La cerimonia è tornata ad essere trasmessa in diretta dopo che la precedente, a causa del Covid, era stata più una conferenza a porte chiuse in cui venivano annunciati i nomi dei vincitori.

Quest’anno invece sono tornati il red carpet, le luci, gli abiti sfarzosi e le interviste alle varie stelle del cinema presenti durante la serata.

È stata una serata che ha visto succedersi sul palco diversi grandi nomi di Hollywood ma anche volti passati in secondo piano, uniti nel raccontare di come nel mondo dello spettacolo abbiano avuto una “seconda possibilità” nonostante le discriminazioni.

Per quanto riguarda i film, The Fabelmans di Steven Spielberg si è portato a casa i premi più importanti:  miglior film drammatico e miglior regia. Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh invece si è imposto come la pellicola più premiata portandosi a casa tre statuette: miglior film comico, miglior attore protagonista a Colin Farrell e miglior sceneggiatura.

Everything Everywhere All at Once ha visto premiati i suoi protagonisti Michelle Yeoh e Ke Huy Quan. Angela Bassett ha vinto come miglior attrice non protagonista per il suo ruolo in Black Panther: Wakanda Forever ricordando in modo commosso lo scomparso Chadwick Boseman: “Abbiamo pianto, ci siamo amati, siamo guariti e ci siamo circondati ogni giorno con la sua luce e il suo spirito”.

Parlando di serie tv, il più grande successo è stato per la comedy Abbott Elementary, che si è portata a casa ben tre premi tra cui miglior serie comica, cosí come The White Lotus che si è aggoudicato due vittorie come miglior miniserie e miglior attrice non protagonista per Jennifer Coolidge. House of the Dragon si è aggiudicato l’ambito miglior serie drammatica. Altri premi notevoli sono andati a Jeremy Allen White per The Bear, Zendaya per Euphoria ed Evan Peters per Dahmer.

Uno dei riconoscimenti più importanti dei Golden Globes rimane il Miglior Attore in un Film Drammatico, che questa volta è andato ad Austin Butler per la sua interpretazione di Elvis nel film omonimo.

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Stranger Things 4: Joseph Quinn suona Master of Puppets dei Metallica

Torniamo a parlare della serie tv che ha spopolato su Netflix e della sua colonna sonora. Come Kate Bush (ne abbiamo parlato qui) anche i Metallica sono stati inseriti nel film.

In Stranger Things 4 uno dei momenti più iconici è sicuramente quello che vede protagonista Eddie Munson (interpretato da Joseph Quinn) che, in un momento di grande difficoltà, decide di suonare con la sua fida chitarra Master of Puppets dei Metallica per attirare i pipistrelli carnivori lontano dalla casa nella quale risiede Vecna.

Curiosità: Le parti più complesse con lo strumento sono state suonate da Tye Triujillo, figlio diciassettenne del bassista dei Metallica Robert Trujillo.

Tanto si è parlato di questa scena che non vogliamo riportarvi nuovamente le stesse informazioni. Ma vogliamo farvi vedere il video apparso su Twitter che vede l’attore alle prese con le prove.

practice makes perfect pic.twitter.com/yjv63A1pfp

— stranger writers (@strangerwriters) July 10, 2022

I metallica e quel messaggio di apprezzamento

Subito dopo l’uscita dell’ultimo episodio di Stranger Things 4, gli stessi Metallica si erano detti felicissimi dell’inserimento della loro musica nello show attraverso questo post sui social:

 

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Il modo in cui i fratelli Duffer hanno incorporato la musica in Stranger Things è sempre stato di altissimo livello, quindi non vedevamo l’ora che non solo includessero “Master of Puppets” nello show, ma che ci costruissero intorno una scena così importante. Eravamo tutti impazienti di vedere il risultato finale e quando l’abbiamo visto siamo rimasti a bocca aperta… è estremamente ben fatto, tanto che alcuni sono stati in grado di indovinare la canzone solo vedendo pochi secondi delle mani di Joseph Quinn nel trailer!!! Ma quanto è bello?

