L’estate ha il suo ritmo, e quel ritmo ha un nome: Musical Summer. Come ogni anno, lo show più solare di Musical Factory torna sulle frequenze della nostra web radio per accompagnarti nei pomeriggi più caldi della stagione. Tutti i giorni, dalle 15 alle 17, due ore dedicate esclusivamente alla musica che sa di vacanza, mare e libertà.

Cos’è Musical Summer

Musical Summer è l’appuntamento estivo fisso di Musical Factory: una selezione pensata per chi vuole vivere l’estate con la giusta colonna sonora. Niente pause, niente programmazione “qualsiasi”: solo brani estivi scelti per farti sentire subito in vacanza, che tu sia in spiaggia, in macchina con i finestrini abbassati o semplicemente sul balcone di casa con un drink fresco in mano.

Dai grandi classici dell’estate ai tormentoni del momento, ogni puntata è un viaggio sonoro che attraversa generi e decenni, sempre con un unico filo conduttore: la voglia di stare bene.

Quando va in onda

L’orario è semplice da ricordare e perfetto per il momento più assolato della giornata:

• Tutti i giorni della settimana
• Dalle 15:00 alle 17:00
• In diretta sulla web radio di Musical Factory

Due ore esatte in cui staccare la spina dagli impegni e lasciarti trasportare dalla musica giusta.

Perché ascoltare Musical Summer

Ascoltare Musical Factory durante Musical Summer significa avere una colonna sonora già pronta per ogni pomeriggio d’estate, senza dover cercare playlist o saltare brani che non c’entrano nulla con il mood della stagione. Pensiamo noi a selezionare la musica: a te basta premere play.

È l’ideale per:

• Le giornate al mare o in piscina, quando vuoi solo rilassarti
• Il viaggio in auto, per rendere ogni tragitto più leggero
• Il lavoro e lo studio estivo, quando serve la giusta energia
• Gli aperitivi e le serate che iniziano presto, per creare subito l’atmosfera

Come si ascolta la web radio

Ascoltare Musical Summer è semplice e completamente gratuito. Basta collegarsi alla web radio di Musical Factory dal tuo smartphone, tablet o computer, ovunque tu sia. Oppure sull’app, nessun abbonamento: solo musica, quando e dove vuoi.

L’estate suona su Musical Factory

Come ogni anno, Musical Summer è pronta a diventare la colonna sonora delle tue giornate. Segna l’orario, alza il volume e lasciati travolgere dalla musica dell’estate.

Appuntamento tutti i giorni dalle 15 alle 17, solo su Musical Factory.

Buona estate e buon ascolto!

Dance Zone: la radio dance online di Musical Factory che accende il ritmo 24/7

Benvenuto su Dance Zone, la radio dance online di Musical Factory dedicata a chi vive di beat, bassi potenti e ritmi che non si fermano mai.Una webradio pensata per trasmettere energia pura, 24 ore su 24, con una selezione musicale coinvolgente e sempre pronta a farti alzare il volume.

Musica dance online, senza pause

Dance Zone è la scelta perfetta per chi vuole ascoltare musica dance online gratis in qualsiasi momento della giornata. Una radio dance in streaming che unisce grandi successi, hit internazionali, remix e brani che hanno fatto ballare intere generazioni.

Dalla commercial dance alla house, passando per sonorità radiofoniche e club vibe, Dance Zone offre un flusso musicale continuo, studiato per mantenere alta l’energia e accompagnarti in ogni momento: in auto, in ufficio, in palestra o durante una festa.

Dance Time: il viaggio nella dance anni ’90 e 2000

Ogni giorno su Dance Zone c’è un appuntamento speciale che riporta indietro nel tempo: Dance Time.

Un doppio slot quotidiano interamente dedicato alla musica dance anni ’90 e 2000, con una selezione esclusiva curata da Claudio.

Dalle 14:00 alle 16:00
Dalle 20:30 alle 23:00

Durante Dance Time tornano protagonisti i brani che hanno segnato un’epoca: eurodance, commercial, hit internazionali e tracce iconiche che hanno fatto vibrare le piste delle discoteche tra fine anni ’90 e primi 2000.

Se cerchi una radio dance anni ’90 online o vuoi rivivere le emozioni dei primi anni 2000, questo è il momento che non puoi perdere.

Perché ascoltare Dance Zone

• Radio dance online disponibile 24/7
• Streaming gratuito e accessibile ovunque
• Playlist curate e selezionate con attenzione
• Programma speciale Dance Time ogni giorno
• Parte dell’universo Musical Factory

Dance Zone non è solo una radio: è un’esperienza sonora continua. È il ritmo che accompagna le tue giornate e le trasforma in qualcosa di più.
Premi play e lasciati travolgere dal ritmo.

Estate a Mille Colori: Il Nuovo Singolo Estivo di Musical Factory Che Farà Ballare l’Italia

La colonna sonora dell’estate 2025 arriva il 21 giugno con un inno alla bella stagione che promette di conquistare le playlist di tutta Italia

Musical Factory Lancia il Tormentone Dell’Estate 2025

21 giugno 2025 – Con l’arrivo ufficiale dell’estate, Musical Factory pubblica oggi “Estate a Mille Colori“, il singolo che si candida a diventare la colonna sonora della tua vacanza. Un brano fresco e coinvolgente che celebra le notti estive, il mare, l’amicizia e l’amore.

Il singolo, disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali, cattura perfettamente l’essenza della stagione estiva: il calore del sole, le feste in spiaggia, i cocktail con gli amici e quei momenti magici che restano impressi nella memoria.

Un Ritmo Che Invita a Ballare

“Estate a Mille Colori” si distingue per il suo ritmo contagioso e le sue sonorità mediterranee che invitano immediatamente al movimento. Il brano si apre con delicate note che evocano il suono del mare, per poi esplodere in un ritornello che rimarrà in testa dopo il primo ascolto:

Estate a mille colori
Onde che brillano sotto il sole
Notti di risate e amori
Con Musical Factory nel cuore

Le parole del testo riflettono la spensieratezza e la gioia tipiche dell’estate italiana: “Svegliarsi con il suono del mare, ballare fino all’alba con te” sono solo alcune delle immagini evocative che il brano regala agli ascoltatori.

Un Progetto Nato dalla Passione per la Musica

Il team di Musical Factory ha lavorato per mesi alla creazione di questo singolo, con l’obiettivo di offrire al pubblico una canzone che potesse diventare la colonna sonora dell’estate 2025.

“Volevamo creare qualcosa che facesse battere il cuore, che risvegliasse i ricordi delle estati passate e al tempo stesso creasse nuove memorie”, dichiarano i membri di Musical Factory. “La musica ha il potere di unire le persone, proprio come un’onda che non si ferma.”

Dove Ascoltare “Estate a Mille Colori”

Il singolo è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming musicale:

• Spotify
• Apple Music
• Amazon Music
• YouTube Music
• Deezer

Gli appassionati possono anche seguire Musical Factory sui social media per contenuti esclusivi, backstage e aggiornamenti sui prossimi eventi live che si terranno durante l’estate 2025 in diverse località italiane.

Testo Completo di “Estate a Mille Colori”

Svegliarsi con il suono del mare
Ballare fino all’alba con te
Musical Factory nell’aria
La nostra colonna sonora, perché…

Estate a mille colori
Onde che brillano sotto il sole
Notti di risate e amori
Con Musical Factory nel cuore

Cocktail freschi con gli amici
Serate che non finiscono mai
Ricordi che ci rendono felici
Tu non dimenticarli, sai
La musica ci unisce ancora
Come un’onda che non si ferma
Musical Factory ci innamora
La nostra estate è eterna

E quando il sole cala sul mare
Musical Factory ci fa sognare
Le stelle iniziano a brillare
Dammi la mano e inizia a volare

Estate a mille colori
Onde che brillano sotto il sole
Notti di risate e amori
Con Musical Factory nel cuore

Estate, estate, non finire mai
Con Musical Factory, sempre vivrai!

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Il Natale è iniziato anche alla Factory

Questo Natale, siamo entusiasti di condividere con voi la nostra ultima creazione musicale che trasporta direttamente nell’atmosfera festosa delle festività. Musical Factory ha dato nuova vita alla celebre “Merry Christmas Everyone” di Shakin’ Stevens, abbracciando la versione italiana di Raffaella Carrà per arricchire la melodia con un tocco di nostalgia e calore.

Il nostro videoclip, parte del quale è stato girato in un pittoresco scenario, vi condurrà in un viaggio visivo e uditivo attraverso la magia del Natale. Immagini suggestive si fondono armoniosamente con la melodia coinvolgente, regalandovi un’esperienza completa che celebra lo spirito natalizio.

In un’aggiunta speciale, all’interno del videoclip, abbiamo il piacere di presentarvi un coinvolgente ballo country coreografato e ballato dalla Wild Eagle Dance Country School, appositamente per questa occasione. I movimenti sincronizzati e l’energia positiva del ballo country aggiungono un tocco unico e vivace alla nostra celebrazione natalizia.

La scelta di attingere alla traduzione di Raffaella Carrà è stata una decisione sentita, conferendo alla nostra cover un tocco autentico che conserva la magia delle parole nella lingua italiana. Questo ha reso la canzone un ponte tra la tradizione e la modernità, offrendo a voi, il nostro pubblico, una reinterpretazione che speriamo vi avvolga nell’atmosfera familiare delle festività.

Il videoclip, arricchito dal coinvolgente ballo country della Wild Eagle Dance Country School, è un elemento tangibile della nostra creazione, un modo per farvi immergere completamente nella magia del Natale. Abbiamo cercato di catturare la bellezza delle festività, aggiungendo il tocco unico della nostra interpretazione e del coinvolgente ballo country alla celebrazione di questa stagione speciale.

In conclusione, la nostra cover natalizia è molto più di una semplice reinterpretazione. È diventata la colonna sonora delle nostre festività, con l’aggiunta speciale del vivace ballo country. Vogliamo condividerla con voi come un inno al Natale che speriamo porti gioia e calore ai vostri cuori. Buone feste da Musical Factory!

Ecco il video di Natale 2023:
Merry Christmas Everyone – Musical Factory All Stars (VIDEO UFFICIALE) Natale 2023 – YouTube

Il podcast ’70’s Groove’ con Vanni Dj!

Destinato a diventare un punto di riferimento per gli amanti della musica di tutte le generazioni. È un’opportunità per esplorare un decennio di straordinaria creatività musicale e per celebrare i talenti che hanno contribuito a definire un’epoca. Quindi, segnatevi sul vostro calendario che il 5 Ottobre e ogni Giovedì dalle ore 15.00  preparatevi per un viaggio affascinante attraverso ‘70’s Groove‘. La musica degli anni ’70 vi sta aspettando!

Wild Eagle – The Country Style Show e la scoperta di Country Zone

La musica country è una forma d’arte che abbraccia le tradizioni americane, una fusione di folk, blues e sincerità che cattura le esperienze della vita rurale e urbana. Tra le voci che esaltano questo genere unico, spicca il podcast Wild Eagle – The Country Style Show di Stefano DJ, ospitato da Musical Factory.

La Musica Country: Un’Introduzione all’Essenza Sonora

La musica country narra storie di vita, amore e avventura, con un’autenticità che la rende irripetibile. Evolvendosi nel corso degli anni, ha abbracciato influenze variegate, creando un suono avvincente. Nomi come Johnny Cash e Patsy Cline hanno definito il genere con brani che toccano le corde dell’anima.

Wild Eagle – The Country Style Show: Un’Immersione Autentica

Il podcast Wild Eagle, creato da Stefano DJ, offre un’esperienza coinvolgente nell’universo della musica country, unendo con maestria classici senza tempo e nuove produzioni. Stefano DJ, appassionato di lunga data, dota il podcast di una voce calda che guida l’ascoltatore attraverso le canzoni iconiche e le scoperte contemporanee.

Bilanciando Classici e Novità nella Musica Country

La forza di Wild Eagle risiede nell’equilibrata fusione di classici intramontabili e nuove voci emergenti. Stefano DJ conduce l’ascoltatore attraverso brani che hanno scritto la storia del genere, svelando emozioni profonde. Nel contempo, il podcast offre uno sguardo verso il futuro, presentando le ultime evoluzioni della musica country.

Country Zone: Un Altro Capitolo nella Musica Country

Oltre al podcast, Musical Factory propone un’altra esperienza imperdibile per gli appassionati di musica country: Country Zone. Questa web radio, dedicata esclusivamente alla musica country, offre un flusso continuo di brani che trasportano gli ascoltatori nelle atmosfere cupe e vibranti di questo genere unico.

In un’epoca di rapide evoluzioni musicali, la musica country resta un faro di autenticità. Il podcast Wild Eagle – The Country Style Show, con la guida di Stefano DJ, invita gli appassionati di ogni età a un viaggio musicale. Esplorando le radici e le innovazioni del genere, il podcast mantiene viva l’eredità della musica country.

Attraverso chitarre acustiche e voci cupe, la musica e il podcast Wild Eagle – The Country Style Show continuano a ispirare, collegando il passato al presente in un inno intimo all’esperienza umana. E con Country Zone, Musical Factory offre un’ulteriore tappa nel mondo affascinante e coinvolgente della musica country.

3 motivi per i quali ascoltare musica dia benefici al tuo benessere.

La musica è un’arte universale che ci accompagna in ogni aspetto della vita. Non solo ci intrattiene e ci emoziona, ma offre anche una serie di benefici per la nostra salute e il nostro benessere. In questo articolo, esploreremo tre motivi convincenti per cui dovresti considerare di ascoltare musica regolarmente. Scopri come la musica può migliorare il tuo umore, stimolare la tua creatività e favorire la concentrazione.

Ecco i 3 motivi per i quali ascoltare musica dia benefici al tuo benessere:

Migliora il tuo umore e riduci lo stress

La musica ha il potere di influenzare il nostro umore e le nostre emozioni. Quando ascoltiamo melodie che ci piacciono, il cervello rilascia endorfine, ormoni che inducono sensazioni di felicità e piacere. Questo effetto positivo può aiutare a ridurre lo stress, l’ansia e la depressione. Quindi, se hai avuto una giornata difficile o hai bisogno di sollevare il tuo spirito, metti le cuffie e lasciati trasportare dalle note melodiche.

Stimola la creatività e l’ispirazione

La musica ha il potere di alimentare la nostra creatività e di ispirare idee innovative. Molti artisti, scrittori e creativi si affidano alla musica come fonte di ispirazione. Ascoltare brani musicali che rispecchiano l’umore o il tema del tuo progetto può aiutarti a trovare nuove prospettive e stimolare la tua immaginazione. Che tu sia uno scrittore in cerca di ispirazione per un romanzo o un pittore alla ricerca di un’atmosfera emozionale, la musica può essere il tuo compagno creativo perfetto.

Favorisce la concentrazione e l’apprendimento

Se hai bisogno di concentrarti su un compito impegnativo o di studiare per un esame, può agire come uno strumento potente per migliorare la tua produttività. Molti studi hanno dimostrato che la musica può aiutare a bloccare le distrazioni esterne e a creare un ambiente favorevole alla concentrazione. Tuttavia, è importante scegliere la giusta musica per questa finalità. Brani strumentali, come musica classica o ambientale, sono spesso preferiti in quanto possono stimolare il cervello senza interferire con il processo di apprendimento.

Ascoltare musica va ben oltre il semplice intrattenimento. I suoi benefici per la salute mentale, la creatività e la concentrazione sono ampiamente riconosciuti. Sfrutta il potere della musica per migliorare il tuo umore, stimolare la tua creatività e favorire la concentrazione. Non importa quale genere preferisci, l’importante è trovare le melodie che ti toccano nel profondo e ti accompagnano nel tuo viaggio personale. Scegli la musica che ti fa sentire vivo e godi di tutti i meravigliosi vantaggi che essa può offrire.

