Stranger Things 4: Joseph Quinn suona Master of Puppets dei Metallica

Torniamo a parlare della serie tv che ha spopolato su Netflix e della sua colonna sonora. Come Kate Bush (ne abbiamo parlato qui) anche i Metallica sono stati inseriti nel film.

In Stranger Things 4 uno dei momenti più iconici è sicuramente quello che vede protagonista Eddie Munson (interpretato da Joseph Quinn) che, in un momento di grande difficoltà, decide di suonare con la sua fida chitarra Master of Puppets dei Metallica per attirare i pipistrelli carnivori lontano dalla casa nella quale risiede Vecna.

Curiosità: Le parti più complesse con lo strumento sono state suonate da Tye Triujillo, figlio diciassettenne del bassista dei Metallica Robert Trujillo.

Tanto si è parlato di questa scena che non vogliamo riportarvi nuovamente le stesse informazioni. Ma vogliamo farvi vedere il video apparso su Twitter che vede l’attore alle prese con le prove.

practice makes perfect pic.twitter.com/yjv63A1pfp

— stranger writers (@strangerwriters) July 10, 2022

I metallica e quel messaggio di apprezzamento

Subito dopo l’uscita dell’ultimo episodio di Stranger Things 4, gli stessi Metallica si erano detti felicissimi dell’inserimento della loro musica nello show attraverso questo post sui social:

 

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Il modo in cui i fratelli Duffer hanno incorporato la musica in Stranger Things è sempre stato di altissimo livello, quindi non vedevamo l’ora che non solo includessero “Master of Puppets” nello show, ma che ci costruissero intorno una scena così importante. Eravamo tutti impazienti di vedere il risultato finale e quando l’abbiamo visto siamo rimasti a bocca aperta… è estremamente ben fatto, tanto che alcuni sono stati in grado di indovinare la canzone solo vedendo pochi secondi delle mani di Joseph Quinn nel trailer!!! Ma quanto è bello?

È un onore incredibile essere una parte così importante del viaggio di Eddie e fare ancora una volta compagnia a tutti gli altri straordinari artisti presenti nello show.

Eddie questo è per te!

Non è finita qui, perché la band, davvero su di giri per il ritrovato successo tra i giovani, ha anche deciso di duettare con il giovane Munson postando un altro video sui social. Indossando la maglietta dell’Hellfire Club e al grido di “Eddie questo è per te”, i 4 musicisti hanno accompagnato i momenti dell’episodio di Stranger Things 4 in un momento davvero incredibile.

 

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La band statunitense ha annunciato le date per il prossimo tour, che passerà anche in Italia dove il gruppo si esibirà all’Ippodromo Trenno di Milano come tappa del “Mercury World Tour 2022”.

Mercury World Tour is COMING TO EUROPE, with special guest @thisisLANY on select dates. artist presale starts TUESDAY 10 AM local time, with general on sale Friday. it's been way too long… https://t.co/KDIFCQ16lH pic.twitter.com/1Xshm1EHzX

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) November 1, 2021

Gli Imagine Dragons saranno gli headliner della giornata, e con il loro nome hanno contribuito alla lista del festival già ricca grazie alla presenza degli Aerosmith il 10 giugno e dei Foo Fighters il 12 giugno.

I biglietti sono già disponibili in prevendita.

Il Mercury World Tour 2022 celebra l’uscita del loro ultimo album, “Mercury – Act 1“.

Prodotto da Live Nation, il tour inizierà il 30 maggio a Praga per poi portare la band ad esibirsi negli stadi delle città più importanti d’Europa e nei festival di maggior prestigio come il Rock Werchter, Pinkpop, Lollapalooza Paris e I-Days.