È un onore incredibile essere una parte così importante del viaggio di Eddie e fare ancora una volta compagnia a tutti gli altri straordinari artisti presenti nello show.

Eddie questo è per te!

Non è finita qui, perché la band, davvero su di giri per il ritrovato successo tra i giovani, ha anche deciso di duettare con il giovane Munson postando un altro video sui social. Indossando la maglietta dell’Hellfire Club e al grido di “Eddie questo è per te”, i 4 musicisti hanno accompagnato i momenti dell’episodio di Stranger Things 4 in un momento davvero incredibile.

 

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Ex membro di una delle boy band più conoscute al mondo, la vita di Robbie Williams sarà raccontata in un biopic già attesissimo dai fans in tutto il mondo.

Dai Take That alla carriera da solista, Robbie Williams è diventato uno dei più grandi esponenti del pop-rock grazie a dischi come “Life thru a lens”, “I’ve been expecting you”, “Escapology” e “Rudebox.

“Better Man” sarà il titolo della pellicola la cui uscita nelle sale è prevista per il 2023.

“Better man” è anche il titolo della canzone che il cantante incise nel 2000 contenuta nel suo terzo album da solista “Sing when you’re winning”.

Il film ripercorrerà i momenti più importanti della carriera di Robbie Williams, che secondo le stime avrebbe venduto circa 80 milioni di dischi in tutto il globo.

Michael Gracey sarà il regista di “Better Man”, in passato era già stato produttore di “The Greatest Showman” e “Rocketman”, il biopic sull’ascesa al successo di Elton John.

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A distanza di sette giorni dalla sua uscita nelle sale, “Spider-Man: No Way Home” si afferma subito come il terzo migliore esordio del weekend di sempre.

Il supereroe risolleva la stagione cinematografica strappando biglietti al botteghino per oltre 11,8 milioni di euro, cifre eccezionali per i cinema dopo la riapertura da inizio pandemia.

Non solo il miglior film del weekend, l’ultimo capitolo della saga si è inoltre portato a casa il miglior incasso del 2021.

Sin dalla sua prima apparizione in “Captain America: Civil War”, Tom Holland è diventato uno degli interpreti di Spider-Man più amati.

Il dominio del Marvel Cinematic Universe negli incassi mondiali si è quindi riconfermato, “Spider-Man: No Way Home” infatti è secondo solo ad “Avengers: Endgame”.

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Il 4 novembre 2001 a Londra esordí “Harry Potter e la Pietra Filosofale”, il primo degli otto film della saga fantasy che ha conquistato il mondo intero.

Esattamente 20 anni fa, iniziava la magia grazie alla saga che ha incantato diverse generazioni e continua tuttora a riscuotere successo.

Nonostante le recenti dichiarazioni a sfondo transfobico da parte della scrittrice dei libri J. K. Rowling, sono stati moltissimi i fans che hanno accolto con entusiasmo la notizia. Molti di loro infatti, all’uscita del film erano troppo piccoli per vederlo sul grande schermo, ed ora ne avranno finalmente l’opportunità.

In agenda per festeggiare il ventesimo anniversario dall’uscita del primo film, anche edizioni speciali home video, versioni limited edition dei libri e giochi da tavolo.

In vista delle feste natalizie inoltre, è ormai tradizione vedere in tv la maratona di tutti i film.

A distanza di 20 anni dunque, la saga di Harry Potter, sia per quanto riguarda i libri che la trasposizione cinematografica, continua ad ammaliare persone di ogni età.

In “Harry Potter e La pietra filosofale” il regista Chris Columbus ha trasformato in realtà le parole di J. K. Rowling, introducendo lo spettatore in un un mondo magico che negli anni a seguire ha imparato a conoscere crescendo di pari passo con i protagonisti della saga.

La storia, che ha esordito in libreria nel 1997 dopo numerosi rifiuti da parte di varie case editrici, vanta 120 milioni di copie vendute nel mondo e traduzioni in 77 lingue.

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L’attore statunitense è riuscito ad interpretare uno dei personaggi più importanti e complicati della cultura pop, donando al villain per eccellenza della DC Comics un tocco di innovazione mostrando il lato umano di quello che è sempre stato considerato solamente un folle criminale frustrato.