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Benvenuti nel mondo incendiario di Rock Garage, il podcast che celebra la vera essenza del rock ‘n’ roll.

Se siete alla ricerca di un’esperienza musicale travolgente, che vi fa battere il cuore a tempo di chitarre e vi fa sentire l’adrenalina fluire nelle vene, allora siete nel posto giusto. Rock Garage è il santuario per tutti gli amanti del rock, il luogo in cui le note potenti e le voci graffianti prendono vita.

La vita, come il rock, è un cocktail esplosivo di emozioni contrastanti. È un susseguirsi di momenti duri e dolci, ironici e ribelli, malinconici e trascinanti. E proprio come un garage rock, che si apre per rivelare un mondo di suoni grezzi e autentici, Rock Garage vi porta in un viaggio musicale che spazia attraverso tutte queste sfumature.

La nostra missione è quella di portare il rock nella sua forma più pura e autentica. Attraverso interviste esclusive con artisti leggendari e nuovi talenti emergenti, esploriamo le radici e l’evoluzione di questo genere che ha catturato l’anima di milioni di persone in tutto il mondo. Dagli iconici riff di chitarra alle potenti linee di basso, dalle voci inconfondibili alle trame sonore epiche, esploriamo l’universo della musica rock in ogni sua sfaccettatura.

Che tu sia un aficionado del rock classico o un appassionato delle ultime tendenze, Rock Garage ha qualcosa di speciale da offrire a tutti. Le nostre playlist curate con attenzione spaziano dai classici del rock ‘n’ roll degli anni ’60 e ’70 alle sperimentazioni più innovative del rock alternativo e del metal contemporaneo. Non importa quale sia il tuo gusto musicale, siamo qui per alimentare la tua passione per il rock.

Unisciti a noi mentre esploriamo le storie dietro le canzoni, scopriamo i retroscena degli album leggendari e analizziamo le influenze che hanno plasmato i grandi artisti del rock. Ci immergiamo nel profondo di questo universo musicale, svelando segreti e aneddoti che renderanno il tuo ascolto ancora più appagante.

Rock Garage non è solo un podcast, è una comunità di amanti della musica rock che si riuniscono per condividere la loro passione.

Siamo un punto di incontro per i fan, i musicisti e gli appassionati di tutto il mondo. Attraverso i nostri canali di social media, offriamo un luogo dove puoi connetterti con persone che condividono la tua stessa passione e scoprire nuove band e artisti da amare.

Se il rock è la colonna sonora della tua vita, allora Rock Garage è il tuo rifugio sicuro. Entra nel nostro mondo e lasciati trasportare dalle potenti melodie e dalle parole che toccano l’anima. Rock Garage è qui per guidarti attraverso il labirinto del rock ‘n’ roll e farti scoprire nuove gemme musicali lungo il percorso.

Non importa quale sia la tua età o la tua esperienza nel mondo del rock, Rock Garage è pronto a darti il benvenuto a braccia aperte. Allaccia le cinture e preparati per un’avventura musicale senza precedenti. Prendi il tuo biglietto d’ingresso per Rock Garage e sperimenta la potenza e l’energia del vero rock ‘n’ roll. Siamo qui per te, pronti a spingerti al massimo volume.

-> Clicca qui per andare al podcast di Rock Garage <-

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Musical Summer: scopri l’onda estiva della Factory e fai ballare la tua estate!

Preparati ad accogliere l’estate con la nostra rotazione musicale dedicata alle hit estive: Musical Summer. Ogni giorno, dalle 15:00 alle 17:00, ti trasporteremo in un’atmosfera piena di sole, spiagge e buonumore.

La tua estate alla factory comincia qui, con la migliore selezione di canzoni estive per accompagnare le tue giornate. Dai successi radiofonici alle perle nascoste, la nostra playlist è studiata appositamente per farti vivere un’estate indimenticabile.

Ci prendiamo cura di ogni dettaglio per assicurarti un’esperienza di ascolto straordinaria. I nostri esperti musicali hanno scelto accuratamente i brani più freschi e orecchiabili, per regalarti un’autentica colonna sonora estiva. Da ritmi incalzanti a melodie rilassanti, c’è qualcosa per tutti i gusti nella Musical Summer.

Dimentica lo stress e lasciati trasportare dalle note spensierate che ti faranno ballare, cantare e sorridere. La Factory è qui per creare un ambiente divertente e coinvolgente, pronto a farti sentire parte di una grande festa sotto il sole.

Non importa se stai rilassandoti in spiaggia, organizzando un barbecue con gli amici o semplicemente godendoti il tuo tempo libero: Musical Summer ti accompagnerà ovunque tu vada. Prepara i tuoi occhiali da sole, spalma la crema solare e sintonizzati sulla nostra web radio per vivere un’estate indimenticabile.

Unisciti a noi alla Factory dalle 15:00 alle 17:00 ogni giorno e lascia che Musical Summer diventi la colonna sonora dei tuoi momenti estivi. La tua estate non sarà mai stata così fantastica!

Reeds ospite di Musical Factory a “Forever Young” il 17 maggio

Reeds è il nome d’arte con cui Maurizio Potocnik ha debuttato nel mondo della dance made in Italy a metà degli anni ottanta. Festivalbar, televisione, concerti, tour e successi discografici tra cui le sue hit più note “In Your Eyes” e “Imagination” lo hanno portato alla ribalta fino al 1990.

Poi Reeds si è fermato, è tornato a Conegliano dove vive e lavora ancora oggi, cambiando totalmente mestiere. Da 25 anni è l’editore della guida gastronomica “Best Gourmet Alpe Adria”, pubblicata con il logo del Club Magnar Ben, associazione fondata da Maurizio quasi per gioco ed oggi uno dei brand più affermati nel panorama dell’editoria enogastronomica.

Ma il primo amore non si scorda mai. Quindi Maurizio Potocnik ha imbracciato di nuovo la chitarra, ha coinvolto amici musicisti, dj e produttori discografici ed è tornato a scrivere canzoni.

Tra la recensione di un ristorante e la degustazione di un vino dell’Alpe Adria, Reeds ha prodotto un nuovo album, uscito a dicembre 2021, che si va ad aggiungere agli 11 singoli del passato di cui 9 pubblicati in Europa, Sud America, Asia e Russia.

“The wall”, “Take your time”, “Lost in Paradise” fanno parte delle 12 tracks raccolte nel cd “Soft Touch” che si può acquistare tramite il sito www.reedsofficialmusic.com

Nella puntata di “Forever Young” di mercoledì 17 maggio, faremo una bella chiaccherata con Maurizio “Reeds” e il nostro Doriano per rivivere insieme la magia della musica dance anni ’80. Non mancheranno anticipazioni del nuovo singolo “Like A Pin” contenuto nella nuova compilation “The best 2023 – Top 16” Soft Euro Dance & Pop già disponibile su Youtube e tra pochi giorni su tutte le piattaforme digitali.

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Maurizio Costanzo, conduttore e giornalista della televisione italiana, ci ha lasciati lo scorso venerdí 24 febbraio.

Si sono tenuti ieri, lunedí 27 marzo, i funerali solenni nella Chiesa Degli Artisti a Roma.

“Ti immaginiamo in Paradiso che organizzi un talk show” e “nulla di quello che ci hai lasciato andrà perduto” ha dichiarato la figlia Camilla. La cerimonia si è invece conclusa con la lettura della Preghiera degli Artisti da parte di Gerry Scotti.

Maurizio Costanzo ha iniziato la sua carriera come giornalista da giovanissimo nel 1956, subito dopo il diploma in Ragioneria, ampliando poi il suo lavoro a conduttore radiofonico e televisivo.

A 22 anni inizia la sua collaborazione con TV Sorrisi e Canzoni arrivando ad intervistare Totò. Nel 1960 invece, diventa caporedattore della redazione romana del settimanale Grazia. Nel 1963 esordisce come autore radiofonico a Radio Rai, e grazie alle sue conoscenze maturate nel mondo della radio nel 1966 diventa coautore del testo della canzone Se telefonando, con musica di Ennio Morricone e cantata da Mina.

A partire dalla metà degli anni settanta è ideatore e conduttore di numerosi spettacoli televisivi come “Bontà loro”, considerato il secondo talk-show più importante nella storia della televisione italiana.

Questa serie di esperienze lo porta a realizzare il suo spettacolo televisivo più famoso nel 1982, il “Maurizio Costanzo Show”; si tratta di un talk show registrato al Teatro Parioli di Roma, di cui Costanzo è diventato anche direttore artistico dal 1988 al 2011, portandolo ad essere il più celebrato e longevo dei suoi progetti.

Negli anni, il Maurizio Costanzo Show diventa il “salotto mediatico” più importante e influente della televisione italiana che vede passare ospiti come Vittorio Sgarbi, attori, autori, comici e cabarettisti di grande successo.

Essendo amico del giudice Giovanni Falcone che è stato spesso ospite nelle sue trasmissioni, Maurizio Costanzo si impegnò come giornalista nella lotta contro la mafia. La sua dedizione in questo progetto sarà la causa, nel maggio 1993, di un attentato in cui un’auto imbottita di tritolo esplose a Roma proprio vicino al Teatro Parioli. In quel momento Maurizio Costanzo stava lasciando proprio quel luogo dopo la fine delle registrazioni del programma.

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Cari ascoltatori di Musical Factory,

Siamo lieti di annunciare che, nonostante un recente attacco informatico, il flusso audio della radio principale e della radio tematica Kpop Zone è stato ripristinato.

Di nuovo ON AIR!

Il team tecnico di Musical Factory ha lavorato instancabilmente per superare questa sfida e garantire che la musica possa continuare a riempire le vostre giornate. Siamo orgogliosi del nostro impegno e della nostra determinazione nel fornirvi la migliore esperienza di ascolto possibile.

Inoltre, siamo lieti di annunciare che a breve saranno nuovamente ON AIR anche le radio tematiche 80’s Zone, che trasmette musica anni ’80, Country Zone, che trasmette musica country, e Dance Zone, che trasmette musica dance. Questo significa che presto potrete ascoltare tutte le vostre radio preferite su Musical Factory.

Per gli ascoltatori che non vogliono perdere nemmeno un minuto di musica, sul sito internet della radio, al link www.musicalfactory.it/i-nostri-podcast, è possibile trovare tutti i nostri podcast. In questo modo potrete ascoltare la vostra musica preferita anche quando non siete in grado di sintonizzarvi sulle nostre trasmissioni in diretta.

Vogliamo ringraziarvi per la vostra pazienza e comprensione durante questo periodo difficile. La musica è una parte importante della vita e noi di Musical Factory siamo felici di continuare a portarla nella vostra vita.

Ci impegniamo a prendere tutte le precauzioni necessarie per evitare futuri attacchi e garantire la continuità del flusso audio per voi, i nostri cari ascoltatori. Grazie per il vostro supporto e per aver scelto Musical Factory come vostra fonte di musica.

Continuate a seguirci ON AIR per la migliore musica e l’ascolto di alta qualità.

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Natale è in arrivo cosí come “Santa Claus Domani Verrà”, il nuovo brano natalizio creato da Musical Factory!

Anche quest’anno noi della Factory abbiamo deciso di rendere speciale il vostro Natale con un nuovo brano online a partire dall’8 Dicembre, con tanto di videoclip su YouTube.

Tutte le voci dei personaggi della nostra radio in una canzone da ascoltare durante queste Feste, è il regalo che Musical Factory ha pensato per voi questo Natale.

“Santa Claus Domani Verrà” è in rotazione live assieme a tanti atri brani natalizi che vengono mixati per voi alternando le hit del momento e i grandi classici.

Tutto lo staff di Musical Factory vi augura un magico Natale pieno di musica e gioia.

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Questa settimana, la popstar ha condiviso il video del terzo singolo dal nuovo album “Harry’s House” uscito lo scorso maggio, “Music for a Sushi Restaurant”.

Dopo “As It Was” e “Late Night Talking”, anche questo pezzo ha immediatamente conquistato il pubblico salendo ai vertici delle classifiche in tutto il mondo.

Il suo travestimento nel videoclip si è rivelato perfetto data la vicinanza ad Halloween, Harry Styles infatti è diventato un calamaro con tanto di una barba tipica degli uomini di mare.

All’inizio del videoclip viene trovato dai proprietari di un ristorante, punto di partenza di una breve storia ricca di humor.

A tratti anche un po’ inquietante, “Music For a Sushi Restaurant” ha subito incassato milioni di views; la stravaganza delle immagini sono diventate anch’esse un punto di forza dell’artista cosí come il suo look.

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Nel corso del suo regno, la sovrana ha avuto l’occasione di incontrare tantissime celebrità, tra queste anche i Queen, Jimmy Page ed Eric Clapton fino ed Ozzy Osbourne.

Il primo incontro tra la Regina e il rock britannico è avvenuto il 26 ottobre 1965 con i Beatles, che hanno ricevuto la medaglia come Member of the Most Honorable Order of the British Empire per i loro meriti artistici.

La band è stata presentata al cospetto di Elisabetta dal Primo Ministro inglese Harold Wilson dopo il successo mondiale dei loro primi cinque album.

In seguito John Lennon restituirà la sua onorificenza nel settembre 1969 in segno di protesta per il coinvolgimento dell’Inghilterra nel conflitto in Biafra, l’appoggio all’America nella guerra in Vietnam e la censura del suo brano Cold Turkey in Inghilterra. Paul McCartney invece ha ottenuto il titolo di Cavaliere ed è diventato “Sir” nel maggio del 1997.

Durante la sua reggenza, la Regina Elisabetta ha assistito all’evoluzione della musica inglese per circa 70 anni. L’onorificenza di Commander of the British Empire è stata conferita a Robert Plant, Sting, Rod Stewart, i Bee Gees, George Martin e Roger Daltrey.

Elton John e Bono Vox sono stati nominati cavalieri nel 1998 e nel 2007 per il loro contributo alla musica e l’impegno a livello umanitario.

Ringo Starr ha ricevuto l’onorificenza di Cavaliere dal Principe William, mentre Mick Jagger dal Re Carlo.

Molti artisti della scena musicale inglese hanno invece partecipato alle celebrazioni del Giubileo della Regina: nel 2002 per il Golden Jubilee si sono esibiti Phil Collins, Bryan Adams, Steve Winwood, i Queen e Ozzy Osbourne; per il Diamond del 2012 Paul McCartney, Elton John e Annie Lennox hanno condiviso il palco con Stevie Wonder e per il Platinum Jubilee con cui Elisabetta ha festeggiato 70 anni di regno nel 2022 sono stati ospiti i Queen, Elton John, Rod Stewart e i Duran Duran.

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Il successo di Harry Styles sembra non avere fine; sin dal suo esordio con gli One Direction, la pop star inglese ha continuato a scalare le classifiche anche dopo l’inizio della sua carriera da solista.

A due mesi dall’uscita del suo terzo album “Harry’s House”, Harry Styles continua a collezionare sold-out ad ogni tappa del suo tour mondiale. Il suo “Love on Tour” arriverà in Italia proprio tra qualche giorno, il 25 luglio alla Unipol Arena di Bologna e il 26 al Pala Alpitour di Torino.

Questo suo irrefrenabile successo ha portato Louie Dean Valenica, professore associato di Digital History all’Università del Texas, a far diventare il cantante e attore materia di studio.

Dal 2023 infatti, gli studenti potranno seguire il corso  “Harry Styles e il culto della celebrità: la cultura dell’identità, di Internet e del pop europeo”.

Il professore ha di recente spiegato, durante un’intervista a NBC New York, il motivo di questa scelta: studiare l’artista e il «suo impatto culturale sul genere e la sessualità». «Ho sempre voluto insegnare una lezione di storia che sia divertente, ma che copra anche un periodo che gli studenti hanno vissuto e con cui si relazionano».

