L’estate ha il suo ritmo, e quel ritmo ha un nome: Musical Summer. Come ogni anno, lo show più solare di Musical Factory torna sulle frequenze della nostra web radio per accompagnarti nei pomeriggi più caldi della stagione. Tutti i giorni, dalle 15 alle 17, due ore dedicate esclusivamente alla musica che sa di vacanza, mare e libertà.

Cos’è Musical Summer

Musical Summer è l’appuntamento estivo fisso di Musical Factory: una selezione pensata per chi vuole vivere l’estate con la giusta colonna sonora. Niente pause, niente programmazione “qualsiasi”: solo brani estivi scelti per farti sentire subito in vacanza, che tu sia in spiaggia, in macchina con i finestrini abbassati o semplicemente sul balcone di casa con un drink fresco in mano.

Dai grandi classici dell’estate ai tormentoni del momento, ogni puntata è un viaggio sonoro che attraversa generi e decenni, sempre con un unico filo conduttore: la voglia di stare bene.

Quando va in onda

L’orario è semplice da ricordare e perfetto per il momento più assolato della giornata:

• Tutti i giorni della settimana
• Dalle 15:00 alle 17:00
• In diretta sulla web radio di Musical Factory

Due ore esatte in cui staccare la spina dagli impegni e lasciarti trasportare dalla musica giusta.

Perché ascoltare Musical Summer

Ascoltare Musical Factory durante Musical Summer significa avere una colonna sonora già pronta per ogni pomeriggio d’estate, senza dover cercare playlist o saltare brani che non c’entrano nulla con il mood della stagione. Pensiamo noi a selezionare la musica: a te basta premere play.

È l’ideale per:

• Le giornate al mare o in piscina, quando vuoi solo rilassarti
• Il viaggio in auto, per rendere ogni tragitto più leggero
• Il lavoro e lo studio estivo, quando serve la giusta energia
• Gli aperitivi e le serate che iniziano presto, per creare subito l’atmosfera

Come si ascolta la web radio

Ascoltare Musical Summer è semplice e completamente gratuito. Basta collegarsi alla web radio di Musical Factory dal tuo smartphone, tablet o computer, ovunque tu sia. Oppure sull’app, nessun abbonamento: solo musica, quando e dove vuoi.

L’estate suona su Musical Factory

Come ogni anno, Musical Summer è pronta a diventare la colonna sonora delle tue giornate. Segna l’orario, alza il volume e lasciati travolgere dalla musica dell’estate.

Appuntamento tutti i giorni dalle 15 alle 17, solo su Musical Factory.

Buona estate e buon ascolto!

Dance Zone: la radio dance online di Musical Factory che accende il ritmo 24/7

Benvenuto su Dance Zone, la radio dance online di Musical Factory dedicata a chi vive di beat, bassi potenti e ritmi che non si fermano mai.Una webradio pensata per trasmettere energia pura, 24 ore su 24, con una selezione musicale coinvolgente e sempre pronta a farti alzare il volume.

Musica dance online, senza pause

Dance Zone è la scelta perfetta per chi vuole ascoltare musica dance online gratis in qualsiasi momento della giornata. Una radio dance in streaming che unisce grandi successi, hit internazionali, remix e brani che hanno fatto ballare intere generazioni.

Dalla commercial dance alla house, passando per sonorità radiofoniche e club vibe, Dance Zone offre un flusso musicale continuo, studiato per mantenere alta l’energia e accompagnarti in ogni momento: in auto, in ufficio, in palestra o durante una festa.

Dance Time: il viaggio nella dance anni ’90 e 2000

Ogni giorno su Dance Zone c’è un appuntamento speciale che riporta indietro nel tempo: Dance Time.

Un doppio slot quotidiano interamente dedicato alla musica dance anni ’90 e 2000, con una selezione esclusiva curata da Claudio.

Dalle 14:00 alle 16:00
Dalle 20:30 alle 23:00

Durante Dance Time tornano protagonisti i brani che hanno segnato un’epoca: eurodance, commercial, hit internazionali e tracce iconiche che hanno fatto vibrare le piste delle discoteche tra fine anni ’90 e primi 2000.

Se cerchi una radio dance anni ’90 online o vuoi rivivere le emozioni dei primi anni 2000, questo è il momento che non puoi perdere.

Perché ascoltare Dance Zone

• Radio dance online disponibile 24/7
• Streaming gratuito e accessibile ovunque
• Playlist curate e selezionate con attenzione
• Programma speciale Dance Time ogni giorno
• Parte dell’universo Musical Factory

Dance Zone non è solo una radio: è un’esperienza sonora continua. È il ritmo che accompagna le tue giornate e le trasforma in qualcosa di più.
Premi play e lasciati travolgere dal ritmo.

Estate a Mille Colori: Il Nuovo Singolo Estivo di Musical Factory Che Farà Ballare l’Italia

La colonna sonora dell’estate 2025 arriva il 21 giugno con un inno alla bella stagione che promette di conquistare le playlist di tutta Italia

Musical Factory Lancia il Tormentone Dell’Estate 2025

21 giugno 2025 – Con l’arrivo ufficiale dell’estate, Musical Factory pubblica oggi “Estate a Mille Colori“, il singolo che si candida a diventare la colonna sonora della tua vacanza. Un brano fresco e coinvolgente che celebra le notti estive, il mare, l’amicizia e l’amore.