Nella sua versione di Joker, Joaquin Phoenix ha mostrato quanto può essere importante la comprensione nei confronti dei disturbi mentali, e gli effetti che possono avere nel momento in cui si vanno a scontrare con un mondo che è tutt’altro che solidale.

Nonostante le condizioni economiche disastrose e un passato segnato da una serie di abusi, Joker cerca di superare le difficoltà facendo sorridere le persone, con scarso successo.

Inizia quindi il processo verso la pazzia tra sbalzi d’umore e la violenza sempre più incontrollata.

Per dare vita a questo personaggio e renderlo al meglio sia fisicamente che emotivamente, Joaquin Phoenix ha dovuto effettuare uno studio approfondito sulle origini di Joker attraverso i fumetti e i lavori svolti in precedenza dai suoi colleghi negli adattamenti cinematohgrafici già affermati ad Hollywood.

Tra questi, anche l’interpretazione di Heath Ledger ne “Il Cavaliere Oscuro” di Christopher Nolan, noto per la maniacale preparazione e documentazione sul personaggio che l’hanno portato a vincere un premio Oscar postumo proprio per la sua interpretazione di Joker.

Joaquin ha dichiarato che il personaggio “ha una sua unicità, come se provenisse da una realtà parallela alla nostra, e forse questa potrebbe essere la cosa più spaventosa“.

Per prepararsi alle riprese Joaquin ha perso 24kg, conferendo alla sua versione di Joker un’immagine del tutto nuova rispetto alle precedenti, presentando un individuo che difficilmente viene scambiato per un criminale.

Oltre alla preparazione fisica, l’attore ha letto un libro sugli omicidi politici in modo da poter comprendere le dinamiche di base che possono scatenare nella mente umana la concezione dell’omicidio.

Interpretare Joker è stato un compito pericoloso, Joaquin ha infatti rischiato di rimanere intrappolato nel suo personaggio anche una volta terminate le riprese. Il cambiamento fisico così rapido è stato tutt’altro che semplice da vivere: “Finisce per colpirti anche a livello psicologico – ha rivelato l’artista.

Joker mostra l’inquietudine di un uomo folle e Joaquin Phoenix è riuscito a rappresentarla al meglio con la sua espressività sfruttando ogni caratteristica del suo volto. Secondo alcune storie accadute durante le riprese, da parte dell’attore ci furono diversi abbandoni sulle location causati dalla perdita del suo autocontrollo.

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In Italia ha preso il titolo “Space Jem – New Legends”, e si è già imposto tra i primi posti al box office.

Space Jam torna al cinema dopo venticinque anni dal grande successo del 1996 che aveva come protagonista il cestista Michael Jordan.

In campo questa volta – accanto a Bugs Bunny, Lola Bunny e tutti i Looney Tunes – c’è l’icona globale LeBron James, stella dei Los Angeles Lakers e quattro volte campione NBA.

Tra i doppiatori italiani ci sono Fedez, Carlton Myers, Cecilia Zandalasini e Gianluca Gazzoli.

I campioni dell’NBA tornano di nuovo ad incrociare i loro destini con i piccoli eroi della Warner Bros capitanati da Bugs Bunny per salvare il mondo da un pericolo imminente.

La pellicola è uscita negli Stati Uniti lo scorso luglio e finora al botteghino ha incassato più di 70 milioni di dollari, nella top 10 del box office americano 2021, e circa 157 milioni di dollari in tutto il mondo.

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Tratto dalla saga sci-fi di Frank Herbert, è uno dei film più attesi del 2021.

Con un cast stellare, la colonna sonora composta da Hans Zimmer e un’avvincente trama, Dune è destinato ad occupare i primi posti al box office. Presentato alla Biennale del cinema di Venezia lo scorso 3 settembre, i biglietti per la visione dell’anteprima sono andati soldout in pochissimi minuti.

Presente al Festival il cast che ha mandato in delirio il pubblico.

Nonostante il primo libro di “Dune” sia stato pubblicato nel 1965, è uno dei romanzi di fantascienza più popolari ancora al giorno d’oggi. L’intera saga è composta da sei libri, pertanto il film adatta solo la prima metà del primo romanzo.

