band e sul finire del 1985 si dedicò interamente ad un rigido corso intensivo per poter diventare istruttore, continuando a partecipare a numerosi tornei di scherma in tutto il continente.

Alla fine del decennio il cantante degli Iron Maiden arrivò al settimo posto nella classifica maschile inglese. Il suo club era stato scelto per rappresentare il Regno Unito ai campionati europei del 1989.

Nel 1992, Bruce Dickinson fu ad un passo dal partecipare alle Olimpiadi di Barcellona, non fosse stato per l’impegno con il tour di “Fear Of The Dark”.

Recuperò quattro anni dopo quando prese parte, dietro le quinte, alle Olimpiadi di Atlanta grazie alla Duellist, azienda produttrice di materiale per la scherma che aveva fondato alla fine degli anni ’80, facendo da sponsor allo schermidore britannico James Williams. Nel 2013 Dickinson affrontò in un match non ufficiale la medaglia d’argento olimpica Bartosz Piasecki.

Chi lo sa, magari a Tokyo 2020 sono presenti alcune rockstar di cui ancora non conosciamo il nome!

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Il sipario sui giochi si è alzato il 23 Luglio. Nonostante l’inaugurazione in un impianto senza pubblico, Osaka ha ricevuto la torcia olimpica dopo una staffetta all’interno dello stadio della cerimonia d’apertura compiuta da diversi atleti simbolo della storia sportiva del Giappone, una coppia di sanitari, un gruppo di bambini nati a Fukushima e nelle prefetture colpite dall’incidente nucleare del 2011. Naomi Osaka ha acceso il braciere olimpico – disegnato da Saro Oki, rappresenta un sole che si apre come un fiore simboleggiando vitalità e speranza e alimentato per la prima volta a idrogeno – dando ufficialmente il via alle gare dei Giochi.

La cerimonia allo stadio Olimpico ha visto l’osservazione di un minuto di silenzio per le vittime del Covid, senza pubblico ad eccezione di alcuni invitati e ristrette rappresentanze diplomatiche degli oltre duecento Paesi partecipanti.

Con un anno di ritardo è finalmente iniziata la 32a edizione delle Olimpiadi, durante la cerimonia di apertura ha presenziato anche l’imperatore Naruhito. Tokyo 2020 infatti ha mantenuto questa dicitura dal momento che lo scorso anno, a causa della pandemia, i Giochi Olimpici sono stati sospesi.

Le competizioni di si svolgeranno fino all’8 agosto e nonostante il virus gli atleti in gara saranno 11 mila.
Un minuto di silenzio con il pubblico in piedi, compreso il presidente del Cio Thomas Bach, è stato osservato allo stadio Olimpico di Tokyo durante la conclusione della parte iniziale dell’evento, momento nel quale è stata ricordata la pandemia tramite una scenografia con personaggi vestiti di bianco a simboleggiare medici, infermieri, pazienti. Durante i primi frame della cerimonia inoltre, erano state mostrate alcune immagini del lockdown in tutto il mondo, tra le quali una sequenza di piazza Duomo a Milano completamente vuota.

Come da tradizione, la delegazione della Grecia è stata la prima a sfilare nella cerimonia di apertura di Tokyo 2020, subito dopo gli atleti del Team dei Rifugiati. A seguire tutti gli altri Stati partecipanti seguendo l’ordine alfabetico dell’alfabeto giapponese. I portabandiera dell’Italia sono stati Jessica Rossi ed Elia Viviani, che come gli altri atleti italiani hanno vestito una tuta bianca con un sol levante tricolore nella parte anteriore della divisa. In quanto paese ospitante, il Giappone ha sfilato per ultimo, dopo Francia e Stati Uniti che organizzeranno le prossime due edizioni delle Olimpiadi estive: Parigi 2024 e Los Angeles 2028.