Dopo 46 milioni di album venduti in tutto il mondo, 74 miliardi di stream, 4 dischi di platino per gli album e oltre 30 dischi di Platino per i singoli, gli Imagine Dragons si confermano una delle rock band che ha venduto di più, sin da quando nel 2010 hanno reinventato il concetto di rock, ottenendo uno un successo planetario grazie a “Radioactive”, “Demons” e “Believer”.
Il Mercury World Tour 2022 è la conferma del successo per gli Imagine Dragons: il gruppo vanta tre singoli certificati DIAMANTE (10 volte platino) e dominano la classifica delle 3 migliori rock song del decennio secondo Billboard.

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Per annunciare l’evento, anche questa volta i quattro ragazzi si son affidati ai social:

Cannot wait to meet @jimmyfallon and play at the #FallonTonight show 👼🏻

Tune in on Tuesday 26 pic.twitter.com/fPkBDMxGc4

— MåneskinOfficial (@thisismaneskin) October 21, 2021

In questo modo i Måneskin hanno annunciato la loro partecipazione al “The Tonight Show” starring Jimmy Fallon. La band si afferma quindi anche nella sfera musicale americana partecipando come ospite al talk show.

“Non vediamo l’ora di incontrare Jimmy Fallon e suonare al Tonight Show”, hanno scritto su Twitter, informando i fans che si esibiranno durante la puntata.

Questo appuntamento non sarà l’unico negli Stati Uniti, infatti sono stati confermati anche due concerti: il 27 ottobre al Bowery Ballroom di New York e l’1 novembre al Roxy Theatre di Los Angeles.

A distanza di pochi giorni dall’uscita del videoclip di “MAMMAMIA”, Damiano, Victoria, Ethan e Thomas si riconfermano al top delle classifiche mondiali.

“Si tratta di un brano autoironico e divertente – raccontano alla stampa – lo abbiamo scritto pochi giorni dopo la vittoria all’Eurovision, per non prenderci troppo sul serio. Per noi è una canzone banger, che ci mette allegria e trasmette gioia partendo dalla parola italiana del titolo, che è uno stereotipo. C’è anche una parte più sexy in cui il ritmo cambia e regala una sorpresa a chi ascolta”.

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Su Twitter è apparsa un’immagine che ha reso la comunità online consapevole di un fatto curioso: la foto mostra una raccolta di sette album rock pubblicati nel 1991 nell’arco di soli 44 giorni.

Tutti gli album sono leggendari per la storia del rock, tre di questi sono addirittura usciti lo stesso giorno.

I sette album in questione sono:

Metallica – The Black Album, pubblicato il 12.08.1991

La band ha passato un anno in studio, e le registrazioni raggiunsero il costo di 1 milione di dollari. Pubblicato il 12 agosto 1991, “The Black Album” è salito in pochi giorni al numero uno delle classifiche degli album statunitensi.

Pearl Jam – Ten, pubblicato il  27.08.1991

“Ten” è l’album di debutto dei Pearl Jam e uno degli album rock più venduti della storia allo stesso tempo. La band fu costretta a registrare “Even Flow” più di cinquanta volte prima di avere la versione finale. Dopo l’uscita, il 27 agosto 1991, raggiunse il numero 2 nelle classifiche di Billboard.

Guns N‘ Roses – Use Your Illusion I & II, pubblicato il 17.09.1991

Entrambi gli album hanno una durata di oltre due ore e mezza ciascuno. Inizialmente erano stati annunciati quattro album che sarebbero stati pubblicati contemporaneamente, ma alla fine furono soltanto due. La versione di “Knockin On Heaven’s Door” contenuta nell’album diventò quasi più conosciuta dell’originale di Bob Dylan.

Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik, pubblicato il 24.09.1991

Con l’uscita di “Blood Sugar Sex Magik” il 24 settembre 1991, confermarono la loro etichetta come rock band funk rock. Canzoni come “Breaking the Girl“, “Under the Bridge” o “Give It Away” sono state immediatamente spinte al top delle classifiche mondiali.

Soundgarden – Badmotorfinger, pubblicato il 24.09.1991

Strutture atipiche e arrangiamenti originali hanno portato subito “Badmotorfinger” in vetta alle classifiche.