It's official, official. I'm teaching the world's first ever university course on the work of #HarryStyles is happening Spring 2023 at @TXST University (see description).

This is what tenure looks like. Let's gooooo! 😊 pic.twitter.com/1z3vMZoxRV

— Louie Dean Valencia (@BurntCitrus) July 16, 2022

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Stranger Things 4: Joseph Quinn suona Master of Puppets dei Metallica

Torniamo a parlare della serie tv che ha spopolato su Netflix e della sua colonna sonora. Come Kate Bush (ne abbiamo parlato qui) anche i Metallica sono stati inseriti nel film.

In Stranger Things 4 uno dei momenti più iconici è sicuramente quello che vede protagonista Eddie Munson (interpretato da Joseph Quinn) che, in un momento di grande difficoltà, decide di suonare con la sua fida chitarra Master of Puppets dei Metallica per attirare i pipistrelli carnivori lontano dalla casa nella quale risiede Vecna.

Curiosità: Le parti più complesse con lo strumento sono state suonate da Tye Triujillo, figlio diciassettenne del bassista dei Metallica Robert Trujillo.

Tanto si è parlato di questa scena che non vogliamo riportarvi nuovamente le stesse informazioni. Ma vogliamo farvi vedere il video apparso su Twitter che vede l’attore alle prese con le prove.

practice makes perfect pic.twitter.com/yjv63A1pfp

— stranger writers (@strangerwriters) July 10, 2022

I metallica e quel messaggio di apprezzamento

Subito dopo l’uscita dell’ultimo episodio di Stranger Things 4, gli stessi Metallica si erano detti felicissimi dell’inserimento della loro musica nello show attraverso questo post sui social:

 

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Il modo in cui i fratelli Duffer hanno incorporato la musica in Stranger Things è sempre stato di altissimo livello, quindi non vedevamo l’ora che non solo includessero “Master of Puppets” nello show, ma che ci costruissero intorno una scena così importante. Eravamo tutti impazienti di vedere il risultato finale e quando l’abbiamo visto siamo rimasti a bocca aperta… è estremamente ben fatto, tanto che alcuni sono stati in grado di indovinare la canzone solo vedendo pochi secondi delle mani di Joseph Quinn nel trailer!!! Ma quanto è bello?

È un onore incredibile essere una parte così importante del viaggio di Eddie e fare ancora una volta compagnia a tutti gli altri straordinari artisti presenti nello show.

Eddie questo è per te!

Non è finita qui, perché la band, davvero su di giri per il ritrovato successo tra i giovani, ha anche deciso di duettare con il giovane Munson postando un altro video sui social. Indossando la maglietta dell’Hellfire Club e al grido di “Eddie questo è per te”, i 4 musicisti hanno accompagnato i momenti dell’episodio di Stranger Things 4 in un momento davvero incredibile.

 

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Stranger Things fa risalire nelle classifiche “Running Up That Hill” di Kate Bush dagli anni ’80.

A distanza di 37 anni dalla sua pubblicazione, Running Up That Hill è diventato il primo numero in classifica di Kate Bush grazie all’incredibile successo della nuova stagione di una delle serie Netflix più seguite sin dalla sua uscita, Stranger Things.

Già con le precedenti stagioni di Stranger Things abbiamo assistito al ritorno nelle classifiche mondiali diversi brani degli anni ’80, ma questa volta il fenomeno sembra crescere più che mai.

“Running Up That Hill” del 1985 di Kate Bush è diventata la canzone più ascoltata in streming nel mese di giugno su tutte le piattaforme e ha raggiunto più di 60 milioni di ascoltatori.

Da quando è stata inserita nella colonna sonora della serie, Running Up That Hill ha anche fatto guadagnare a Kate Bush una discreta somma. Data l’impennata di ascolti del brano dopo la quarta stagione di Stranger Things, la cantante avrebbe intascato più di due milioni di dollari.

È stata la stessa Kate Bush, fan della serie tv, a concedere l’utilizzo del brano per la colonna sonora di Stranger Things.
Durante una recente intervista alla BBC, Kate Bush si è espressa entusiasta per il nuovo successo del brano: “Penso che il fatto che la canzone possa arrivare a così tanti giovani, che la ascolteranno e scopriranno per la prima volta sia semplicemente fantastico”.

Non solo Kate Bush, questa stagione ha visto come protagonista anche il metal grazie a “Master of Puppets” dei Metallica, utilizzata in una delle scene finali più iconiche della serie.

Come dichiarato sui dal bassista dei Metallica, Robert Trujillo, suo figlio Tye, con l’aiuto del chitarrista Kirk Hammett ha suonato alcune parti di chitarra aggiuntive per questa versione di “Master Of Puppets” presente nel telefilm.

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Open Space si riconferma al top in quanto ad ospiti, questa settimana tocca a Alessio Daví e Davide Campiello.

Venerdí alle 18:00 troviamo come sempre i nostri Ale e Gio in compagnia di nuovi ospiti al loro “Open Space”!

Questa settimana saranno Alessio Daví e Davide Campiello, che collaborano nel progetto “Gigger” di cui vi parleremo prossimamente.

Alessio Davì è laureato in Product Design e durante gli studi ha conosciuto il co-founder Davide Campiello con il quale ha instaurato una grande amicizia e collaborazione lavorativa.

È musicista da più di 20 anni ed ha maturato esperienze lavorative anche nell’ amministrazione, vivendo tutte le esigenze del mondo della musica in prima persona.

Continua a suonare con il suo trio Equithar per passione, mentre lavora fulltime sul progetto Gigger.

Davide Campiello lavorava invece come grafico e bartender a Vicenza in modo da poter sostenere gli studi universitari, dove ha poi incontrato Alessio iniziando una collaborazione a livello musicale. Dopo diverse esperienze lavorative sia in Italia che all’estero, durante l’epidemia di Covid decidono di dare vita ad un’ agenzia di strategia e creatività per aiutare i piccoli business in difficoltà colpiti dalla pandemia.

Davide ha inoltre fondato un paio di startups in Asia per aiutare persone in difficoltà partecipando attivamente insegnando arte, disegno, fotografia, video durante eventi organizzati da Toyota, Save the children, ed altre associazioni locali. Ha aiutato a far partire Trash Hero, Myanmar Chapter e successivamente continuato la raccolta di rifiuti negli stati limitrofi.

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Happy Birthday Musical Factory!

Festeggia con noi il primo compleanno della Factory sabato 18 giugno in diretta streaming.

In occasione del primo compleanno di Musical Factory, sabato 18 giugno troverete tutti i nostri speaker in diretta streaming dal “Camping Vittoria” di Rosolina Mare.

Saremo con voi dalle 15:00 alle 18:00 per trascorrere in compagnia un pomeriggio all’insegna della musica e del divertimento, ringraziandovi per questo primo anno in cui ci avete sostenuto!

Gli speaker e la redazione colgono l’occasione per ringraziare anche tutti gli artisti che in questo anno sono stati ospiti alla Factory.

Buona estate, da Musical Factory!

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“Musical Summer”, siamo pronti per l’estate alla factory!

I classici successi del passato e le ultime novità discografiche per vivere un’estate in musica con Musical Summer.

Da lunedí 6 giugno, ogni giorno alle 15:00 troverete in diretta la playlist estiva ideale da portare sempre con voi, il modo perfetto per trascorrere il pomeriggio in uno spensierato relax.

We’re ready for summer NOW!

“Musical Summer”, aria d’estate alla factory.

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“Do You Know Kpop?” è l’ultimo arrivo in casa Musical Factory, un nuovo programma dedicato al mondo Kpop Sud-Coreano online a partire da sabato 21 Maggio!

Dopo “Kpop Zone”, la nostra webradio dedicata in onda 24/24 senza interruzioni, arriva “Do You Know Kpop?”, un nuovo programma dedicato non solo alla musica, ma anche a curiosità riguardanti gli Idol e la cultura sud coreana.

A condurre troverete la nostra Giada, soprannominata Teddy, che ha 20 anni e dall’età di 18 ha scoperto questo genere musicale.

In “Do You Know Kpop”, Giada condividerà con il web la sua passione per tutto ciò che riguarda il mondo sud-coreano parlando di curiosità, aneddoti e notizie che riguardano i Kpop idol più seguiti ed amati dal pubblico.

Andremo alla scoperta del kpop, un genere musicale che a partire dagli anni ’90 è stato in continua evoluzione.
La sua espansione coinvolge una platea sempre più numerosa, e vede un pubblico di varie età.

“Do You Know Kpop?” sarà online ogni sabato a partire da sabato 21 alle ore 18:00, e in replica la domenica alle 21:00.

Con questa nuova iniziativa, Musical Factory estende a 7 giorni su 7 l’offerta dei programmi a quasi un anno dalla sua nascita.

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L’ autore inglese rende omaggio e ringrazia il popolo ucraino che l’ha accolto nei mesi precedenti alla guerra per girare il video di “2step”.

La nuova canzone in collaborazione con il rapper Lil Baby ha come sfondo la metropoli della capitale dell’Ucraina, dove si erano tenute le riprese prima dell’ivasione russa.

In un’ intervista ufficiale Ed Sheeran racconta l’esperienza di “2step”: “Abbiamo girato il video di “2step”nella città di Kiev, Ucraina, prima che avessero inizio le devastanti azioni di violenza. Era la prima volta che visitavo il paese e tutti – dal team di produzione alle tante persone che ho incrociato durante le mie giornate libere – mi hanno davvero fatto sentire il benvenuto durante la mia permanenza”.

“L’Ucraina è un paese fiero e resiliente e sono grato di aver avuto la possibilità di girare il video da loro. Sono vicino all’Ucraina e donerò i diritti d’autore del mio disco che derivano dagli stream di YouTube del video al DEC’s Ukraine Humanitarian Appeal.“

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In questa edizione sono saliti sul palco per la prima volta degli artisti italiani, i Måneskin.
Come ogni anno il festival ha avuto luogo sui campi dell’Empire Polo Club di Indio, e per due week end si sono alternati sul suo palco tantissimi artisti internazionali.

Tra gli ospiti più attesi di questa edizione, Harry Styles si è esibito come headliner al Coachella 2022 nella mattina di sabato 16 aprile e nella mattinata del 22 aprile.

Sul palco assieme all’artista britannico, Lizzo, ospite del festival, con cui si è esibito in alcune cover tra cui “What Makes You Beautiful” e “I will survive”. Nella scaletta di Harry Styles anche “Kiwi”, l’inedito “Medicine” e il nuovo singolo “As It Was”.

Tra le celebrità presenti, per la prima volta anche degli artisti italiani, i nostri Måneskin che si sono esibiti entrambi i weekend del Coachella.

Già durante la prima esibizione, la band si era fatta valere sul palco esponendosi a favore dell’ Ucraina. «Free Ukraine, fuck war… fuck Putin!», ha urlato il frontman Damiano durante We’re Gonna Dance on Gasoline, il pezzo con cui i Måneskin hanno concluso il set.

MAMMAMIA @thisismaneskin pic.twitter.com/q6n1414bNj

— Coachella (@coachella) April 25, 2022

La prima canzone in scaletta è stata “Zitti e Buoni” che il pubblico ha apprezzato nonostante la lingua italiana. In successione “In nome del padre” e “Mammamia”, le cover di “Beggin’”, e “Womanizer” di Britney Spears oltre a “I Wanna Be Your Dog” degli Stooges. È stata presentata inoltre “We’re Gonna Dance on Gasoline”.

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Musical Factory ha un regalo di Pasqua per tutti voi!

Qui in Factory abbiamo pensato ad un regalo di Pasqua dedicato a tutti gli ascoltatori e i sostenitori della nostra piccola community.

A partire da oggi, venerdì 15 aprile, saranno online quattro mini radio tematiche:

– “Country Zone” con musica selezionata da Stefano DJ

– “Dance Zone” con musica selezionata da Claudio

– “KPop Zone” con musica selezionata da Giada

– “80’s Zone” con musica selezionata da Doriano

Le mini radio avranno soltanto musica intervallata da jingle e saranno online 24 ore su 24, 7 giorni su 7 senza alcun intervento parlato!

Si potranno ascoltare sia sul nostro sito ufficiale, che tramite la nostra app.

Allora, che ne dite di questo regalo di Pasqua anticipato?

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Anche quest’anno gli Oscar della musica si sono conclusi con un trionfo da parte di Olivia Rodrigo, Lady Gaga e Billie Eilish che ha ricordato Taylor Hawkins, il batterista dei Foo Fighters rentemente scomparso.

Il “Migliore album” del 2021 è andato invece a “We Are” del jazzman Jon Batiste.

Anche Lady Gaga si è portata a casa un premio in questi Grammy, quello per “Miglior album vocale pop tradizionale”.
Vittoria al femminile anche per il duo delle rapper Doja Cat e SZA che sono state premiate per “Kiss Me More”, giudicata la “Migliore performance pop non individuale”.

Durante la cerimonia è inoltre intervenuto il presidente ucraino Zelensky, lanciando un appello affinché il suo Paese non venga lasciato nel silenzio.

“I nostri musicisti indossano giubbotti antiproiettile invece degli smoking. Cantano ai feriti negli ospedali, anche a chi non li sente. Sulla nostra terra combattiamo la Russia che ha portato un orribile silenzio con le sue bombe. Riempite il silenzio con la vostra musica. Riempitelo oggi con la vostra storia. Aiutateci in ogni modo, in ogni modo ma non con il silenzio. E verrà la pace”.

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È stata la stessa band americana ad annunciare su Instagram la scelta di annullare lo show che avrebbe avuto luogo allo stadio dello Spartak.

“With heavy hearts, in light of current events we feel it is necessary to cancel our upcoming show in Moscow at Spartak Stadium” hanno scritto in una stories sul profilo ufficiale. “We are aware that this moment is not about stadium rock shows, it’s much bigger than that. But we also know that rock and roll is forever and we feel confident there will be a time and a place for us to return in the future. Refunds available at the point of purchase. Stay safe.”

L’invasione russa in Ucraina sta avendo ripercussioni anche nel mondo della musica.
Non solo i Green Day, ma anche altre band e artisti come gli Imagine Dragons, One Republic e i nostri Mario Biondi e Måneskin hanno rinunciato alle date del tour previste in Russia.

La Russia inoltre, è stata bandita dall’imminente Eurovision Song Contest che si terrà a Torino.

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L’agenzia Adnkronos ha riportato le seguenti parole: “Saranno Laura Pausini, Alessandro Cattelan e probabilmente anche Mika i conduttori dell’edizione 2022 di Eurovision Song Contest”

L’annuncio ufficiale del cast di conduzione è previsto sul palco dell’Ariston la prossima settimana, probabilmente nel corso della seconda serata che vedrà ospite Laura Pausini.

Gli accordi sembrano ormai aver preso una forma concreta per quanto riguarda Laura Pausini ed Alessandro Cattelan, ci sarebbero ancora delle incertezze invece per Mika.

La scelta sulla conduzione della 66° edizione sembrerebbe essere caduta su loro tre, oltre che per le capacità artistiche e la notorietà, anche per la conoscenza della lingua inglese.

L’edizione 2022, dopo la vittoria dei Maneskin lo scorso anno a Rotterdam, verrà ospitata dall’Italia il 10, 12 e 14 maggio al Palaolimpico di Torino.

La Rai ha reso pubblico il logo di Eurovision Song Contest 2022: l’Italia punta sul tema artistico “Il suono della bellezza – The Sound of Beauty”.

Eurovision 2022 avrà quindi come concept la rappresentazione visiva dell’affermazione “The sound of beauty”, ma anche de “La bellezza del suono”.

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Ama ha detto: "serata Måneskin a #Sanremo2022".
Noi così: 🤩@thisismaneskin pic.twitter.com/q4wK1iH8Vv

— Festival di Sanremo (@SanremoRai) January 16, 2022

I Måneskin, vincitori della scorsa edizione, saranno ospiti della prima serata della 72esima edizione del Festival di Sanremo.