La pellicola in uscita è la seconda trasposizione cinematografica, dopo quella del 1984 di David Lynch che ha fatto apprezzare la serie di “Dune” anche a chi non fosse a conoscenza dei libri. La nuova trasposizione è composta da un cast che include sia alcune tra le star più conosciute ad Hollywood, che alcune nuove proposte: Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Oscar Isaac, Dave Bautista, Rebecca Ferguson e Stellan Skarsgård.

Il ciclo di Dune di Frank Herbert è da sempre considerato uno dei capolavori della fantascienza del Novecento, una storia che ha gettato le basi per l’ immaginario collettivo del genere. George Lucas ha dichiarato che la sua saga di Star Wars deve molto proprio all’opera di Frank Herbert, che è stata in grado di esporre al meglio gli elementi più noti della space opera e allo stesso tempo riflessioni di stampo più umanistico.

Nel descrivere il declino e l’ascesa di Casa Atreides – elemento della saga – Frank Herbert ha avuto il modo di parlare di tematiche ecologiche, argomenti che anche oggi sono più attuali che mai.

Dune è un’opera che passa dall’azione e gli intrighi di nobili corrotti all’importanza di salvaguardare la natura, di proteggere luoghi con ecosistemi diversi, senza che l’avidità dell’uomo rischi di far collassare tutta la galassia. Il mondo creato da Frank Herbert è un universo ricco di temi, riflessioni e di spunti che dopo più di cinquantacinque anni dalla pubblicazione del primo libro continuano a rimanere attuali e pieni di fascino.

Dopo trentasette anni, “Dune” torna per denunciare il rapporto tormentato tra esseri umani e ambiente.

Le ambientazioni, i personaggi, la grandezza dei set, l’inclusione dei Pink Floyd e di Hans Zimmer nel trailer hanno subito fatto capire che si tratta di un nuovo colossal capolavoro che farà ritornare in tendenza il cinema fantascientifico.

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Dopo alcune settimane di attesa e vari indizi spuntati sui social in questi ultimi giorni, la Warner Bros ha finalmente rilascito l’attesissimo trailer di “The Matrix Resurrections”, diretto dalla regista Lana Wachowski che aveva già collaborato alla realizzazione dei tre film precedenti.

Matrix Resurrections dal 1 gennaio 2022 solo al cinema. #MatrixResurrections pic.twitter.com/fP7roVPlvi

— Warner Bros. Italia (@WarnerBrosIta) September 9, 2021

Il film, che vede ancora una volta Keanu Reeves come protagonista nel ruolo di Neo, uscirà nelle sale cinematografiche il prossimo 1 gennaio 2022, con qualche giorno di ritardo rispetto all’uscita americana prevista per il 22 dicembre.

Keanu Reeves ha subito accettato di ritornare ad interpretare il suo storico personaggio in “The Matrix Resurrections”, in una recente intervista ha annunciato che la storia così meravigliosa e la sceneggiatura ben scritta sono state in grado di convincerlo a rientrare in questo progetto così ambizioso: “Lana Wachowski ha scritto una bellissima sceneggiatura e una storia meravigliosa che mi ha subito colpito dentro“, “Lavorare di nuovo con lei è semplicemente fantastico.”

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Lo scorso weekend è stato annunciato al Festival del cinema di Venezia il documentario “Becoming Led Zeppelin”, il docufilm che racconta la storia della rock band inglese. Per l’occasione è stato presentato anche il trailer nel quale possiamo vedere i musicisti che suonano “Good Times, Bad Times”.

«Se la nostra musica resiste ancora oggi è perché era unica anche all’epoca in cui è stata concepita e registrata. Non c’era niente come il sound dei Led Zeppelin e, credo, non abbiamo mai smesso di crescere come band…».

Con queste parole il lord inglese, con completo scuro di velluto e camicia bianca, ha descritto il documentario. Chitarrista dei Led Zeppelin, rockstar senza tempo e assieme ai suoi copagni di sempre protagonista di “Becoming Led Zeppelin”, Jimmy Page ha annunciato che sarà prevista anche l’uscita italiana di questo nuovo capolavoro.