Nirvana – Nevermind, pubblicato il 24.09.1991

La band alternative rock e grunge era già un cult quando raggiunsero la loro massima popolarità. A pochi giorni di distanza dalla pubblicazione di “Smells Like Teen Spirit“, uscì “Nevermind”, il 24 settembre 1991, a quel punto venne subito certificato il disco di platino per un milione di copie vendute.

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Lo scorso weekend è stato annunciato al Festival del cinema di Venezia il documentario “Becoming Led Zeppelin”, il docufilm che racconta la storia della rock band inglese. Per l’occasione è stato presentato anche il trailer nel quale possiamo vedere i musicisti che suonano “Good Times, Bad Times”.

«Se la nostra musica resiste ancora oggi è perché era unica anche all’epoca in cui è stata concepita e registrata. Non c’era niente come il sound dei Led Zeppelin e, credo, non abbiamo mai smesso di crescere come band…».

Con queste parole il lord inglese, con completo scuro di velluto e camicia bianca, ha descritto il documentario. Chitarrista dei Led Zeppelin, rockstar senza tempo e assieme ai suoi copagni di sempre protagonista di “Becoming Led Zeppelin”, Jimmy Page ha annunciato che sarà prevista anche l’uscita italiana di questo nuovo capolavoro.

Diretto dal regista Bernard MacMahon, “Becoming Led Zeppelin” racconta la carriera della band inglese concentrandosi sulla musica e di come il loro sound abbia cambiato per sempre la storia del rock.

Il film è tra i migliori fuori concorso al Festival di Venezia di quest’anno.

«Ogni nostro album è diverso dall’altro», riprende Page, «continuavamo sempre a cambiare, a mutare pelle musicale. Quando eseguivamo le nostre canzoni live, le cambiavamo ancora. Non abbiamo mai smesso di sperimentare su noi stessi e la nostra musica. Credo che il film metta bene a fuoco tutto questo. Non è facile trovare quattro musicisti molto bravi con il proprio strumento che si completano a vicenda senza schiacciarsi l’un l’altro».

Alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Jimmy Page conferma che “Becoming Led Zeppelin” è il primo film autorizzato dai Led Zeppelin stessi, spiegando che c’è un motivo che ha spinto la band ad accettare il progetto: “In questi anni abbiamo rifiutato decine di proposte cinematografiche e approvato alla fine solo questa: l’unica con al centro la nostra musica, l’unica con la missione di approfondire, spiegare come siamo nati, che formazione abbiamo avuto, cosa ha significato essere insieme e suonare, non c’è altro ma per noi è tutto, l’amore per la musica e  il motivo della nostra esistenza”.

Come spiegato durante la conferenza, il film si concentra infatti sulla carriera artistica di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham partendo dal loro percorso sin da prima l’ingresso nella band, fino alla fine della loro avventura. Per realizzare la pellicola sono stati consultati archivi in ogni parte del mondo ed è stata messa insime una quantità enorme di materiale inedito: interviste, biglietti, dischi, ritagli di giornale.

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Sono stati moltissimi gli artisti che in queste ore hanno reso omaggio a Charlie, che è morto a Londra ieri mattina.

Dai suoi compagni di vita a Paul McCartney a Elton John, il mondo della musica lo sta piangendo. I Rolling Stones si sono affidati soprattutto alle immagini, nel sito web compare solo una grande foto del batterista su uno sfondo nero.

Sull’account Twitter ufficiale un semplice post:

pic.twitter.com/wi6333F6QF

— The Rolling Stones (@RollingStones) August 24, 2021

Sui social, Mick Jagger ha pubblicato una foto dell’amico che sorride tenenedo le bacchette in mano mentre sta seduto dietro la sua batteria. Ronnie Wood ha scelto uno scatto che li ritrae insieme, mentre Keith Richards ha postato un’immagine che rappresenta una batteria vuota.