Ad annunciarlo è stato proprio Amadeus, direttore artistico e conduttore del Festival, in collegamento dal foyer del Teatro Ariston.

All’annuncio ufficiale hanno partecipato anche i Måneskin in diretta da Los Angeles, dove hanno partecipato all’ iHeartRadio ALTer EGO insieme a band come Coldplay, Imagine Dragons e Kings of Leon.

A distanza di un anno dalla vittoria con “Zitti e buoni”, i Måneskin torneranno sul palco dell’ Ariston.

La vittoria al Festival è stata il trampolino di lancio per la band romana, che ha successivamente partecipato e vinto l’ Eurovision Song Contest 2021.

Da quel momento la strada è stata tutta in salita, i quattro ragazzi hanno avuto successo persino negli States, dove hanno aperto il concerto ai Rolling Stones e sono stati ospiti di diverse trasmissioni ed eventi statunitensi.

Ci vediamo al Festival di Sanremo 2022 💌

See you at @SanremoRai Festival 2022 ❤️

Can’t wait to go back where the last crazy year has begun ! #Sanremo2022 pic.twitter.com/ip3sdF9zlk

— MåneskinOfficial (@thisismaneskin) January 16, 2022

Amadeus ha annunciato: “Saranno protagonisti assoluti della prima serata”.
E loro hanno subito colto l’occasione per ringraziare il conduttore: “Volevamo ringraziare Ama per aver creduto nel nostro pezzo, è stato il punto di svolta. Daremo il cuore”.

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“60’s International”, il nuovo programma del nostro Vanni, sarà online a partire da giovedì 13 Gennaio

Il nuovo appuntamento settimanale vedrà come protagonista la musica tra il 1960 e il 1969.

I primi anni ’60 videro grandi svolte e novità in campo musicale, artistico e culturale, soprattutto tra i giovani.

Fu un periodo di rivoluzione per la moda, e il mercato musicale subì un forte incremento sia per quanto riguarda la produzione che il consumo.

In quel periodo nacquero nuovi generi musicali, che diventarono la base per lo sviluppo negli anni a venire di ulteriori mode e trasformazioni sociali e culturali.

In “60’s International” Vanni parlerà della musica a livello internazionale, concentrandosi in particolare sull’America e la Gran Bretagna. Vi proporrà quei brani che diventarono cover in Italia, tradotte per la maggior parte da Giulio Repetti in arte Mogol, che poi, negli anni ’70 fece binomio con Lucio Battisti (Mogol/Battisti).

“60’s International” sarà online ogni giovedì dalle 15:00 alle 16:00, e in replica il venerdì dalle 19:00 alle 20:00.

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“Compro più terreni possibile per piantare gli alberi” ha affermato il cantante condividendo i suoi piani personali d’impegno ambientale.

“Amo la mia contea, la fauna selvatica e l’ambiente. Sento che mi potrebbero staccare la testa a morsi ogni volta che parlo di questo argomento. Sto però cercando di fare del mio meglio anche sul fronte dei concerti”. 

La decisione di Ed Sheeran prende vita dopo che le case discografiche più famose hanno firmato un patto che ha come scopo affrontare gli effetti del cambiamento climatico.

Il piano sarà messo in atto tramite un’operazione di “decarbonizzazione” dell’industria musicale.

Il progetto prende il nome di “Music Climate Pact” ed è stato ideato dalla AIM, l’associazione britannica della musica indipendente e la BPI, l’associazione delle etichette discografiche.

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Amadeus ha finalmente svelato i nomi dei Big che saranno in gara alla 72esima edizione del Festival di Sanremo.

La data dell’annuncio inizialmente prevista per il 15 dicembe è stata anticipata, in occasione della prima serata dedicata alla finale di Sanremo Giovani i quali due vincitori saranno ammessi nella categoria dei “Big”.

Il conduttore e direttore artistico ha quindi elencato i nomi degli artisti che vedremo a febbraio sul palco dell’Ariston e che daranno vita a Sanremo 2022:

Elisa
Dargen D’Amico
Gianni Morandi
Ditonellapiaga con Donatella Rettore
Noemi
Highsnob e Hu
Le Vibrazioni
Sangiovanni
Massimo Ranieri
La Rappresentante di Lista
Ana Mena
Emma
Achille Lauro
Michele Bravi
Iva Zanicchi
Rkomi
Fabrizio Moro
Mahmood e Blanco
Giusy Ferreri
Irama
Giovanni Truppi
Aka 7even

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Musical Factory è orgogliosa di presentarvi “Il regalo più bello”, il nostro primo grande progetto!

Nato da una collaborazione con Isa e Arox che si sono occupati della stesura, la produzione e la post produzione del brano, “Il regalo più bello” è il nostro primo singolo di Natale.

“Il regalo più bello” è disponibile in tutti gli store e piattaforme di streaming a partire dall’8 dicembre.

Con la collaborazione di tutti gli speaker e lo staff di Musical Factory, abbiamo pensato di realizzare personalmente il brano e il suo relativo videoclip come nostro regalo per voi, augurandovi con tutto il cuore di passare delle felici feste di Natale.

Cogliamo l’occasione per informarvi che nella rotazione e in ogni programma, troverete tanti nuovi brani natalizi!

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“All Too Well”, la chiave per capire la fine della relazione tra le due star, è stata pubblicata nelle ultime ore sottoforma di short film, raggiungendo numeri da capogiro su Youtube.

La nuova versione della canzone che ha proposto Taylor Swift è della durata di dieci minuti e fa parte di “Red (Taylor’s Version)” uscito proprio l’altro ieri.

Sin dalla sua prima pubblicazione nel 2012, “All Too Well” parla della fine della storia d’amore con l’attore Jake Gyllenhaal e grazie alle nuove parole contenute nel brano è possibile capire come si sono concluse le cose tra i due.

In una nuova strofa,  l’artista canta: “Dicono che è tutto bene quel che finisce bene ma io sono in un nuovo inferno / Ogni volta che tu mi attraversi la mente / Dicesti che se fossimo stati più vicini per età, magari sarebbe andata bene / E questo mi ha fatto venire voglia di morire”.

La cantante e l’attore si erano frequentati per tre mesi alla fine del 2010 e Taylor Swift aveva scritto “All Too Well” durante le prove dello Speak Now tour nel gennaio del 2011.

It never would have been possible to go back & remake my previous work, uncovering lost art & forgotten gems along the way if you hadn’t emboldened me. Red is about to be mine again, but it has always been ours. Now we begin again. Red (my version) is outhttps://t.co/ZUAWDuv4jL pic.twitter.com/Ji26KdOlWQ

— Taylor Swift (@taylorswift13) November 12, 2021

L’ex partner Jake Gyllenhaal compirà 41 anni il prossimo dicembre, mentre Taylor Swift festeggerà 32 anni il 13 dicembre, di conseguenza tra la coppia scorrevano nove anni di differenza e quando si stavano frequentando avevano rispettivamente 29 e 20 anni.

Taylor Swift ha voluto mettere in luce la vicenda raccontandola nello short film da lei scritto e diretto che vede come protagonisti due delle star del cinema più apprezzate di questa generazione: Sadie Sink e Dylan O’Brien. I due attori, cosí come Taylor e Jake, hanno la stessa differenza d’età. È stata proprio Taylor Swift a scegliere i due giovani interpreti, in modo che potessero rispecchiare al meglio quella che è stata la sua storia.

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L’abito verde e nero con stampa di bambù è stato indossato da Amy durante il suo ultimo live il 18 giugno 2011 al Kalemegdan Park di Belgrado.

A distanza di poco più di un mese, il 23 luglio, l’artista londinese morì a soli 27 anni per avvelenamento acuto da alcol.

L’abito fa parte di una collezione di 800 oggetti personali della cantante andati all’asta per volere dei genitori, che insieme hanno raggiunto un valore di quattro milioni di dollari.

È stata venduta per 204.800 dollari la borsa che Moschino realizzò per lei e che Amy Winehouse utilizzò ai Brit Awards del 2007. Molti degli altri abiti che Amy  ha indossato nelle varie esibizioni sono stati venduti tra i 12.500 e i 150.000 dollari.

L’intera collezione comprende i cimeli più disparati, da reggiseni a DVD, da libri a trucchi.

Il totale ricavato delle aste andrà alla  “Amy Winehouse Foundation“, che sostiene giovani adulti che lottano contro le dipendenze.

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La band statunitense ha annunciato le date per il prossimo tour, che passerà anche in Italia dove il gruppo si esibirà all’Ippodromo Trenno di Milano come tappa del “Mercury World Tour 2022”.

Mercury World Tour is COMING TO EUROPE, with special guest @thisisLANY on select dates. artist presale starts TUESDAY 10 AM local time, with general on sale Friday. it's been way too long… https://t.co/KDIFCQ16lH pic.twitter.com/1Xshm1EHzX

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) November 1, 2021

Gli Imagine Dragons saranno gli headliner della giornata, e con il loro nome hanno contribuito alla lista del festival già ricca grazie alla presenza degli Aerosmith il 10 giugno e dei Foo Fighters il 12 giugno.

I biglietti sono già disponibili in prevendita.

Il Mercury World Tour 2022 celebra l’uscita del loro ultimo album, “Mercury – Act 1“.

Prodotto da Live Nation, il tour inizierà il 30 maggio a Praga per poi portare la band ad esibirsi negli stadi delle città più importanti d’Europa e nei festival di maggior prestigio come il Rock Werchter, Pinkpop, Lollapalooza Paris e I-Days.

Dopo 46 milioni di album venduti in tutto il mondo, 74 miliardi di stream, 4 dischi di platino per gli album e oltre 30 dischi di Platino per i singoli, gli Imagine Dragons si confermano una delle rock band che ha venduto di più, sin da quando nel 2010 hanno reinventato il concetto di rock, ottenendo uno un successo planetario grazie a “Radioactive”, “Demons” e “Believer”.
Il Mercury World Tour 2022 è la conferma del successo per gli Imagine Dragons: il gruppo vanta tre singoli certificati DIAMANTE (10 volte platino) e dominano la classifica delle 3 migliori rock song del decennio secondo Billboard.

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Per annunciare l’evento, anche questa volta i quattro ragazzi si son affidati ai social:

Cannot wait to meet @jimmyfallon and play at the #FallonTonight show 👼🏻

Tune in on Tuesday 26 pic.twitter.com/fPkBDMxGc4

— MåneskinOfficial (@thisismaneskin) October 21, 2021

In questo modo i Måneskin hanno annunciato la loro partecipazione al “The Tonight Show” starring Jimmy Fallon. La band si afferma quindi anche nella sfera musicale americana partecipando come ospite al talk show.

“Non vediamo l’ora di incontrare Jimmy Fallon e suonare al Tonight Show”, hanno scritto su Twitter, informando i fans che si esibiranno durante la puntata.

Questo appuntamento non sarà l’unico negli Stati Uniti, infatti sono stati confermati anche due concerti: il 27 ottobre al Bowery Ballroom di New York e l’1 novembre al Roxy Theatre di Los Angeles.

A distanza di pochi giorni dall’uscita del videoclip di “MAMMAMIA”, Damiano, Victoria, Ethan e Thomas si riconfermano al top delle classifiche mondiali.

“Si tratta di un brano autoironico e divertente – raccontano alla stampa – lo abbiamo scritto pochi giorni dopo la vittoria all’Eurovision, per non prenderci troppo sul serio. Per noi è una canzone banger, che ci mette allegria e trasmette gioia partendo dalla parola italiana del titolo, che è uno stereotipo. C’è anche una parte più sexy in cui il ritmo cambia e regala una sorpresa a chi ascolta”.

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Gerard Way, il frontman della band, ha ricordato la nascita di “Welcome To The Black Parade”.

Il Cantante ha parlato del singolo ‘Welcome To The Black Parade’, commentando i temi trattati nel brano e l’influenza che “Bohemian Rhapsody” dei Queen ha avuto sulla scrittura: “Bohemian Rhapsody è una canzone impossibile da rifare. E’ qualcosa che ti può ispirare un po’ ma non puoi provare a rifarla”.

Parlando del significato di “Welcome To The Black Parade”, Gerard Way ha dichiarato: “Parla del trionfo dello spirito umano sull’oscurità. E’ qualcosa che ha sempre fatto parte del DNA della band sin dagli esordi. Il mondo è pieno di oscurità e penso che superarla, sia internamente che esternamente, sia una bella cosa. E’ una sfida e quindi se riesci a trionfare è stupendo ed è qualcosa che trovi nei nostri lavori”.

“The Black Parade” è il terzo album dei My Chemical Romance, uscito il 31 ottobre 2006, diventato uno dei più grandi successi della band che grazie a “Welcome To The Black Parade” scalò le vette delle classifiche mondiali dei singoli più venduti.

“The Black Parade” debuttò al secondo posto in classifica nel Regno Unito e negli Stati Uniti vendendo oltre tre milioni di copie.

I My Chemical Romance hanno spiegato che la stesura del disco fu un’esperienza di gruppo:“Come molto del nostro materiale fu un brano frutto di collaborazione. Eravamo tutti insieme in questa casa stregata, ci stavamo deprimendo isolati dal mondo esterno. La canzone è nata in questo stato, mentre eravamo chiusi lì a provare, è stato uno sforzo di gruppo”.

L’atmosfera era davvero stregata, spiega Jerard, che ricorda un episodio in cui era coinvolto il fratello e chitarrista Frank Iero:“C’era questa torre leggermente separata dal resto del maniero, era lì che dormiva Frank, e una sera durante un party qualcuno iniziò ad andare fuori di testa al punto che fu necessario chiamare l’ambulanza. Ma nonostante tutto il fatto di essere lì ci ha permesso di suonare e scrivere sempre, ad ogni ora, quindi lavoravamo per un sacco di tempo, fino a notte fonda”.

Dopo la reunion a quasi dieci anni dallo scioglimento, i My Chemical Romance hanno annunciato il tour che è stato purtroppo rimandato a causa del virus.

La band è riuscita a riprogrammare le date previste per il 2020, inclusa l’unica data italiana al Bologna Sonic Park.

I My Chemical Romance saranno live per l’edizione 2022 del festival il 4 giugno 2022 all’Arena Parco Nord di Bologna.

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La cantautrice britannica ha svelato, oltre la data d’uscita dell’album prevista per il 19 novembre, anche la cover.

30 – November 19 pic.twitter.com/vp6ornlda2

— Adele (@Adele) October 13, 2021

Dopo l’annuncio del nuovo singolo “Easy On Me” in uscita il 15 ottobre, Adele ha deciso di rivelare la data di “30”, il quarto album in studio dopo i precedenti successi “19”, “21” e “25”.

Negli ultimi giorni, Adele è stata ospite di Vogue Uk che le ha dedicato la cover in cui è raffigurata la sua immagine.  In un’intervista, la cantante ha raccontato di essere pronta a tornare con un nuovo album dopo il fallimento del suo matrimonio.

Una parte dell’intervista dice: “Questo album è tante cose insieme: un’autodistruzione, un’auto-riflessione e una sorta di auto-redenzione. Ma sono pronta. Voglio davvero che le persone ascoltino la mia versione della storia questa volta. Mio figlio aveva moltissime domande. Domande molto buone, domande davvero innocenti, a cui non avevo risposte. Come ‘perché non potete più vivere insieme?’. Volevo spiegargli, attraverso quest’album, chi sono e perché ho scelto volontariamente di smantellare tutta la sua vita alla ricerca della mia stessa felicità. Ed è una vera ferita per me e non so se riuscirò mai a guarire”.

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Su Twitter è apparsa un’immagine che ha reso la comunità online consapevole di un fatto curioso: la foto mostra una raccolta di sette album rock pubblicati nel 1991 nell’arco di soli 44 giorni.