Diretto dal regista Bernard MacMahon, “Becoming Led Zeppelin” racconta la carriera della band inglese concentrandosi sulla musica e di come il loro sound abbia cambiato per sempre la storia del rock.

Il film è tra i migliori fuori concorso al Festival di Venezia di quest’anno.

«Ogni nostro album è diverso dall’altro», riprende Page, «continuavamo sempre a cambiare, a mutare pelle musicale. Quando eseguivamo le nostre canzoni live, le cambiavamo ancora. Non abbiamo mai smesso di sperimentare su noi stessi e la nostra musica. Credo che il film metta bene a fuoco tutto questo. Non è facile trovare quattro musicisti molto bravi con il proprio strumento che si completano a vicenda senza schiacciarsi l’un l’altro».

Alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Jimmy Page conferma che “Becoming Led Zeppelin” è il primo film autorizzato dai Led Zeppelin stessi, spiegando che c’è un motivo che ha spinto la band ad accettare il progetto: “In questi anni abbiamo rifiutato decine di proposte cinematografiche e approvato alla fine solo questa: l’unica con al centro la nostra musica, l’unica con la missione di approfondire, spiegare come siamo nati, che formazione abbiamo avuto, cosa ha significato essere insieme e suonare, non c’è altro ma per noi è tutto, l’amore per la musica e  il motivo della nostra esistenza”.

Come spiegato durante la conferenza, il film si concentra infatti sulla carriera artistica di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham partendo dal loro percorso sin da prima l’ingresso nella band, fino alla fine della loro avventura. Per realizzare la pellicola sono stati consultati archivi in ogni parte del mondo ed è stata messa insime una quantità enorme di materiale inedito: interviste, biglietti, dischi, ritagli di giornale.

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Il chitarrista dei Queen ha confermato di essere al lavoro sulla stesura di una sceneggiatura adatta al secondo capitolo di “Bohemian Rhapsody”, film dedicato a Freddie Mercury.

Tra le possibilità sulla trama di questa seconda pellicola, si sta diffondendo l’idea su un ipotetico prequel nel quale potrebbero essere raccontati gli anni della giovinezza della rock star.

All’uscita nelle sale di “Bohemian Rhapsody” nell’autunno 2018, che racconta parte della vita di Freddie Mercury, nessuno si aspettava un successo cosí clamoroso. La pellicola ha invece incassato oltre novecento milioni di dollari e guadagnato quattro premi Oscar. A fronte di tale successo Brian May, storico chitarrista dei Queen si mostra ora ottimista sulle possibilità di un sequel.

Brian ha dichiarato di essere alla ricerca di una sceneggiatura che possa, se non uguagliare il grande successo del primo film, almeno reggere due ore di proiezione sul grande schermo.

La via più probabile, oltre all’idea di un prequel, sarebbe quella di  concentrarsi sulle fasi meno conosciute della vita di Freddy, andando quindi a narrare  la sua vita a livello familiare fino all’accettazione della propria omosessualità. Questa trama sarebbe perfetta dato che il primo capitolo si era concluso con la scoperta della malattia di Freddy Mercury.

“Stiamo valutando, e siamo alla ricerca di idee” – ha spiegato il chitarrista assieme al batterista Roger Taylor durante un botta e risposta con i suoi follower su Instagram – “Sarà difficile, perché nessuno di noi poteva prevedere il successo che ha avuto. Ma ci stiamo pensando: in ogni caso, dovrà avere un gran copione”.

Nonostante alcune inesattezze storiche – come la diagnosi di AIDS prima del Live Aid – visti gli incassi del primo film a Hollywood farebbe comodo un eventuale Bohemian Rhapsody 2.

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Il frontman dei Thirty Second To Mars interpreterà l’eccentrico Paolo Gucci, il cugino di Maurizio Gucci. Stravolto dal magistrale lavoro di makeup, Jared Leto risulta riconoscibile soltanto grazie agli occhi. Sono infatti spariti tutti i tratti distintivi del cantante, dai lunghi capelli al fisico scolpito, ora sostituiti da addominali tutt’altro che asciutti e un baffo vintage che lo hanno trasformato completamente.