Nei commenti si può leggere l’affetto da parte di molti fans che hanno condiviso altrettanto materiale su Charlie Watts ringraziandolo per tutti questi anni in cui ci ha meravigliati con la sua musica.

pic.twitter.com/MrPpJI0Hxd

— Mick Jagger (@MickJagger) August 24, 2021

I love you my fellow Gemini ~ I will dearly miss you ~ you are the best🙏❤️☀️ pic.twitter.com/aMYTGWikxB

— Ronnie Wood (@ronniewood) August 25, 2021

pic.twitter.com/YUR6lckf8k

— Keith Richards (@officialKeef) August 24, 2021

“Per una volta, il mio tempismo è stato leggermente sbagliato” aveva detto con ironia Charlie dopo l’intervento subito recentemente, “Sto lavorando duramente per tornare completamente in forma, ma oggi su consiglio degli esperti ho accettato il fatto che questo richiederà un po’ di tempo”. Già all’inizio di agosto Watts aveva fatto sapere di aver bisogno di riposo e di non riuscire quindi a prendere parte alle prove della band in previsione della ripresa del tour.

Il batterista era stato recentemente sostituito nelle date americane del “No Filter Tour” proprio a causa dell’improvviso peggioramento delle condizioni di salute.

Grande appassionato di jazz, Charlie Watts è stato l’ultimo tra i componenti ad unirsi alla band. Iniziando da autodidatta, la sua carriera è partita suonando nei locali a Londra nei primi anni Sessanta, per poi unirsi ai Rolling Stones nel gennaio del 1963.

Rimanendo il più sobrio del gruppo, Charlie Watts ha attraversato la storia della band amando la stessa donna e rimanendo esterno agli scandali e agli eccessi tipici di quegli anni. Amato e rispettato a livello internazionale per il suo stile, ha contribuito a portare la band al livello di superstar internazionali.

La velocità, la potenza e la capacita’ di tenere il tempo di Watts sono emersi al meglio durante il documentario del concerto “Shine a Light” nel quale Martin Scorsese ha fatto da regista.

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L’icona del rock e la band romana hanno inciso una nuovissima versione di uno dei brani più famosi della giovane band, contenuto nell’album uscito a marzo “Teatro d’Ira – Vol. I”

Dopo aver annunciato a sorpresa l’incredibile collaborazione con una delle più grandi leggende del rock, i Måneskin hanno pubblicato la nuova versione del brano “I Wanna Be Your Slave” registrata nuovamente assieme ad Iggy Pop.

Lo stile utilizzato nel brano dal cantante statunitense si discosta dalle sue recenti produzioni, riportandoci invece ad un modo di cantare tipico dei suoi più grandi successi degli anni ’70.

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La pellicola, che ha ricevuto quattro Oscar durante la 91ª edizione, ripercorre i primi quindici anni del gruppo rock britannico, dalla nascita della band nel 1970 fino al concerto Live Aid del 1985.

Per l’uscita del film, il 19 ottobre 2018 è stato pubblicato l’album ufficiale contenente una selezione di 22 tracce tra i brani più famosi dei Queen e 11 pezzi inediti, incluse 5 tracce provenienti dal Live Aid che in precedenza non erano mai state distribuite in formato audio.

Secondo un report pubblicato dalla Companies House, Brian May, Roger Taylor, John Deacon e gli eredi di Freddie Mercury hanno avuto un profitto immenso dall’uscita del film.

I Queen stanno guadagnando oltre 100.000 sterline al giorno (116 mila euro) dalla distribuzione di “Bohemian Rhapsody”.

Sembrerebbe infatti che i membri della band che ebbe un successo mondiale, abbiano guadagnato complessivamente 23,5 milioni di euro dall’uscita del biopic nelle sale.

A conferma del report, la Queen Productions ha registrato un fatturato di 49 milioni di euro in circa dodici mesi a settembre 2020, con un guadagno netto dei musicisti di 22 milioni di euro.