Numerosi sono stati i tweet di sportivi e varie celebrità al riguardo, tra questi anche la campionessa di scherma Valentina Vezzali:

La fiamma si è accesa e @Tokyo2020 inizia! È stata una grande emozione per me vivere, stavolta da rappresentante del Governo, questa ennesima cerimonia. La magia dei Giochi è unica, quest’anno ancora di più. Ora tocca agli azzurri emozionarci: forza @ItaliaTeam_it #EstateItaliana pic.twitter.com/pH5p8MzI05

— Valentina Vezzali (@VVezzali) July 23, 2021

The Japanese national flag enters the stadium. 🇯🇵 #JPN | #OpeningCeremony | #Tokyo2020 | #StrongerTogether pic.twitter.com/lurGDr7ACf

— Olympics (@Olympics) July 23, 2021

Sabato 24 luglio si assegneranno le prime undici medaglie d’oro della manifestazione: nel tiro a segno, nel ciclismo, nel judo, nella scherma e nel taekwondo.

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Simbolo dell’immaginario televisivo italiano, Raffaella Carrà era seconda solo al suo ombelico, esibito per un balletto scandaloso come il “Tuca Tuca”. Una storia che oggi forse può far sorridere, ma che all’epoca accese gli animi di una buona fetta di popolazione italiana. Definita “la regina della televisione” il piccolo schermo ha perso la sua protagonista più amata.

Un’icona di libertà, una donna che già 50 anni fa era più avanti di tante persone al giorno d’oggi. La showgirl, cantante, ballerina, attrice si è spenta ieri alle ore 16:20 dopo una malattia che da qualche tempo aveva attaccato il suo corpo minuto ma allo stesso tempo così pieno di energia. La sua forza inarrestabile l’ha imposta ai vertici dello star system mondiale, e fino alla fine la sua volontà ferrea non l’ha mai abbandonata in modo che non trapelasse la sua profonda sofferenza. È stato l’ultimo ed ennesimo gesto d’amore verso il suo pubblico e coloro che l’amavano, ha fatto tutto il necessario in modo che il suo personale calvario non cambiasse il luminoso ricordo di lei.

“Raffaella ci ha lasciati. È andata in un mondo migliore dove la sua umanità, la sua inconfondibile risata e il suo straordinario talento risplenderanno per sempre”. Con queste parole il coreografo Sergio Iapino, l’ex compagno, ne ha dato il triste annuncio.

Donna fuori dal comune dotata di spiazzante semplicità, non aveva avuto figli anche se, come diceva lei, ne aveva a migliaia, come i 150 mila che negli anni ha fatto adottare a distanza grazie al programma Amore.

Ballerina, cantante, attrice, conduttrice e autrice, Raffaella Carrà era un’artista completa che grazie alle sue innumerevoli capacità si è guadagnata l’amore non solo del popolo italiano. Provocatrice e rassicurante al tempo stesso, il suo caschetto biondo è diventato un vero e proprio simbolo di sensualità, caparbietà e professionalità. Capace di reinventarsi, ma anche di commuoversi ed empatizzare con il pubblico, Raffaella è riuscita a tenere testa ai volti più importanti della tv come Pippo Baudo, Mike Bongiorno, Corrado, Paolo Panelli e Alighiero Noschese.

Dal 1995 al 2002 è stata alla conduzione di “Carràmba!” andando in onda in prima serata su Rai 1 facendosi amare da spettatori di ogni età. Nel 2001, affiancata da Piero Chiambretti, Enrico Papi, Megan Gale e Massimo Ceccherini è stata conduttrice del Festival di Sanremo. Amata non solo in Italia ma anche in Spagna, dove è diventata una delle donne più amate del piccolo schermo. Negli ultimi anni, nel 2016 è stata coach di “The voice of Italy” e nel 2019 ha condotto “A raccontare comincia tu”.

A novembre 2020 la Carrà è stata celebrata anche dal Guardian, che l’ha definita “un’icona culturale che ha rivoluzionato l’intrattenimento italiano e ha insegnato all’Europa la gioia del sesso”. “Quando la Svezia aveva gli Abba, l’Italia aveva la Carrà, che ha venduto milioni di dischi in tutta Europa”.