Il cantante e attore è già stato un trasformista dichiarato, basti pensare ai suoi precedenti ruoli come Joker in “Suicide Squad”. Alcuni scatti provenienti dal set del film girato in Italia erano già apparsi in rete, ma le foto condivise recentemente su tutti i canali dei protagonisti sono le prime immagini ufficiali di “House Of Gucci”.

Jared Leto non è nuovo alla maison, da anni è testimonial per Gucci e grandissimo amico del Direttore Artistico Alessandro Michele.

Il ruolo di Jared Leto sarà di grande importanza, alla fine degli anni ’70 Paolo Gucci ha portato grandi tensioni all’interno della famiglia aprendo un negozio indipendente usando il nome del brand. Successivamente il negozio è stato riassorbito dalla casa di moda.

Il fatto sarà uno degli avvenimenti raccontati nella storia di “House Of Gucci”, il cui punto focale è l’omicidio – avvenuto il 27 marzo 1995 – di Maurizio Gucci, interpretato da Adam Driver, ad opera di Benedetto Ceraulo. Ad essere condannata come mandante dell’omicidio sarà sua moglie Patrizia Reggiani che vede il suo volto in Lady Gaga.

Ridley Scott racconta in questo modo uno dei casi di cronaca più seguiti degli anni ’90; un intreccio di famiglia, amore, avidità, tradimento, vendetta, omicidio all’interno dei quali è stato costruito un impero della moda.

La pellicola è basata sul libro di Sara Gay Forden, “The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour and Greed” ed è stato girato in diverse location italiane tra le quali Roma, Firenze, Milano e il Lago di Como.

“House Of Gucci” arriverà nelle sale italiane a dicembre  2021.

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La pellicola, che ha ricevuto quattro Oscar durante la 91ª edizione, ripercorre i primi quindici anni del gruppo rock britannico, dalla nascita della band nel 1970 fino al concerto Live Aid del 1985.

Per l’uscita del film, il 19 ottobre 2018 è stato pubblicato l’album ufficiale contenente una selezione di 22 tracce tra i brani più famosi dei Queen e 11 pezzi inediti, incluse 5 tracce provenienti dal Live Aid che in precedenza non erano mai state distribuite in formato audio.

Secondo un report pubblicato dalla Companies House, Brian May, Roger Taylor, John Deacon e gli eredi di Freddie Mercury hanno avuto un profitto immenso dall’uscita del film.

I Queen stanno guadagnando oltre 100.000 sterline al giorno (116 mila euro) dalla distribuzione di “Bohemian Rhapsody”.

Sembrerebbe infatti che i membri della band che ebbe un successo mondiale, abbiano guadagnato complessivamente 23,5 milioni di euro dall’uscita del biopic nelle sale.

A conferma del report, la Queen Productions ha registrato un fatturato di 49 milioni di euro in circa dodici mesi a settembre 2020, con un guadagno netto dei musicisti di 22 milioni di euro.

Prima dell’uscita del film il gruppo guadagnava circa 13 milioni e mezzo di euro con un fatturato complessivo di 25 milioni e mezzo di euro.

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Il 7 luglio è la data in cui i Marvel Studios hanno previsto il ritorno al cinema con “Black Widow”,  l’attesissimo capitolo dedicato alla Vedova Nera che vede Scarlett Johansson come protagonista accompagnata da Florence Pugh, Rachel Weisz e David Harbour. Tra il cast anche lo storico Iron Man interpretato ancora una volta da Robert Downey Junior.

A causa della pandemia, l’uscita del cinecomic è stata posticipata più volte nell’ultimo anno e mezzo che ha visto la chiusura forzata dei cinema. Ora potrà finalmente essere visto dai fan della Marvel in tutto il mondo. Anche gli appassionati di rock saranno accontentati, all’interno del film troveranno una piacevole sorpresa dal momento che uno dei brani più famosi della band di Kurt Cobain è stato scelto per essere reinterpretato ed inserito in una delle scene più importanti della pellicola.