Prima dell’uscita del film il gruppo guadagnava circa 13 milioni e mezzo di euro con un fatturato complessivo di 25 milioni e mezzo di euro.

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L’artista ha annunciato le date del “Farewell Yellow Brick Road – The Final Tour” che sembra essere il capitolo conclusivo della su carriera live. Il tour passerà anche in Italia per una data unica nel 2022.

Il cantautore britannico sembra essersi questa volta deciso veramente a concludere definitivamente la sua carriera dal vivo, un’idea già preannunciata con il Farewell Yellow Brick Road Tour che è stato interrotto dalla pandemia globale. Ora il compositore, che ha da poco compiuto 74 anni, sembra deciso a godersi un po’ di meritato riposo. Di recente infatti, Elton John ha annunciato le date americane ed europee di quello sarà l’ultimo tour di sempre di Sir Elton.

Le 30 date annunciate vedranno l’inizio il 27 maggio 2022 a Francoforte e prevedono una tappa in Italia per uno show a Milano fissato il 4 giugno 2022 allo Stadio San Siro di Milano.

Un appuntamento imperdibile dunque per tutti i fans di Sir Elton Hercules John.

Dopo lo show Italiano l’artista volerà in Nord America per concludere il tour con una doppia data al Dodger Stadium di Los Angeles, teatro di una sua iconica performance nell’ottobre del 1975.

I biglietti per il concerto di Elton John allo stadio San Siro di Milano saranno in vendita a partire dal 1 luglio.

Annunciando le date finale del suo tour sui social media, Elton John ha dichiarato “ Ciao a tutti i miei meravigliosi fans la fuori. Sono da voi oggi con un annuncio per cui ho lavorato, beh, per tutta la mia vita. Gli show che annuncio oggi saranno i miei ultimi di sempre in Nord America ed Europa. Mi congederò nel modo più grande possibile. esibendomi al mio meglio, con la scenografia più spettacolare che io abbia mai avuto, suonando il luoghi che hanno significato tanto per me durante tutto il corso della mia carriera. Che sia l’estate prossima a Francoforte o al leggendario Dodger Stadium per il gran finale negli Stati Uniti, non vedo l’ora di vedervi tutti on the road per l’ultima volta. Questo tour è stato incredibile finora, pieno di momenti entusiasmanti e non vedo l’ora di costruire altri ricordi meravigliosi con voi in questi ultimi concerti. A tutti i miei amici in Oceania, verremo a trovare anche voi. Grazie e non vedo l’ora di vedervi nella vostra città”.

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L’artista ha annunciato una nuova pubblicazione per il festeggiamento dei 30 anni di Nevermind che potrebbe contenere materiale raro.

Il 1991 fu un anno molto interessante per la musica rock, a poco più di un mese di distanza tra loro i Metallica pubblicarono il “Black Album” e i Nirvana esplosero con “Nevermind”. A distanza di trent’anni sono diventati due album che hanno definito un’era e che quest’anno spegneranno le candeline.

Per festeggiare l’anniversario, i Metallica si sono affidati ai social e all’hashtag #blackalbum2021, mentre il bassista dei Nirvana Krist Novoselic si è lasciato sfuggire che potrebbero esserci delle sorprese per i fans della band che ancora oggi venerano Kurt Cobain.

Intervistato dal magazine Uncut con Dave Grohl – ex batterista dei Nirvana e ora leader dei Foo Fighters – per parlare dei 30 anni di “Nevermind”, Novoselic ha dichiarato che tra i festeggiamenti potrebbe essere inclusa una pubblicazione con alcune rarità.

“Festeggeremo i 30 anni di Nevermind, ma stiamo ancora mettendo insieme il tutto – ha detto Novoselic. “L’anniversario è davvero una cosa per i fan e riguarda ciò che l’album significa per loro – ha proseguito il bassista della band – Se questo aiuterà la gente a capire qualcosa del mondo, è fantastico. Ma è una cosa di carattere personale”.