Tutti gli album sono leggendari per la storia del rock, tre di questi sono addirittura usciti lo stesso giorno.

I sette album in questione sono:

Metallica – The Black Album, pubblicato il 12.08.1991

La band ha passato un anno in studio, e le registrazioni raggiunsero il costo di 1 milione di dollari. Pubblicato il 12 agosto 1991, “The Black Album” è salito in pochi giorni al numero uno delle classifiche degli album statunitensi.

Pearl Jam – Ten, pubblicato il  27.08.1991

“Ten” è l’album di debutto dei Pearl Jam e uno degli album rock più venduti della storia allo stesso tempo. La band fu costretta a registrare “Even Flow” più di cinquanta volte prima di avere la versione finale. Dopo l’uscita, il 27 agosto 1991, raggiunse il numero 2 nelle classifiche di Billboard.

Guns N‘ Roses – Use Your Illusion I & II, pubblicato il 17.09.1991

Entrambi gli album hanno una durata di oltre due ore e mezza ciascuno. Inizialmente erano stati annunciati quattro album che sarebbero stati pubblicati contemporaneamente, ma alla fine furono soltanto due. La versione di “Knockin On Heaven’s Door” contenuta nell’album diventò quasi più conosciuta dell’originale di Bob Dylan.

Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik, pubblicato il 24.09.1991

Con l’uscita di “Blood Sugar Sex Magik” il 24 settembre 1991, confermarono la loro etichetta come rock band funk rock. Canzoni come “Breaking the Girl“, “Under the Bridge” o “Give It Away” sono state immediatamente spinte al top delle classifiche mondiali.

Soundgarden – Badmotorfinger, pubblicato il 24.09.1991

Strutture atipiche e arrangiamenti originali hanno portato subito “Badmotorfinger” in vetta alle classifiche.

Nirvana – Nevermind, pubblicato il 24.09.1991

La band alternative rock e grunge era già un cult quando raggiunsero la loro massima popolarità. A pochi giorni di distanza dalla pubblicazione di “Smells Like Teen Spirit“, uscì “Nevermind”, il 24 settembre 1991, a quel punto venne subito certificato il disco di platino per un milione di copie vendute.

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La cantautrice statunitense si esibirà in occasione di una proiezione del film.

Il 29 e 31 ottobre al Banc of California Stadium di Los Angeles, Billie Eilish presterà la propria voce al personaggio di Sally di “Nightmare before Christmas” durante la proiezione del successo del 1993, con  tanto di orchestra dal vivo.

Billie eseguirà la canzone di Sally e si esibirà insieme a Danny Elfman, collaboratore del regista Tim Burton e compositore della colonna sonora del film.

Nel corso dell’evento saliranno sul palco anche “Weird Al” Yankovic nel ruolo di Lock nell’originale e Ken Page, anch’esso membro del cast originale.

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Alla factory abbiamo ospiti di ogni genere, questa settimana vi proponiamo Federico Foddis, classe ’92, bartender tornato di recente in patria.

Federico è un bartender da ormai quattro anni, ed è tornato nella sua amata Verona dopo circa due anni e mezzo trascorsi all’estero per maturare un’ esperienza di alto livello.

Il suo percorso di formazione ha visto diverse tappe come Barcellona, successivamente Dubai ed infine Londra.

Attualmente si occupa di miscelazione moderna, fermentazioni e collabora con un liquorificio veronese nato da alcuni mesi.
Federico Foddis è anche un appassionato di alta cucina, dove cerca costantemente nuove fonti di ispirazione da introdurre nel suo ambito lavorativo.

Federico sarà nostro ospite ad Open Space venerdí 24 settembre, alle 18:00 su Musical Factory!

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La cerimonia, che dal 1984 premia i migliori videoclip musicali e canzoni degli ultimi dodici mesi, è stata condotta dalla rapper Doja Cat.

Gli artisti con più nomination sono stati Justin Bieber con sette, seguito da Megan Thee Stallion con sei.
Justin si è aggiudicato due premi – Artist of the Year e Best Pop – mentre per Megan non c’è stato alcun riconoscimento.

Il video dell’anno è quello di Lil Nas X per la canzone “Montero (Call Me by Your Name)”, mentre l’acclamata Olivia Rodrigo si è distinta vincendo tre premi: Best New Artist, Push Performance of the Year e Song of the Year per “Drivers License”.

Si riconfermano star dei VMA anche Billie Eilish, BTS e Machine Gun Kelly.

A seguire l’elenco completo delle categorie, delle relative nomination e dei vincitori.

Video of the Year
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
DJ Khaled / Drake: “Popstar” (Starring Justin Bieber)
Doja Cat: “Kiss Me More” [ft. SZA]
Ed Sheeran: “Bad Habits”
WINNER: Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)”
The Weeknd: “Save Your Tears”

Artist of the Year
Ariana Grande
Doja Cat
WINNER: Justin Bieber
Megan Thee Stallion
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

Song of the Year
24kGoldn: “Mood” [ft. Iann Dior]
BTS: “Dynamite”
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
Dua Lipa: “Levitating”
WINNER: Olivia Rodrigo: “Drivers License”
Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic: “Leave the Door Open”

Best New Artist, Presented by Facebook
24kGoldn
Giveon
The Kid Laroi
WINNER: Olivia Rodrigo
Polo G
Saweetie

Group of the Year
Blackpink
WINNER: BTS
CNCO
Foo Fighters
Jonas Brothers
Maroon 5
Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic
Twenty One Pilots

Push Performance of the Year
September 2020: Wallows – “Are You Bored Yet?”
October 2020: Ashnikko – “Daisy”
November 2020: Saint Jhn – “Gorgeous”
December 2020: 24kGoldn – “Coco”
January 2021: JC Stewart – “Break My Heart”
February 2021: Latto – “Sex Lies”
March 2021: Madison Beer – “Selfish”
April 2021: The Kid Laroi – “Without You”
WINNER: May 2021: Olivia Rodrigo – “Drivers License”
June 2021: Girl in Red – “Serotonin”
July 2021: Fousheé – “my slime”
August 2021: Jxdn – “Think About Me”

Best Collaboration
24kGoldn: “Mood” [ft. Iann dior]
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
WINNER: Doja Cat: “Kiss Me More” [ft. SZA]
Drake: “Laugh Now Cry Later” [ft. Lil Durk]
Justin Bieber: “Peaches” [ft. Daniel Caesar and Giveon]
Miley Cyrus: “Prisoner” [ft. Dua Lipa]

Best Pop
Ariana Grande: “Positions”
Billie Eilish: “Therefore I Am”
BTS: “Butter”
Harry Styles: “Treat People With Kindness”
WINNER: Justin Bieber: “Peaches” [ft. Daniel Caesar and Giveon]
Olivia Rodrigo: “Good 4 U”
Shawn Mendes: “Wonder”
Taylor Swift: “Willow”

Best Hip-Hop
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
Drake: “Laugh Now Cry Later” [ft. Lil Durk]
Lil Baby: “On Me (Remix)” [ft. Megan Thee Stallion]
Moneybagg Yo: “Said Sum”
Polo G: “Rapstar”
WINNER: Travis Scott: “Franchise” [ft. Young Thug and M.I.A.]

Best Rock
Evanescence: “Use My Voice”
Foo Fighters: “Shame Shame”
WINNER: John Mayer: “Last Train Home”
The Killers: “My Own Soul’s Warning”
Kings of Leon: “The Bandit”
Lenny Kravitz: “Raise Vibration”

Best Alternative
Bleachers: “Stop Making This Hurt”
Glass Animals: “Heat Waves”
Imagine Dragons: “Follow You”
WINNER: Machine Gun Kelly: “My Ex’s Best Friend” [ft. Blackbear]
Twenty One Pilots: “Shy Away”
Willow: “Transparent Soul” [ft. Travis Barker]

Best Latin
Bad Bunny / Jhay Cortez: “Dákiti”
WINNER: Billie Eilish / Rosalía: “Lo Vas a Olvidar”
Black Eyed Peas / Shakira: “Girl Like Me”
J Balvin / Dua Lipa / Bad Bunny / Tainy: “Un Dia (One Day)”
Karol G: “Bichota”
Maluma: “Hawái”

Best R&B
Beyoncé / Blue Ivy / Saint Jhn / WizKid: “Brown Skin Girl”
Chris Brown / Young Thug: “Go Crazy”
Giveon: “Heartbreak Anniversary”
H.E.R.: “Come Through” [ft. Chris Brown]
WINNER: Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic: “Leave the Door Open”
SZA: “Good Days”

Best K-Pop
(G)I-dle: “Dumdi Dumdi”
Blbackpink / Selena Gomez: “Ice Cream”
WINNER: BTS: “Butter”
Monsta X: “Gambler”
Seventeen: “Ready to Love”
Twice: “Alcohol-Free”

Song of Summer
Billie Eilish: “Happier Than Ever”
WINNER: BTS: “Butter”
Camila Cabello: “Don’t Go Yet”
DJ Khaled: “Every Chance I Get” [ft. Lil Baby and Lil Durk]
Doja Cat: “Need to Know”
Dua Lipa: “Levitating”
Ed Sheeran: “Bad Habits”
Giveon: “Heartbreak Anniversary”
Justin Bieber: “Peaches” [ft. Daniel Caesar and Giveon]
The Kid Laroi / Justin Bieber: “Stay”
Lil Nas X / Jack Harlow: “Industry Baby”
Lizzo: “Rumors” [ft. Cardi B]
Megan Thee Stallion: “Thot Shit”
Normani: “Wild Side” [ft. Cardi B]
Olivia Rodrigo: “Good 4 U”
Shawn Mendes / Tainy: “Summer of Love”

Video for Good
WINNER: Billie Eilish: “Your Power”
Demi Lovato: “Dancing With the Devil”
H.E.R.: “Fight for You”
Kane Brown: “Worldwide Beautiful”
Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)”
Pharrell Williams: “Entrepreneur” [ft. Jay-Z]

Best Direction
Billie Eilish: “Your Power” (dir. Billie Eilish)
DJ Khaled ft. Drake: “Popstar” (dir. Director X)
WINNER: Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)” (dir. Lil Nas X and Tanu Muino)
Taylor Swift: “Willow” (dir. Taylor Swift)
Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A: “Franchise” (dir. Travis Scott)
Tyler, the Creator: “Lumberjack” (dir. Wolf Haley)

Best Cinematography
WINNER: Beyoncé / Blue Ivy / Saint Jhn / WizKid: “Brown Skin Girl” (cinematography: Benoit Soler, Malik H. Sayeed, MOHAMMAED ATTA AHMED, Santiago Gonzalez, Ryan Helfant)
Billie Eilish: “Therefore I Am” (cinematography: Rob Witt)
Foo Fighters: “Shame Shame” (cinematography: Santiago Gonzalez)
Justin Bieber ft. Chance the Rapper: “Holy” (cinematography: Elias Talbot)
Lady Gaga: “911” (cinematography: Jeff Cronenweth)
Lorde: “Solar Power” (cinematography: Andrew Stroud)

Best Art Direction
Beyoncé / Shatta Wale / Major Lazer: “Already” (art direction: Susan Linns, Gerard Santos)
Ed Sheeran: “Bad Habits” (art direction: Alison Dominitz)
Lady Gaga: “911” (art direction: Tom Foden, Peter Andrus)
Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)” (art direction: John Richoux)
WINNER: Saweetie ft. Doja Cat: “Best Friend” (art direction: Art Haynes)
Taylor Swift: “Willow” (art direction: Ethan Tobman, Regina Fernandez)

Best Visual Effects
Bella Poarch: “Build a Bitch” (visual effects: Andrew Donoho, Denhov Visuals, Denis Strahhov, Rein Jakobson, Vahur Kuusk, Tatjana Pavlik, Yekaterina Vetrova)
Coldplay: “Higher Power” (visual effects: Mathematic)
Doja Cat / The Weeknd: “You Right” (visual effects: La Pac, Anthony Lestremau, Julien Missaire, Petr Shkolniy, Alexi Bailla, Micha Sher, Antoine Hache, Mikros MPC, Nicolas Huget, Guillaume Ho Tsong Fang, Benjamin Lenfant, Stephane Pivron, MPC Bangalore, Chanakya Chander, Raju Ganesh, David Rouxel)
Glass Animals: “Tangerine” (visual effects: Ronan Fourreau)
WINNER: Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)” (visual effects: Mathematic)
P!nk: “All I Know So Far” (visual effects: Dave Meyers, Freenjoy Inc)

Best Choreography
Ariana Grande: “34+35” (choreography: Brian Nicholson & Scott Nicholson)
BTS: “Butter” (choreography: SON SUNG DEUK With BHM PERFORMANCE DIRECTING TEAM)
Ed Sheeran: “Bad Habits” (choreography: Natricia Bernard)
Foo Fighters: “Shame Shame” (choreography: Nina McNeely)
WINNER: Harry Styles: “Treat People With Kindness” (choreography: Paul Roberts)
Marshmello / Halsey: “Be Kind” (choreography: Dani Vitale)

Best Editing
BTS: “Butter” (editing: Yong Seok Choi from Lumpens)
Drake: “What’s Next” (editing: Noah Kendal)
Harry Styles: “Treat People With Kindness” (editing: Claudia Wass)
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon: “Peaches” (editing: Mark Mayr, Vinnie Hobbs)
Miley Cyrus ft. Dua Lipa: “Prisoner” (editing: William Town at Modern Post)
WINNER: Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic: “Leave the Door Open” (editing: Troy Charbonnet)

U.S. Global Icon Award
Foo Fighters

Best Breakthrough Song
Masked Wolf: “Astronaut in the Ocean”
WINNER: Claire Rosinkranz: “Backyard Boy”
Bella Poarch: “Build a B*tch”
Yung Baby Tate: “I Am” [ft. Flo Milli]
Whoheem: “Let’s Link”

Best Comeback Song
WINNER: Aly & AJ: “Potential Breakup Song”
Destiny’s Child: “Bills, Bills, Bills”
Fleetwood Mac: “Dreams”
Simple Plan: “I’m Just a Kid”
Boney M.: “Rasputin”
Missy Elliott: “Work It”

Best Artist x Creator Collab
WINNER: Mustard Watermelon by @Lizzo x @yayayayummy
“Blackbird” Duet by @joejonas x @itsbenhorsburgh
Fan Duet by @charlieputh x @jvke
Soup Song by @johnmayer x @itsjamiebiotch
Mom It Was Never a Phase by @alltimelow x @yungricepatty
“Unwritten” Dance by @natashabedingfield x @rony_boyy

Best Audio Mashup
WINNER: “Shaxicula” (“Toxic” x “Love Shack” x “Dragula”) by Britney Spears / The B-52’s / Rob Zombie x @djcummerbund
“Baby One More Time x Levitating” by Britney Spears / Dua Lipa x @adamusic_
“Castaways x Dilemma” by The Backyardigans / Nelly ft. Kelly Rowland x @djbabyq
“Good 4 U x Misery Business” by Olivia Rodrigo / Paramore x @nikjaay
“Watermelon Sugar x Seaside” by Harry Styles / SEB x @SEBS_LOVESONGS

Best Viral Dance
WINNER: “Twerkulator” by City Girls x @layzchipz
“Adderall (Corvette Corvette)” by Popp Hunna x @yvnggprince
“Gimme More” by Britney Spears x @jaedengomezz & @karaleighcannella
“Ooowwweee” by Peewee Longway & Money Man x @thats.so.bre
“Savage” by Megan Thee Stallion x @keke.janajah
“Up” by Cardi B x @theemyanicole and @cchrvs

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Nel 2019 durante il tour in supporto a “÷”, fece uscire un album di duetti “No. 6 collaborations project”, ma si trattava più di un mixtape che di un disco vero e proprio.