Nel corso della sua carriera, come dichiarato da lei stessa in un’intervista, ha venduto oltre 60 milioni di dischi e, durante una puntata di “Domenica In” ha confermato di possedere 22 dischi tra platino e oro.

Raffaella Carrà ha instaurato in tutti noi una sensazione di immensità, moltissimi sono stati i colleghi e gli artisti ad aver lavorato con lei ad averle dedicato, nelle ore immediate alla sua morte, un pensiero di affetto tramite i social.

Se gli Studi di via Teulada , domani portassero il nome di #raffaellacarra sarebbe davvero una notizia straordinaria. Il mio appello è fatto con il ❤.Il suo mito, la sua forza e il suo straordinarioTalento resterannoSempre dentro di NOI. NOI che l'abbiamo amata… DAVVEROTUTTI.

— Cristiano Malgioglio (@InfoMalgioglio) July 6, 2021

IL MIO IDOLO DA SEMPRE E PER SEMPRE. Non dimenticherò la lettera che ci siamo scritte anni fa e le parole che ci siamo confidate. Sei nel cuore per sempre.#RaffaellaCarra ♥️ pic.twitter.com/ZwftNDzzGY

— Laura Pausini (@LauraPausini) July 5, 2021

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Lo storico “Sticky Fingers”, il locale fondato da Bill Wyman nel 1989, ha annunciato la chiusura dopo 32 anni di attività. La crisi economica causata dalla pandemia ha causato molte cessazioni di attività nell’ ambito dell’intrattenimento e della ristorazione londinese.
A dare la notizia è stato stesso ex bassista e fondatore dei The Rolling Stones attraverso un triste post sul suo account Twitter.

Statement from Bill on 24th June @ 3pm pic.twitter.com/vkKQ9nEvVO

— Bill Wyman (@bill_wyman) June 24, 2021

Il locale prendeva il nome dall’ album della band del 1971, e aprí nel maggio 1989. Divenne immediatamente un’attrazione imperdibile per tutti i fan del gruppo britannico, grazie anche alla vasta collezione di cimeli presenti all’interno del ristorante.

Con queste parole Bill, ora 84enne ha annunciato la chiusura del suo locale: “Il mio cuore è con tutte le persone colpite dal Covid. Devo anche darvi la triste notizia che il mio amato ristorante Sticky Fingers ha chiuso le sue porte per l’ultima volta a causa della pandemia. Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno supportato lo Sticky’s, sia i clienti che il personale, durante i suoi meravigliosi 32 anni di attività“.

Secondo quanto riportato da un articolo nel The Daily Mail,  l’artista è davvero amareggiato per la chiusura del suo locale.

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Il cantautore sicialiano si è spento oggi nella sua residenza a Milo, da tempo era malato. Dopo una frattura al femore e al bacino aveva continuato a mostrarsi sui social ma non più in pubblico. Nato a Jonia il 23 marzo del 1945, ci ha lasciati all’età di 76 anni. La conferma è stata data dalla famiglia che ha comunicato la volontà di tenere le esequie in forma strettamente privata, ringraziando però per le innumerevoli testimonianze di affetto ricevute.

Si è conclusa anche questa edizione dei Brit Awards 2021, la cerimonia che prevede l’assegnazione dei premi musicali conferiti annualmente nel Regno Unito.

Lo show è stato presentato da Jack Whitehall e ha visto come location la O2 Arena di Londra che ha ospitato un pubblico formato da circa 4000 persone, nonostante si trattasse per lo più di operatori sanitari e lavoratori essenziali per lo spettacolo. Ad aprire le danze sono stati i Coldplay eseguendo “Higher Power” su una chiatta sul Tamigi.

Dua Lipa ha portato a casa due premi, Female Solo Artist e Mastercard Album Of The Year, mentre Billie Eilish ha ricevuto virtualmente il premio International Female Solo Artist.

Harry Styles, con un abito psichedelico anni ’70 vince il British Single con “Watermelon Sugar”, le Little Mix vincono invece come British Group. Presentato da Michelle Obama, The Weeknd si è rivelato International Male Solo Artist dopo essere stato per settimane in vetta alle classifiche.