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Uscirà il prossimo autunno il nuovo film dedicato ai Beatles e al periodo trascorso con Maharishi Mahesh Yogi in India.

Ispirato al libro del 2018 “Across The Universe – The Beatles In India” scritto da Ajoy Bose, il film documentario sarà incentrato sul viaggio che i Beatles fecero in India nel 1968, durante il quale vennero gettate le basi per la scrittura di “The Beatles”, meglio noto come “White Album”. Alla regia troviamo lo scrittore stesso, affiancato dal ricercatore Pete Compton. La pellicola sarà composta da video rari, registrazioni, fotografie e testimonianze inedite. Si tratta di un documentario unico che ha come scopo mostrare il rapporto di amore che ha legato per molto tempo i Beatles e l’India e per spiegare cosa abbia spinto le rockstar a ricercare la spiritualità in una remota zona dell’Himalaya.

Il viaggio dei Beatles in India

Spronati da George Harrison, nel febbraio del 1968 i Beatles viaggiarono a Rishikesh, nel nord dell’India, per prendere parte ad un corso di meditazione trascendentale del filosofo indiano Maharishi Mahesh Yogi.

Dopo un primo incontro con il mistico indiano avvenuto l’estate precedente, i Beatles iniziarono ad interessarsi alla meditazione trascendentale. Questo interesse da parte della band, ebbe un’influenza mediatica talmente grande che contribuì all’interesse degli occidentali nei confronti delle dottrine orientali.

Assieme ai Beatles, anche amici come Donovan, Mike Love dei Beach Boys e l’attrice Mia Farrow si unirono al gruppo composto da circa 60 persone.

Durante il soggiorno il gruppo musicale britannico scrisse molte canzoni, tra queste diciotto finirono in “The Beatles”, altre due in “Abbey Road”, mentre altre furono utilizzate dai ragazzi di Liverpool nel corso delle loro carriere da solista.

Il film, che sarà presentato in anteprima il 6 giugno al BFI di Londra come parte del Tongues On Fire UK Asian Film Festival, sarà accompagnato da un album con la colonna sonora della pellicola.

Nel disco sono presenti anche le cover delle canzoni dei Beatles nate durante il viaggio eseguite da alcuni artisti indiani contemporanei, tra queste “India, India” pubblicata per la prima volta solo nel 2010, rifatta da Nikhil D’Souza.

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È uscito il 28 maggio il nuovo album dei Blackberry Smoke dal titolo You Hear Georgia.

I Blackberry Smoke sono una band rock statunitense di Southern rock proveniente da Atlanta, in Georgia e attiva dagli anni 2000.

Il nuovo album della band guidata dal cantante Charlie Starr è stato prodotto da Dave Cobb e vanta special guest di lusso come Jamey Johnson e Warren Haynes.

I dieci brani del nuovo album della band di Atlanta sono un tributo alla ricca eredità southern-rock-blues e folk della Georgia.

La band è composta da Charlie Starr (voce, chitarra), Richard Turner (basso, voce), Brit Turner (batteria), Paul Jackson (chitarra, voce) e Brandon Still (tastiere).

Nati in Georgia nel 2000 e con all’attivo un average di duecentocinquanta live all’anno, i Blackberry Smoke si sono fatti il mazzo live dopo live, album dopo album, imponendosi non solo ad un pubblico di nicchia legato alle sonorità del rock popolare degli anni settanta, ma anche ad un pubblico più ampio, esportando il loro brioso e sanguigno country rock blues americano con qualche incursione di sound zeppeliniano anche nella cara vecchia Europa.

Capelloni quanto basta e con quel filo di appeal tamarro che gli calza come un guanto, focosi e impetuosi, scrivono e interpretano in un modo tutto loro una pagina della storia del rock sudista, cavalcando vigorosamente le sonorità hot e dinamiche di un periodo musicale tra i più storici e romance.

Ecco il video del brano che da il nome all’album

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