Assieme all’annuncio del nuovo album, Ed Sheeran ha pubblicato anche il singolo “Visiting Hours”, che aveva già suonato alla Rod Laver Arena lo scorso marzo durante il memoriale per l’amico discografico e imprenditore australiano Michael Gudinski.

L’album è stato scritto e registrato in diverse location tar le quali Suffolk, Londra, Svezia e Los Angeles.

La produzione esecutiva dell’album è stata affidata a Fred e a Johnny McDaid che hanno già affiancato Ed Sheeran nei suoi lavori precedenti.

I brani saranno 14, unico escluso “Afterglow” pubblicato a sorpresa lo scorso inverno.

Tra produttori e musicisti che hanno collaborato alla realizzazione di “=”, troviamo Steve Mac, Joe Rubel, Amy Wadge, Foy Vance, Elvira Anderfjard, David Hodges, Andrew Watt, Lou Bell, Natalie Hemby e Ben Kweller.

Matthew, il fratello compositore di Ed ha contribuito agli arrangiamenti degli archi in “First times” e “The joker and the queen”.

= is released on the 29th of October 🦋
Pre-order now https://t.co/xwc7Bkh04s pic.twitter.com/Bfs1NC0KiU

— Ed Sheeran (@edsheeran) August 19, 2021

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All’apice della diffusione della cultura hippie, tra il 15 e il 18 agosto del 1969 si svolgevano nella città di Woodstock nello stato di New York, i “tre giorni di pace e musica rock” che videro un pubblico tra i 400.000 e i 500.000 spettatori.

L’evento fu l’ultima grande manifestazione del movimento che da allora si diffuse sempre più fuori dagli USA, e nel corso degli anni siamo venuti a conoscenza di alcune curiosità a proposito del festival che ha cambiato per sempre il concetto di concerto.

L’idea iniziale prevedeva Woodstock come un festival di provincia, ma accolse inaspettatatamente migliaia di giovani. Sul palco si alternarono trentadue tra i più grandi gruppi e artisti dell’epoca, e terminò con un giorno di ritardo rispetto alle date prestabilite. L’evento ebbe una grande carica simbolica la cui notorietà continua ancora oggi.

Ogni dieci anni è stato riproposto un festival omonimo all’originale, cosí come nel 1994 per celebrare il venticinquesimo anniversario. Ogni anno vengono presentanti sul palco nuovi artisti, assieme a musicisti già presenti in alcune edizione precedenti in modo da rendere l’idea della trasformazione della società.

In origine gli organizzatori del festival non avevano in mente un concerto ma volevano realizzare uno studio di registrazione nel villaggio di Woodstock. Man mano che l’idea si trasformava in quella della realizzazione di un festival però, si resero conto che Woodstock non avrebbe potuto accogliere una quantità troppo ingente di spettatori, così fu firmato un accordo per trasferire il festival in un parco industriale a Wallkill. Ad un mese dall’evento, i permessi furono bloccati. Salvati all’ultimo minuto, fu accettato l’affitto di una fattoria a Bethel che si espandeva per oltre 600 acri, ed ebbe un costo di 75 mila dollari. L’affluenza di persone registrate in quel weekend nella cittadina la portò nella top 3 delle più popolose dello Stato.

Per accordi contrattuali e secondo la scaletta ufficiale, Jimi Hendrix avrebbe dovuto essere l’ultimo artista ad esibirsi, ma dal momento che si rivelò impossibile rispettare il programma originario che prevedeva la sua esibizione tra gli show della domenica, salí sul palco alle 9 di lunedì mattina quando molti spettatori erano già andati via, perdendo la sua interpretazione di The Star-Spangled Banner.

A poche ore dall’inizio dei concerti, gli organizzatori di Woodstock si trovarono a fronteggiare grandi perdite di denaro. L’incredibile affluenza li aveva costretti ad aprire le porte gratuitamente, e la pretesa di molti artisti di essere pagati in contanti ed in anticipo prima di esibirsi contribuí alle spese non previste. La somma per organizzare il concerto è stata di circa 3,1 milioni di dollari dell’epoca, mentre gli incassi furono appena 1,8 milioni. Gli ultimi debiti furono saldati dall’organizzazione solo negli anni ’80.

Tra gli inviti respinti e le mancate partecipazioni si possono citare i Beatles, per i quali John Lennon rispose che avrebbero suonato solo se fosse stata invitata anche la Plastic Ono Band, il gruppo di Yōko Ono, che fu rifiutato. Era in trattativa anche Bob Dylan, ma si tirò indietro a causa della malattia di un figlio e della confusione che si stava creando intorno a casa sua, che si trovava proprio nella cittadina di Woodstock. I Rolling Stones, ancora provati dalla recente morte del loro ex-chitarrista e fondatore Brian Jones, rifiutarono l’invito in quanto Mick Jagger preferì partecipare alle riprese del film Ned Kelly per il quale gli era stato proposto il ruolo da protagonista. I Doors invece, si stavano riprendendo da un periodo di guai con la legge dovuti alla presunta oscenità delle esibizioni di Jim Morrison.

Prima dell’inizio del festival fu stipulato un accordo con la Warner Bros per realizzare un documentario dell’evento. Durante quelle tre giornate furono girati oltre 120 mila filmati. Tra gli addetti al montaggio era presente anche Martin Scorsese che in quegli anni era all’inizio della sua carriera. Il film vinse un Oscar e si rivelò uno dei più redditizi di tutti i tempi.

L’evento passò alla storia anche per il consumo di stupefacenti: ci furono 3 morti, due ragazzi per overdose e uno investito da un trattore mentre dormiva in un sacco a pelo. Furono registrati circa 5.162 casi medici, tra i quali 800 dovuti al consumo di cannabis ed LSD.

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L’icona del rock e la band romana hanno inciso una nuovissima versione di uno dei brani più famosi della giovane band, contenuto nell’album uscito a marzo “Teatro d’Ira – Vol. I”

Dopo aver annunciato a sorpresa l’incredibile collaborazione con una delle più grandi leggende del rock, i Måneskin hanno pubblicato la nuova versione del brano “I Wanna Be Your Slave” registrata nuovamente assieme ad Iggy Pop.

Lo stile utilizzato nel brano dal cantante statunitense si discosta dalle sue recenti produzioni, riportandoci invece ad un modo di cantare tipico dei suoi più grandi successi degli anni ’70.

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I Coldplay hanno annunciato che il loro nuovo album “Music Of The Spheres” uscirà dopo l’estate, precisamente il 15 ottobre. Il disco, vede la realizzazione di un desiderio presentato alcuni mesi fa da Chris Martin.

A meno di due anni da “Everyday Life”, il nono disco della band inglese avrà una caratteristica davvero particolare, avrà una tracklist composta parzialmente non da titoli ma da emoji, caratteristica che alcuni mesi fa il leader Chris Martin aveva rivelato.

L’album è già disponibile in pre-order attraverso lo store ufficiale della band. Tra i formati disponibili per “Music Of The Spheres” ci sarà anche una versione limitata con artwork chiamata “Infinity Station” e vinili colorati stampati con materiali riciclati, caratteristica che li rende pezzi unici.

Sempre fedeli alla loro missione green per la quale la band aveva dichiarato che il ritorno in tour sarebbe avvenuto solo ad impatto zero, i Coldplay hanno annunciato che per ogni copia fisica di “Music Of The Spheres” acquistata, verrà piantato un albero grazie alla partnership con One Tree Planted.

Ecco la tracklist di Music Of The Spheres:

1. 🪐
2. Higher Power
3. Humankind
4. ✨
5. Let Somebody Go
6. ❤️
7. People Of The Pride
8. Biutyful
9. 🌎
10. My Universe
11. ♾️
12. Coloratura

I Coldplay hanno annunciato l’uscita di “Music Of The Spheres” attraverso i social e un trailer dell’album pubblicato su YouTube con un video che unisce un viaggio cosmico animato attraverso i pianeti dell’universo, esso stesso rappresentato anche sulla copertina dell’album.

Music Of The Spheres. The new album 🪐 October 15th, 2021.
Available to pre-order: https://t.co/TglyCzQdOq pic.twitter.com/ydofZEUDmE

— Coldplay (@coldplay) July 20, 2021

Il disco, affidato al produttore svedese Max Martin, è anticipato da un altro singolo dopo ‘Higher Power’ intitolato ‘Coloratura’ e successivamente da un nuovo singolo in uscita a settembre.

“Ciao a tutti. Speriamo ve la passiate bene. Abbiamo un nuovo album che si chiama “Music Of The Spheres Vol.I” che uscirà il 15 ottobre 2021″ – scrivono i Coldplay che lasciano intendere che questo potrebbe essere solo il primo capitolo di un disco composto da due parti – “E’ stato prodotto da Max Martin. C’è un trailer dell’album che si chiama ‘Overtura‘ che potete vedere e ascoltare da subito. Grazie per averci ascoltato, averci visto dal vivo o in qualsiasi altro modo in cui siate entrati in contatto con la nostra musica”.

A completare la tematica sci-fi del disco, è presente anche un’altra scritta:“Everyone is an alien Somewhere”.

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La Zac Brown Band ha pubblicato un nuovo singolo grazie al nuovo accordo con la Warner Bros di Nashville.

“Out in the Middle” e “Old Love Song” seguono la recente uscita radiofonica della country band “Same Boat”, entrambi i brani sono stati scritti insieme a Luke Combs.

Scritto da Brown e Combs con Ben Simonetti e Jonathan Singleton, “Out in the Middle” è una canzone di lode allo stile di vita country,  con un groove tipico della Louisiana che ricorda “Fishin’ in the Dark” della Nitty Gritty Dirt Band il brano riporta ai significati rurali celebrando quei luoghi “dove il duro lavoro incontra la dura vita”.

Il video del brano è stato pubblicato in anteprima su You Tube il 9 Luglio e noi ve lo proponiamo di seguito:

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Il gruppo proveniente da Las Vegas ha annunciato il nuovo album “Mercury – Act 1”. Il disco, già anticipato dai singoli ‘Follow You’ e ‘Cutthroat’ continua il successo di “Origins” datato 2018.

La data prevista per l’uscita del nuovo album degli Imagine Dragons è il 3 settembre.

La band ha anche annunciato grazie ad un teaser sui social l’uscita imminente di un nuovo inedito intitolato ‘Wrecked’.

Wrecked – OUT NOWhttps://t.co/7DzZ1qUnXi pic.twitter.com/vejKTk7ge3

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) July 2, 2021

“Mercury -Act 1” arriva in risposta al successo ottenuto dalla band statunitense formatasi nel 2008, che in pochi anni ha raccolto 4 dischi di platino per gli album e 30 dischi di Platino per i singoli.

Con 40 milioni di album e oltre 50 milioni di canzoni venduti nel mondo oltre a 60 miliardi di stream, gli Imagine Dragons sono tra le band di maggior successo degli ultimi dieci anni, con un pubblico che comprende diverse fasce d’età.

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​​​​​​​L’Aidaa ha accusato il brano “La Gallina” di essere “un inaccettabile insulto” nei confronti degli animali

Dopo cinquanta anni dall’uscita del primo album di Cochi e Renato, “Il poeta e il contadino”, realizzato con la collaborazione di Enzo Jannacci, una traccia contenuta nel disco è tornata a far parlare di sé.

La canzone in questione è “La gallina”, messo sotto accusa dagli animalisti perché ritenuto offensivo nei confronti degli animali. L’Aidaa (Associazione Italiana Difesa Animali ed Ambiente) attraverso un comunicato diffuso sul proprio sito web ha dichiarato:

“La canzone ‘La Gallina’ cantata da Cochi e Renato e scritta insieme a Jannacci è un inaccettabile insulto agli animali, in particolare nella strofa dove si dice che: ‘La Gallina non è un animale intelligente lo si vede da come guarda la gente’, e per questo motivo andrebbe perlomeno modificata togliendo dalla stessa strofa la parola ‘NON’ in quanto in quella parola sta l’insulto verso i polli e le galline”.

“Ci rendiamo conto che si tratta di una canzone di altri tempi, quando il rispetto per gli animali non esisteva”, si legge poi nella nota. E ancora: “Erano altri tempi, tempi in cui l’amore per gli animali ed il rispetto per loro erano cosa per pochi. Se allora questo linguaggio era prassi comune, oggi i tempi sono cambiati, così come è cambiato il linguaggio e la percezione del sentire comune verso le altre creature che popolano la terra, per questo sarebbe il caso di superare definitivamente anche con delle modifiche di canzoni che allora facevano sorridere, ma che oggi rischiano invece di far piangere la stragrande maggioranza degli italiani”.

Noi pensiamo che quello che è stato fatto non sia un grosso problema, tuttavia tuteliamo gli animali. Ma modificare una canzone che parla di una gallina non è forse un po’ troppo?

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Il 29 giugno 1985 le due leggende del rock  si diedero appuntamento agli Abbey Road Studios di Londra, dove il David Bowie stava incidendo “Absolute Beginners”, per registrare la loro versione di “Dancing In The Street”, classico di Martha Reeves & The Vandellas del 1964.

Il brano venne scelto dalla coppia di musicisti inglesi per dare il loro contributo alla raccolta fondi ideata da Bob Geldof per l’evento più importante degli anni ’80, il Live Aid.

Il singolo esordì alla prima posizione nelle classifiche del Regno Unito e alla settima in USA, e il video ufficiale venne trasmesso durante il Live Aid a seguito della storica performance dei Queen allo stadio di Wembley. Alla fine del video David Bowie eseguí la canzone dal vivo, e poco dopo Mick Jagger riprese il brano in diretta sul palco di Philadelphia.

L’idea originale delle due leggende era quella di eseguire la traccia “dal vivo” durante il concerto, con Bowie in diretta da Wembley e Jagger dallo stadio di Philadelphia. L’idea era molto ambiziosa per l’epoca, la tecnologia nel 1985 rendeva impossibile cantare in sync dal momento che nonostante il collegamento satellitare la latenza tra i due segnali era di circa quattro secondi. La soluzione proposta di conseguenza, fu di far esibire Bowie e Jagger in playback, ma entrambi rifiuttarono. Si pensò quindi di registrare un singolo con annessa realizzazione del video da trasmettere durante l’evento.

In studio la registrazione del singolo fu veloce, ebbero una prima demo pronta in circa quattro ore. Il brano fu registrato live in studio, come d’usanza all’epoca, ma vista la presenza di diversi coristi le tracce vocali furono incise separatamente in un secondo momento.

Per la registrazione del videoclip Bowie invitò tutti i presenti ad unirsi alle riprese che si sarebbero svolte al Millenium Mills, vicino all’attuale O2 Arena.

Alla regia arrivò David Mallett che aveva già collaborato con Bowie nel video di ‘Ashes To Ashes’ e a differenza del precedente lavoro, decise di filmare semplicemente Bowie e Jagger mentre ballavano e cantavano in playback.

Il singolo fu pubblicato nell’agosto del 1985 e tutti gli introiti furono donati in beneficienza.

Le rockstar suonarono davvero il brano sul palco insieme solo una volta, ad un anno di distanza in occasione della serata del Prince’s Trust, organizzazione benefica fondata dal Principe Carlo.

Nel corso degli anni, “Dancing In The Street” fu ripresa da numerosi artisti come Mamas & Papas e Van Halen.

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L’artista ha annunciato le date del “Farewell Yellow Brick Road – The Final Tour” che sembra essere il capitolo conclusivo della su carriera live. Il tour passerà anche in Italia per una data unica nel 2022.

Il cantautore britannico sembra essersi questa volta deciso veramente a concludere definitivamente la sua carriera dal vivo, un’idea già preannunciata con il Farewell Yellow Brick Road Tour che è stato interrotto dalla pandemia globale. Ora il compositore, che ha da poco compiuto 74 anni, sembra deciso a godersi un po’ di meritato riposo. Di recente infatti, Elton John ha annunciato le date americane ed europee di quello sarà l’ultimo tour di sempre di Sir Elton.