Una cerimonia piena di emozioni ed energiche performance live, con un pubblico senza mascherina e distanziamento, che ha visto Dua Lipa sollecitare il premier Boris Johnson ad alzare gli stipendi dei lavoratori in prima linea nella lotta alla pandemia al momento della sua premiazione, dedicando infine la vittoria a Elizabeth Anionwu.

Presente a Londra anche Taylor Swift che è stata premiata come Global Icon, diventando la prima donna a raggiungere questo risultato, la quale ha tenuto un discorso sulla necessità di resistere a «turbolenze e pressioni».

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Ellie Goulding è finalmente diventata mamma! Bimbo o bimba? Non si sa. La cantante di Love Me Like You Do, brano famoso per la colonna sonora di Cinquanta sfumature di grigio, ha dato alla luce il suo primo figlio, come riportato dal Daily Mail. Quel che si sa è che sia la mamma che il bambino stanno bene e sono pronti ad andare insieme a casa.

Ellie Goulding mamma: è nato il primo figlio

Il primo figlio di Ellie è nato il 2 maggio 2021. Una meravogliosa notizia per la cantante e Caspar, il marito, sposato nel 2019. In questo momento ha chiesto privacy ai giornalisti, per rispettare il momento di gioia suo e della moglie. “Estremamente grato. … Durante questo momento magico e personale, apprezzeremmo molto poter godere della nostra privacy. Grazie!” ha concluso il mercante d’arte, tenendo per sé il sesso del nascituro.

Ellie Goulding e la gravidanza non aspettata

Ellie e Caspar hanno avuto il primo figlio, anche se non era in programma. Lo ha confessato Ellie: “Non era questo il piano“. Tuttavia, la gravidanza l’ha fatta sentire umana e questo l’ha resa molto felice. In questo periodo la cantante ha pubblicato molte immagini personali, senza nascondere il pancione. Anzi, lo ha mostrato più volte, condividendo anche scatti della sua quotidianità.

In questo periodo ha anche confessato di essersi appassionata alle sardine e Weetabix. Il periodo in cui è stata incinta l’ha divertita, e anche i cambiamenti nel suo corpo non l’hanno traumatizzata: “Ho curve che non ho mai avuto prima. Mi piace“.

Tanti auguri ai neo genitori, sperando di poter presto saperne di più. Di seguito uno dei suoi post:

 

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Giorgio Moroder è stato sempre un passo avanti e lo dimostra ancora! Il celebre produttore italiano originario della Val Gardena, uno degli artisti più rivoluzionari nella storia della disco-music anni Settanta e Ottanta, ha stupito tutti regalandosi per il compleanno il primo tatuaggio. All’età di 81 anni, il produttore si è concesso ad un tatuatore molto particolare: suo figlio.

Giorgio Moroder: primo tatuaggio a 81 anni

Scrive sui social: “Cosa ha ricevuto un regalo per il suo compleanno un 81enne? Il suo primo tatuaggio, fatto da suo figlio“. L’artista, ha condiviso come sempre le sue emozioni, ha pubblicato anche il video del momento in cui il figlio ha impresso sulla sua pelle le sue iniziali, G e M.

Il post pubblicato da Moroder ha scatenato l’entusiasmo dei fan. Ancora una volta ha dimostrato che non è mai troppo tardi per fare delle scelte nella vita. Ecco le foto e i video della sua seduta:

 

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Dove vive Giorgio Moroder

Storico deejay capace di conquistare l’America e fare la storia della musica partendo da Ortisei, da anni ormai Giorgio vive a Beverly Hills, in California. Nella sua carriera ha lanciato la grandissima Donna Summer, collaborando ai suoi migliori successi negli anni Settanta, per poi lavorare con star blasonate come i Blondie, Irene Cara e più di recente Lady Gaga. Il suo ultimo album, Déjà vu, è stato pubblicato nel 2015, ma continua tutt’ora a lavorare. Poche settimane fa ha pubblicato la versione remix di Smile di Katy Perry:

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