Black Widow conterrà una versione di Smells Like Teen Spirit reinterpretata da Malia J, registrata ormai nel 2015 e rivisitata appositamente per la pellicola.

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Uscirà il prossimo autunno il nuovo film dedicato ai Beatles e al periodo trascorso con Maharishi Mahesh Yogi in India.

Ispirato al libro del 2018 “Across The Universe – The Beatles In India” scritto da Ajoy Bose, il film documentario sarà incentrato sul viaggio che i Beatles fecero in India nel 1968, durante il quale vennero gettate le basi per la scrittura di “The Beatles”, meglio noto come “White Album”. Alla regia troviamo lo scrittore stesso, affiancato dal ricercatore Pete Compton. La pellicola sarà composta da video rari, registrazioni, fotografie e testimonianze inedite. Si tratta di un documentario unico che ha come scopo mostrare il rapporto di amore che ha legato per molto tempo i Beatles e l’India e per spiegare cosa abbia spinto le rockstar a ricercare la spiritualità in una remota zona dell’Himalaya.

Il viaggio dei Beatles in India

Spronati da George Harrison, nel febbraio del 1968 i Beatles viaggiarono a Rishikesh, nel nord dell’India, per prendere parte ad un corso di meditazione trascendentale del filosofo indiano Maharishi Mahesh Yogi.

Dopo un primo incontro con il mistico indiano avvenuto l’estate precedente, i Beatles iniziarono ad interessarsi alla meditazione trascendentale. Questo interesse da parte della band, ebbe un’influenza mediatica talmente grande che contribuì all’interesse degli occidentali nei confronti delle dottrine orientali.

Assieme ai Beatles, anche amici come Donovan, Mike Love dei Beach Boys e l’attrice Mia Farrow si unirono al gruppo composto da circa 60 persone.

Durante il soggiorno il gruppo musicale britannico scrisse molte canzoni, tra queste diciotto finirono in “The Beatles”, altre due in “Abbey Road”, mentre altre furono utilizzate dai ragazzi di Liverpool nel corso delle loro carriere da solista.

Il film, che sarà presentato in anteprima il 6 giugno al BFI di Londra come parte del Tongues On Fire UK Asian Film Festival, sarà accompagnato da un album con la colonna sonora della pellicola.

Nel disco sono presenti anche le cover delle canzoni dei Beatles nate durante il viaggio eseguite da alcuni artisti indiani contemporanei, tra queste “India, India” pubblicata per la prima volta solo nel 2010, rifatta da Nikhil D’Souza.

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A vincere l’Oscar 2021 per la “Miglior Canzone Originale”, quest’anno è stata H.E.R. con la sua “Fight For You” colonna sonora del film “Judas and The Black Messiah“.

La notte degli Oscar 2021 che si è tenuta la scorsa domenica a Los Angeles, ha visto trionfare la giovane H.E.R., cantante californiana di appena 23 anni che ha già venduto oltre 8 milioni di copie negli Stati Uniti tra singoli e album.

H.E.R. aveva già vinto un Grammy nella categoria “Canzone dell’Anno” con il brano “I Can’t Breathe” ispirato alla tragedia di George Floyd, tema ripreso in “Fight For You”; simbolo di portesta e inno contro le discriminazioni, il pezzo tratta un argomento attuale in quest’epoca.

Non appena ha saputo della produzione del film “Judas and The Black Messiah”, H.E.R. ha iniziato a lavorare sulla canzone. La pellicola racconta la storia dell’attivista delle Pantere Nere – Fred Hampton – e dell’informatore dell’FBI William O’Neal, la cui attività porterà nel 1969 all’assassinio del primo.

D’ispirazione a Marvin Gaye, il pezzo riconduce alle melodie tipiche del soul. Il testo tratta le problematiche più attuali riprese dal movimento “Black Lives Matter”, con dei collegamenti alle lotte per i diritti civili degli anni ’60. La canzone appare nei titoli di coda lasciando un messaggio di speranza al termine di una storia drammatica.

L’album di H.E.R. intitolato “Back of my Mind” uscirà quest’anno.

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