Le 30 date annunciate vedranno l’inizio il 27 maggio 2022 a Francoforte e prevedono una tappa in Italia per uno show a Milano fissato il 4 giugno 2022 allo Stadio San Siro di Milano.

Un appuntamento imperdibile dunque per tutti i fans di Sir Elton Hercules John.

Dopo lo show Italiano l’artista volerà in Nord America per concludere il tour con una doppia data al Dodger Stadium di Los Angeles, teatro di una sua iconica performance nell’ottobre del 1975.

I biglietti per il concerto di Elton John allo stadio San Siro di Milano saranno in vendita a partire dal 1 luglio.

Annunciando le date finale del suo tour sui social media, Elton John ha dichiarato “ Ciao a tutti i miei meravigliosi fans la fuori. Sono da voi oggi con un annuncio per cui ho lavorato, beh, per tutta la mia vita. Gli show che annuncio oggi saranno i miei ultimi di sempre in Nord America ed Europa. Mi congederò nel modo più grande possibile. esibendomi al mio meglio, con la scenografia più spettacolare che io abbia mai avuto, suonando il luoghi che hanno significato tanto per me durante tutto il corso della mia carriera. Che sia l’estate prossima a Francoforte o al leggendario Dodger Stadium per il gran finale negli Stati Uniti, non vedo l’ora di vedervi tutti on the road per l’ultima volta. Questo tour è stato incredibile finora, pieno di momenti entusiasmanti e non vedo l’ora di costruire altri ricordi meravigliosi con voi in questi ultimi concerti. A tutti i miei amici in Oceania, verremo a trovare anche voi. Grazie e non vedo l’ora di vedervi nella vostra città”.

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Il 24 giugno del 1967 i Jefferson Airplane, band della scena psichedelica californiana, pubblicavano White Rabbit, uno dei pezzi più importanti della loro carriera.

Diventato un classico del rock, White Rabbit è un brano psichedelico scritto dalla cantante della band Grace Slick e ispirato al racconto di Lewis Carroll “Alice nel Paese delle Meraviglie”.

Il singolo, simbolo della controcultura anni ’60, fu inserito nell’album più famoso dei Jefferson Airplane – “Surrealistic Pillow” – e diventò parte della colonna sonora della ‘Summer of Love’.

Cosí come tante altre canzoni dell’epoca, White Rabbit viene comunemente associata alle droghe e all’utilizzo dell’LSD, sia per la musicalità che per l’invito a ‘feed your head’, a nutrire la mente. Nel testo sono inoltre presenti riferimenti all’alterazione della percezione, alle immagini oniriche e ai cambi di stato presenti anche nel racconto di Carroll.

Nonostante all’epoca il brano fosse perfetto per i tempi e rispecchiasse in pieno una generazione, Grace Slick dichiarò in seguito che il riferimento alle droghe non era diretto come si pensava. Secondo l’autrice, il pezzo simboleggiava la curiosità e voleva essere un invito ad ampliare le proprie conoscenze appunto, nutrendo la mente.

Secondo la Slick l’equivoco nacque dall’ipocrisia dei genitori che puntavano il dito contro la condotta dei figli, nonostante fossero loro stessi a leggere ai propri bambini delle storie che, pur non dichiaratamente, avevano a che fare con le droghe. Grace Slick ha affrontato il tema esprimendosi al riguardo:“Non sembravano a conoscenza del fatto che molti dei libri che ci leggevano quando eravamo bambini avevano le droghe come sottofondo. Peter Pan utilizza la polvere e può volare, Dorothy e i suoi amici nel “Mago di Oz” passano in un campo di papaveri e finiscono stonati prima di crollare nel sonno”. Ha riportato infinine l’esempio di Lewis Carroll: “La storia di Alice nel paese della meraviglie è palese; il brucaliffo? E’ seduto su un fungo psichedelico e fuma dell’oppio!”.

Dal punto di vista strettamente musicale però, fu Miles Davis ad influenzare la scrittura di White Rabbit. Grace infatti scrisse la canzone mentre era sotto effetto di acidi, ascoltando ‘Sketches Of Spain’ di Miles Davis per 24 ore consecutive. L’ispirazione quindi, arriva da uno dei nomi più importanti della storia del Jazz

White Rabbit fu composta nel 1966 nella sua casa di Marin County dove buttò giù le prime note su un piccolo pianoforte acquistato per 80 dollari in un magazzino di San Francisco.

Dopo aver composto la bozza, Grace fece ascoltare il brano alla sua prima band, The Great Society, che la svilupparono in un trip psichedelico. La prima versione del brano era lunga il triplo rispetto a quella poi registrata con i Jefferson Airplane dove sarebbe entrata poco dopo.

Nel settembre del 1966 i The Great Society infatti, suonarono ad uno show di beneficenza al Fillmore dove allo stesso evento si esibivano anche i Jefferson Airplane che erano alla ricerca di una nuova voce. Fu proprio in quell’occasione che, per 750 dollari, Grace Slick fu messa sotto contratto dai Jefferson Airplane portando con sé anche White Rabbit e la sua musica. Dopo un solo mese si trovò a registrare per le sessioni di “Surrealistic Pillow”.

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Assieme all’estate questo mese arriva anche Musical Factory, online dal 21 Giugno!

Benvenuti in Musical Factory! Quest’anno per celebrare l’inizio dell’estate in un luogo suggestivo e carico di vibrazioni positive abbiamo pensato ad una fabbrica speciale, dove c’è tanto lavoro da portare avanti con voi in modo da poter stare in compagnia divertendoci insieme.

Benvenuti nella fabbrica della musica più libera e più bella che ci sia, dove vige il motto “More Music, More Fun!”.

Venite a scoprire l’universo di Musical Factory, punto d’incontro tra il mondo della musica e delle news su video, uscite musicali, film, mondo dello spettacolo, libri, film e tanto altro 7 giorni su 7 e 24 ore su 24!

Sono in arrivo per voi tanti nuovi programmi originali e di generi diversi tra loro, che potrete ascoltare sia in diretta che in podcast. I nostri speaker vi terranno compagnia ogni giorno e potrete interagire con i ragazzi della Factory anche attraverso i social, dove verranno pubblicate quotidianamente tante curiosità.

A Musical Factory ce n’è per tutti i gusti, scegli tu cosa ascoltare e quando! Nella fabbrica potrete essere liberi, cosí come lo è la nostra musica.

Vanni, Claudio, Marco, Franco, Chiara, Doriano, Mirka, Stefano, Giovanni e Alessandro vi aspettano.
Stay tuned!

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L’artista ha annunciato una nuova pubblicazione per il festeggiamento dei 30 anni di Nevermind che potrebbe contenere materiale raro.

Il 1991 fu un anno molto interessante per la musica rock, a poco più di un mese di distanza tra loro i Metallica pubblicarono il “Black Album” e i Nirvana esplosero con “Nevermind”. A distanza di trent’anni sono diventati due album che hanno definito un’era e che quest’anno spegneranno le candeline.

Per festeggiare l’anniversario, i Metallica si sono affidati ai social e all’hashtag #blackalbum2021, mentre il bassista dei Nirvana Krist Novoselic si è lasciato sfuggire che potrebbero esserci delle sorprese per i fans della band che ancora oggi venerano Kurt Cobain.

Intervistato dal magazine Uncut con Dave Grohl – ex batterista dei Nirvana e ora leader dei Foo Fighters – per parlare dei 30 anni di “Nevermind”, Novoselic ha dichiarato che tra i festeggiamenti potrebbe essere inclusa una pubblicazione con alcune rarità.

“Festeggeremo i 30 anni di Nevermind, ma stiamo ancora mettendo insieme il tutto – ha detto Novoselic. “L’anniversario è davvero una cosa per i fan e riguarda ciò che l’album significa per loro – ha proseguito il bassista della band – Se questo aiuterà la gente a capire qualcosa del mondo, è fantastico. Ma è una cosa di carattere personale”.

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Uscirà il prossimo autunno il nuovo film dedicato ai Beatles e al periodo trascorso con Maharishi Mahesh Yogi in India.

Ispirato al libro del 2018 “Across The Universe – The Beatles In India” scritto da Ajoy Bose, il film documentario sarà incentrato sul viaggio che i Beatles fecero in India nel 1968, durante il quale vennero gettate le basi per la scrittura di “The Beatles”, meglio noto come “White Album”. Alla regia troviamo lo scrittore stesso, affiancato dal ricercatore Pete Compton. La pellicola sarà composta da video rari, registrazioni, fotografie e testimonianze inedite. Si tratta di un documentario unico che ha come scopo mostrare il rapporto di amore che ha legato per molto tempo i Beatles e l’India e per spiegare cosa abbia spinto le rockstar a ricercare la spiritualità in una remota zona dell’Himalaya.

Il viaggio dei Beatles in India

Spronati da George Harrison, nel febbraio del 1968 i Beatles viaggiarono a Rishikesh, nel nord dell’India, per prendere parte ad un corso di meditazione trascendentale del filosofo indiano Maharishi Mahesh Yogi.

Dopo un primo incontro con il mistico indiano avvenuto l’estate precedente, i Beatles iniziarono ad interessarsi alla meditazione trascendentale. Questo interesse da parte della band, ebbe un’influenza mediatica talmente grande che contribuì all’interesse degli occidentali nei confronti delle dottrine orientali.

Assieme ai Beatles, anche amici come Donovan, Mike Love dei Beach Boys e l’attrice Mia Farrow si unirono al gruppo composto da circa 60 persone.

Durante il soggiorno il gruppo musicale britannico scrisse molte canzoni, tra queste diciotto finirono in “The Beatles”, altre due in “Abbey Road”, mentre altre furono utilizzate dai ragazzi di Liverpool nel corso delle loro carriere da solista.

Il film, che sarà presentato in anteprima il 6 giugno al BFI di Londra come parte del Tongues On Fire UK Asian Film Festival, sarà accompagnato da un album con la colonna sonora della pellicola.

Nel disco sono presenti anche le cover delle canzoni dei Beatles nate durante il viaggio eseguite da alcuni artisti indiani contemporanei, tra queste “India, India” pubblicata per la prima volta solo nel 2010, rifatta da Nikhil D’Souza.

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È uscito il 28 maggio il nuovo album dei Blackberry Smoke dal titolo You Hear Georgia.

I Blackberry Smoke sono una band rock statunitense di Southern rock proveniente da Atlanta, in Georgia e attiva dagli anni 2000.

Il nuovo album della band guidata dal cantante Charlie Starr è stato prodotto da Dave Cobb e vanta special guest di lusso come Jamey Johnson e Warren Haynes.

I dieci brani del nuovo album della band di Atlanta sono un tributo alla ricca eredità southern-rock-blues e folk della Georgia.

La band è composta da Charlie Starr (voce, chitarra), Richard Turner (basso, voce), Brit Turner (batteria), Paul Jackson (chitarra, voce) e Brandon Still (tastiere).

Nati in Georgia nel 2000 e con all’attivo un average di duecentocinquanta live all’anno, i Blackberry Smoke si sono fatti il mazzo live dopo live, album dopo album, imponendosi non solo ad un pubblico di nicchia legato alle sonorità del rock popolare degli anni settanta, ma anche ad un pubblico più ampio, esportando il loro brioso e sanguigno country rock blues americano con qualche incursione di sound zeppeliniano anche nella cara vecchia Europa.

Capelloni quanto basta e con quel filo di appeal tamarro che gli calza come un guanto, focosi e impetuosi, scrivono e interpretano in un modo tutto loro una pagina della storia del rock sudista, cavalcando vigorosamente le sonorità hot e dinamiche di un periodo musicale tra i più storici e romance.

Ecco il video del brano che da il nome all’album

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L’Eurovision Song Contest 2021 sarà trasmesso in diretta da Rotterdam il 18 e il 20 maggio. Il gran finale è previsto per il 22 maggio. Il concorso è stato sin dal 1956 un punto fermo del calendario europeo, quando lo svizzero Lys Assia battette tutti con la canzone Refrain. Da allora, l’evento è cresciuto, facendo confluire artisti provenienti da 39 paesi (alcuni nemmeno europei) che cercano di far riconoscere la loro canzone come la migliore dell’anno.

Le canzoni favorite all’Eurovision Song Contest 2021

Segno distintivo del concorso sono spettacoli teatrali sempre più sfarzosi e acrobazie pubblicitarie, dove la chiave per vincere è distinguersi. A rappresentarci all’evento, ci saranno i Måneskin con il brano Zitti e Buoni, ma ci sono anche canzoni che hanno attirato l’attenzione a livello internazionale.

Ad esempio, Daði og Gagnamagnið presentano 10 Years per l’Islanda: il gruppo è un vero e proprio marchio unico di musica dance piacevole e coreografie alquanto particolari. C’è, poi, anche Eden Alene con Set Me Free, che rappresenta Israele, con una canzone nu-disco, fredda ma ballabile. Israele ha vinto il concorso quattro volte, l’ultima nel 2018 con il brano Toy di Netta. Passiamo a Go_A con il brano Shum per l’Ucraina: la band electro-folk prende spunto dalla tradizione ucraina, che funge da potente invocazione della primavera dopo un inverno rigido.

Le canzoni in gara all’Eurovision Song Contest 2021

Di seguito, l’elenco completo degli artisti e delle canzoni che ciascuno presenterà all’Eurovision Song Contest 2021, rappresentando i propri paesi.

Albania – Anxhela Peristeri, Karma
Australia – Montaigne, Technicolour
Austria – Vincent Bueno, Amen
Azerbaigian – Efendi, Mata Hari
Belgio – Hooverphonic, The Wrong Place
Bulgaria – Victoria, Growing Up Is Getting Old
Cipro – Elena Tsagkrinou, El diablo
Croazia – Albina, Tick-Tock
Danimarca – Fyr & Flamme, Øve os på hinanden
Estonia – Uku Suviste, The Lucky One
Francia – Barbara Pravi, Voilà
Finlandia – Blind Channel, Dark Side
Georgia – Tornik’e Kipiani, You
Germania – Jendrik, I Don’t Feel Hate
Grecia – Stefania, Last Dance
Irlanda – Lesley Roy, Maps
Islanda – Daði & Gagnamagnið, 10 Years
Israele – Eden Alene, Set Me Free
Italia – Måneskin, Zitti e buoni
Lettonia – Samanta Tīna, The Moon Is Rising
Lituania – The Roop, Discoteque
Macedonia del Nord – Vasil, Here I Stand
Malta – Destiny, Je me casse
Moldavia – Natalia Gordienko, Sugar
Norvegia – Tix, Fallen Angel
Paesi Bassi – Jeangu Macrooy, Birth of a New Age
Polonia – Rafał, The Ride
Portogallo – The Black Mamba, Love Is on My Side
Repubblica Ceca – Benny Cristo, Omaga
Regno Unito – James Newman, Embers
Romania – Roxen, Amnesia
Russia – Maniža, Russian Woman
San Marino – Senhit feat. Flo Rida, Adrenalina
Serbia – Hurricane, Loco loco
Slovenia – Ana Soklič, Amen
Spagna – Blas Cantó, Voy a quedarme
Svezia – Tusse, Voices
Svizzera – Gjon’s Tears, Tout l’Univers
Ucraina – Go_A, Šum.

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Si è conclusa anche questa edizione dei Brit Awards 2021, la cerimonia che prevede l’assegnazione dei premi musicali conferiti annualmente nel Regno Unito.

Lo show è stato presentato da Jack Whitehall e ha visto come location la O2 Arena di Londra che ha ospitato un pubblico formato da circa 4000 persone, nonostante si trattasse per lo più di operatori sanitari e lavoratori essenziali per lo spettacolo. Ad aprire le danze sono stati i Coldplay eseguendo “Higher Power” su una chiatta sul Tamigi.

Dua Lipa ha portato a casa due premi, Female Solo Artist e Mastercard Album Of The Year, mentre Billie Eilish ha ricevuto virtualmente il premio International Female Solo Artist.

Harry Styles, con un abito psichedelico anni ’70 vince il British Single con “Watermelon Sugar”, le Little Mix vincono invece come British Group. Presentato da Michelle Obama, The Weeknd si è rivelato International Male Solo Artist dopo essere stato per settimane in vetta alle classifiche.

Una cerimonia piena di emozioni ed energiche performance live, con un pubblico senza mascherina e distanziamento, che ha visto Dua Lipa sollecitare il premier Boris Johnson ad alzare gli stipendi dei lavoratori in prima linea nella lotta alla pandemia al momento della sua premiazione, dedicando infine la vittoria a Elizabeth Anionwu.

Presente a Londra anche Taylor Swift che è stata premiata come Global Icon, diventando la prima donna a raggiungere questo risultato, la quale ha tenuto un discorso sulla necessità di resistere a «turbolenze e pressioni».

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I Green Day torneranno in Italia nel 2022, in occasione degli eventi Firenze Rocks e Milano Summer Festival!

Assieme ai Weezer, i Green Day torneranno in Italia recuperando il loro show a Firenze Rocks previsto per l’estate 2022.

Live Nation Italia ha confermato l’edizione 2022 del Firenze Rocks che vedrà la band californiana come headliner nella giornata di apertura del festival il 16 Giugno 2022.

Billie Joe Armstrong, Tré Cool e Mike Dirnt ricalcheranno dunque ancora una volta i palchi d’Italia.

Dopo le due edizioni di stop a causa della pandemia nel 2020 e nel 2021, il Firenze Rocks tornerà nel 2022 dal 16 al 19 giugno alla Visarno Arena di Firenze.

Chi non parteciperà ai Firenze Rocks avrà una seconda occasione di vedere la band, che si esibirà anche al Milano Summer Festival il 15 giugno 2022  all’Ippodromo di San Siro a Milano.

Secondo alcune dichiarazioni, presto seguiranno informazioni anche per quanto riguarda la data dei Red Hot Chili Peppers, oltre ai nuovi annunci che andranno a completare la lineup del festival 2022.

La generazione cresciuta con i Green Day, Offspring, Rancid, Blink182 e tanti altri potrà quindi tornare presto a sognare grazie alla musica live di queste band che già dai primi anni ’90 si sono imposte nella scena punk-rock e non l’hanno più abbandonata.

 

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Ellie Goulding è finalmente diventata mamma! Bimbo o bimba? Non si sa. La cantante di Love Me Like You Do, brano famoso per la colonna sonora di Cinquanta sfumature di grigio, ha dato alla luce il suo primo figlio, come riportato dal Daily Mail. Quel che si sa è che sia la mamma che il bambino stanno bene e sono pronti ad andare insieme a casa.

Ellie Goulding mamma: è nato il primo figlio

Il primo figlio di Ellie è nato il 2 maggio 2021. Una meravogliosa notizia per la cantante e Caspar, il marito, sposato nel 2019. In questo momento ha chiesto privacy ai giornalisti, per rispettare il momento di gioia suo e della moglie. “Estremamente grato. … Durante questo momento magico e personale, apprezzeremmo molto poter godere della nostra privacy. Grazie!” ha concluso il mercante d’arte, tenendo per sé il sesso del nascituro.

Ellie Goulding e la gravidanza non aspettata

Ellie e Caspar hanno avuto il primo figlio, anche se non era in programma. Lo ha confessato Ellie: “Non era questo il piano“. Tuttavia, la gravidanza l’ha fatta sentire umana e questo l’ha resa molto felice. In questo periodo la cantante ha pubblicato molte immagini personali, senza nascondere il pancione. Anzi, lo ha mostrato più volte, condividendo anche scatti della sua quotidianità.

In questo periodo ha anche confessato di essersi appassionata alle sardine e Weetabix. Il periodo in cui è stata incinta l’ha divertita, e anche i cambiamenti nel suo corpo non l’hanno traumatizzata: “Ho curve che non ho mai avuto prima. Mi piace“.

Tanti auguri ai neo genitori, sperando di poter presto saperne di più. Di seguito uno dei suoi post:

 

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Un post in cui Jovanotti ha fatto sperare nell’arrivo di un nuovo album. I fan hanno notato che, ad ogni foto pubblicata, Lorenzo ha utilizzato i medesimi hashtag nei vari messaggi diffusi sui social. Nel 2022, l’artista lancerà un nuovo album? Non si sa ancora, anche perché notizie ufficiali non sono arrivate. Però, dal profilo Instagram del cantautore si può ben sperare che ciò accadrà a breve.

Jovanotti, nuovo album nel 2022? Gli indizi

I fan se lo sono chiesti:  Jovanotti pubblicherà un nuovo album nel 2022? A seguito di diversi post pubblicati dall’artista i fan hanno pensato all’arrivo di un imminente nuovo lavoro discografico da parte di Lorenzo Cherubini. Sui social l’artista ha postato diverse foto del Jova Beach Party, il tour di successo che ha toccato le spiaggie più belle d’Italia, rallegrando tutti coloro che accorrevano a sentirlo. Ecco uno dei post estratti dal suo profilo ufficiale su Instagram:

 

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Come si può notare dalla didascalia ci sono diversi hashtag che si ripetono: #civediamoingiro #primaopoi #apresto #lannodellatigre #nuovaera fanno sperare che la pubblicazione di un nuovo disco da parte di Jovanotti sia davvero imminente. Anche perché l’anno della tigre sarà proprio il 2022.

Lorenzo non si ferma mai

Come lo stesso Jovanotti ha detto, in un altro post, non si sa ancora quando si potrà fare musica live e rientrare in contatto coi fan, però lui non smette di suonare. In tal senso, ha mostrato ai suoi follower la sua nuova Fender, nel seguente post:

 

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“Non c’è ancora un disco, non so quando si potrà organizzare un tour, ma la chitarra…suona!!!!“, è quanto ha scritto il cantautore il quale, nonostante la pandemia di Coronavirus, non è rimasto con le mani in mano.

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Diciassettesima settimana del 2021, è tempo di classifiche. Come quella FIMI per quanto riguarda il mercato dei vinili. Fortunatamente l’industria discografica si è rimessa in moto e fioccano nuove uscite di grandissimo rilievo. Insieme scopriremo la top ten di questa settimana, le new entry nei primi 20 posti e i dischi che hanno fatto il maggior balzo in avanti ma anche indietro.

La classifica dei vinili FIMI: la top 10

Cambia la prima posizione e restano in classifica alcuni dei dischi long selling del nostro paese, mentre l’effetto Sanremo inizia a scemare.

1 – Multisala di Franco126 (New Entry)
2 – Lauro di Achille Lauro (=)
3 – Solo esseri umani dei Nomadi (New Entry)
4 – Harry Styles di Harry Styles (+3)
5 – Il ballo della vita dei Maneskin (New Entry)
6 – Teatro d’ira vol. 1 dei Maneskin (-5)
7 – Heartbreak Weather di Niall Horan (New Entry)
8 – Fine Line di Harry Styles (=)
9 – Sono solo canzonette di Edoardo Bennato (New Entry)
10 – After Hours di The Weeknd (+10)

La classifica dei 20 vinili più venduti

Diverse le new entry nella top 20, grazie anche alle numerose ristampe della settimana: al 14esimo posto Paris Milonga di Paolo Conte; al 18esimo Wish You Were Here dei Pink Floyd; al 19esimo Legend di Bob Marley and the Wailers.

Il salto in avanti più grande è quello di After Hours di The Weeknd, passato dal 20esimo al 10esimo posto. Lo scivolone più importante è invece quello di Fastlife 4 di Gué Pequeno, passato dal sesto al 17esimo posto.

Ecco il video di Blue Jeans di Franco126:

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Giorgio Moroder è stato sempre un passo avanti e lo dimostra ancora! Il celebre produttore italiano originario della Val Gardena, uno degli artisti più rivoluzionari nella storia della disco-music anni Settanta e Ottanta, ha stupito tutti regalandosi per il compleanno il primo tatuaggio. All’età di 81 anni, il produttore si è concesso ad un tatuatore molto particolare: suo figlio.

Giorgio Moroder: primo tatuaggio a 81 anni

Scrive sui social: “Cosa ha ricevuto un regalo per il suo compleanno un 81enne? Il suo primo tatuaggio, fatto da suo figlio“. L’artista, ha condiviso come sempre le sue emozioni, ha pubblicato anche il video del momento in cui il figlio ha impresso sulla sua pelle le sue iniziali, G e M.

Il post pubblicato da Moroder ha scatenato l’entusiasmo dei fan. Ancora una volta ha dimostrato che non è mai troppo tardi per fare delle scelte nella vita. Ecco le foto e i video della sua seduta:

 

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Un post condiviso da Giorgio Moroder (@giorgiomoroder)

Dove vive Giorgio Moroder

Storico deejay capace di conquistare l’America e fare la storia della musica partendo da Ortisei, da anni ormai Giorgio vive a Beverly Hills, in California. Nella sua carriera ha lanciato la grandissima Donna Summer, collaborando ai suoi migliori successi negli anni Settanta, per poi lavorare con star blasonate come i Blondie, Irene Cara e più di recente Lady Gaga. Il suo ultimo album, Déjà vu, è stato pubblicato nel 2015, ma continua tutt’ora a lavorare. Poche settimane fa ha pubblicato la versione remix di Smile di Katy Perry:

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A vincere l’Oscar 2021 per la “Miglior Canzone Originale”, quest’anno è stata H.E.R. con la sua “Fight For You” colonna sonora del film “Judas and The Black Messiah“.

La notte degli Oscar 2021 che si è tenuta la scorsa domenica a Los Angeles, ha visto trionfare la giovane H.E.R., cantante californiana di appena 23 anni che ha già venduto oltre 8 milioni di copie negli Stati Uniti tra singoli e album.

H.E.R. aveva già vinto un Grammy nella categoria “Canzone dell’Anno” con il brano “I Can’t Breathe” ispirato alla tragedia di George Floyd, tema ripreso in “Fight For You”; simbolo di portesta e inno contro le discriminazioni, il pezzo tratta un argomento attuale in quest’epoca.

Non appena ha saputo della produzione del film “Judas and The Black Messiah”, H.E.R. ha iniziato a lavorare sulla canzone. La pellicola racconta la storia dell’attivista delle Pantere Nere – Fred Hampton – e dell’informatore dell’FBI William O’Neal, la cui attività porterà nel 1969 all’assassinio del primo.

D’ispirazione a Marvin Gaye, il pezzo riconduce alle melodie tipiche del soul. Il testo tratta le problematiche più attuali riprese dal movimento “Black Lives Matter”, con dei collegamenti alle lotte per i diritti civili degli anni ’60. La canzone appare nei titoli di coda lasciando un messaggio di speranza al termine di una storia drammatica.

L’album di H.E.R. intitolato “Back of my Mind” uscirà quest’anno.

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Descrivere con solo 5 canzoni la cantante romana è un’impresa ardua. Giorgia è una delle cantanti più talentuose e amate della musica italiana. Forse una delle più grandi voci dopo l’immensa Mina. Certamente è una delle donne con lo stile più spiccatamente soul e black.

Ripercorriamo assieme la sua carriera riascoltando 5 delle sue canzoni migliori, canzoni emozionanti che sono diventate storia grazie alla sua voce meravigliosa.

Giorgia: le 5 canzoni migliori

Estrapolare dalla discografia di Giorgia solo cinque capolavori non è semplice. La cantante romana può cantare quel che vuole ottenendo sicuramente risultati straordinari. Ecco le canzoni che davvero hanno fatto battere i cuori di tutti.

Come saprei

Capolavoro assoluto tra le sue canzoni. Come saprei. Dopo l’ottimo debutto tra le Nuove Proposte dell’anno precedente, nel 1995 la cantante si presentò e ovviamente vinse il Festival di Sanremo 1995, aggiudicandosi anche il Premio della Critica.

Di sole e d’azzurro

Sempre a Sanremo, Di sole e d’azzurro è stata un’altro grande successo della cantante romana. Nel 2001 arrivò seconda dietro alla sola Luce di Elisa.

Gocce di memoria

Una delle canzoni più toccanti di Giorgia arrivata a poco tempo di distanza dalla morte dell’ex compagno, Alex Baroni.

Quando una stella muore

Dall’album “Senza paura” del 2013, il primo estratto è “Quando una stella muore”, una struggente ballata impreziosita dalla voce magica della straordinaria cantante, che si confronta con un testo delicato ma non retorico.

Come neve

Unico inedito del disco “Oronero Live”, Come neve è uno splendido duetto con una delle voci maschili più belle degli ultimi anni: Marco Mengoni.

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Bloccato dal Covid, anche in questo 2021, il Concerto del Primo Maggio. Come lo scorso anno, anche quest’anno a causa della pandemia non ci sarà il tradizionale Concertone a piazza San Giovanni. Le attuali regole non permettono lo svolgimento del concerto, e così per questo 2021 sembrerebbe essere stato scelto un format modulare, che ne permetta, in base alle chiusure previste in data 1° maggio, lo svolgimento. La location scelta dovrebbe essere la Cavea dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Scopriamo insieme i cantanti che presenzieranno all’evento.

Concerto del Primo Maggio 2021: chi canta?

A metà aprile sono stati resi noti i primi nomi dei cantanti che presenzieranno a questa nuova edizione “alternativa” del Concertone. Il primo Big assoluto è stato Piero Pelù, che ha confermato la partecipazione sul suo profilo Instagram: “Sarò con voi, con tutto il mio entusiasmo e la voglia di ricominciare“.

Tra i partecipanti ci sarranno anche i protagonisti di Sanremo. In particolare, saranno presenti gli Extraliscio, la band che ha preso parte all’ultimo Festival con la canzone Bianca luce nera. E sempre dal programma del Festival è stato confermato anche Bugo, che aveva partecipato anche al Concertone 2020. Altra partecipazione è quella dei Fast Animals and Slow Kids che portano con loro il vincitore del premio della Critica Willie Peyote.

I cantanti sono stati svelati giorno per giorno, fino ad arrivare all’annuncio dell’artista più atteso di quest’anno: Fedez. Dopo aver partecipato a Sanremo tornerà in televisione come vera star in cartellone. Gli altri cantanti presenti nel cast sono Motta, Colapesce e Dimartino, Chadia Rodriguez, gli Zen Circus e Claudio Capèo.

Il 27 aprile è arrivato il tabellone definitivo del Concerto del Primo Maggio 2021, con una serie nomi importanti che hanno fatto impazzire i fan. Ecco tutti i cantanti che parteciperanno all’evento:

Noel Gallagher
Alex Britti e Flavio Boltro
Après la classe e Sud Sound System
Balthazar
Edoardo Bennato
Bugo
Chadia Rodriguez feat. Federica Carta
Colapesce e Dimartino
Coma_Cose
Enrico Ruggeri
Ermal Meta
Extraliscio
Fabrizio Moro con Vinicio Marchionni e Giacomo Ferrara
Fasma
Fast Animals and Slow Kids feat. Willie Peyote
Fedez
Folcast
Francesca Michielin
Francesco Renga
Gaia
Ghemon
Gianna Nannini e Claudio Capeo
Ginevra
Gio Evan
Il Tre
L’orchestraccia
La rappresentante di lista
LP
Madame
Mara Sattei
Max Gazzè & the Magical Mystery Band
Michele Bravi
Modena City Ramblers
Motta
Nayt
Noemi
Orchestra multietnica di Arezzo con Margherita Vicario
Piero Pelù
The Zen Circus
Tre Allegri Ragazzi Morti
Vasco Brondi
Wrongonyou

Vi lasciamo con una canzone di un po’ di anni fa, eseguita degli Elio e le Storie Tese per il Concertone del Primo Maggio. Buon ascolto!

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