Il singolo, disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali, cattura perfettamente l’essenza della stagione estiva: il calore del sole, le feste in spiaggia, i cocktail con gli amici e quei momenti magici che restano impressi nella memoria.

Un Ritmo Che Invita a Ballare

“Estate a Mille Colori” si distingue per il suo ritmo contagioso e le sue sonorità mediterranee che invitano immediatamente al movimento. Il brano si apre con delicate note che evocano il suono del mare, per poi esplodere in un ritornello che rimarrà in testa dopo il primo ascolto:

Estate a mille colori
Onde che brillano sotto il sole
Notti di risate e amori
Con Musical Factory nel cuore

Le parole del testo riflettono la spensieratezza e la gioia tipiche dell’estate italiana: “Svegliarsi con il suono del mare, ballare fino all’alba con te” sono solo alcune delle immagini evocative che il brano regala agli ascoltatori.

Un Progetto Nato dalla Passione per la Musica

Il team di Musical Factory ha lavorato per mesi alla creazione di questo singolo, con l’obiettivo di offrire al pubblico una canzone che potesse diventare la colonna sonora dell’estate 2025.

“Volevamo creare qualcosa che facesse battere il cuore, che risvegliasse i ricordi delle estati passate e al tempo stesso creasse nuove memorie”, dichiarano i membri di Musical Factory. “La musica ha il potere di unire le persone, proprio come un’onda che non si ferma.”

Dove Ascoltare “Estate a Mille Colori”

Il singolo è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming musicale:

• Spotify
• Apple Music
• Amazon Music
• YouTube Music
• Deezer

Gli appassionati possono anche seguire Musical Factory sui social media per contenuti esclusivi, backstage e aggiornamenti sui prossimi eventi live che si terranno durante l’estate 2025 in diverse località italiane.

Testo Completo di “Estate a Mille Colori”

Svegliarsi con il suono del mare
Ballare fino all’alba con te
Musical Factory nell’aria
La nostra colonna sonora, perché…

Estate a mille colori
Onde che brillano sotto il sole
Notti di risate e amori
Con Musical Factory nel cuore

Cocktail freschi con gli amici
Serate che non finiscono mai
Ricordi che ci rendono felici
Tu non dimenticarli, sai
La musica ci unisce ancora
Come un’onda che non si ferma
Musical Factory ci innamora
La nostra estate è eterna

E quando il sole cala sul mare
Musical Factory ci fa sognare
Le stelle iniziano a brillare
Dammi la mano e inizia a volare

Estate a mille colori
Onde che brillano sotto il sole
Notti di risate e amori
Con Musical Factory nel cuore

Estate, estate, non finire mai
Con Musical Factory, sempre vivrai!

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Il Natale è iniziato anche alla Factory

Questo Natale, siamo entusiasti di condividere con voi la nostra ultima creazione musicale che trasporta direttamente nell’atmosfera festosa delle festività. Musical Factory ha dato nuova vita alla celebre “Merry Christmas Everyone” di Shakin’ Stevens, abbracciando la versione italiana di Raffaella Carrà per arricchire la melodia con un tocco di nostalgia e calore.

Il nostro videoclip, parte del quale è stato girato in un pittoresco scenario, vi condurrà in un viaggio visivo e uditivo attraverso la magia del Natale. Immagini suggestive si fondono armoniosamente con la melodia coinvolgente, regalandovi un’esperienza completa che celebra lo spirito natalizio.

In un’aggiunta speciale, all’interno del videoclip, abbiamo il piacere di presentarvi un coinvolgente ballo country coreografato e ballato dalla Wild Eagle Dance Country School, appositamente per questa occasione. I movimenti sincronizzati e l’energia positiva del ballo country aggiungono un tocco unico e vivace alla nostra celebrazione natalizia.

La scelta di attingere alla traduzione di Raffaella Carrà è stata una decisione sentita, conferendo alla nostra cover un tocco autentico che conserva la magia delle parole nella lingua italiana. Questo ha reso la canzone un ponte tra la tradizione e la modernità, offrendo a voi, il nostro pubblico, una reinterpretazione che speriamo vi avvolga nell’atmosfera familiare delle festività.

Il videoclip, arricchito dal coinvolgente ballo country della Wild Eagle Dance Country School, è un elemento tangibile della nostra creazione, un modo per farvi immergere completamente nella magia del Natale. Abbiamo cercato di catturare la bellezza delle festività, aggiungendo il tocco unico della nostra interpretazione e del coinvolgente ballo country alla celebrazione di questa stagione speciale.

In conclusione, la nostra cover natalizia è molto più di una semplice reinterpretazione. È diventata la colonna sonora delle nostre festività, con l’aggiunta speciale del vivace ballo country. Vogliamo condividerla con voi come un inno al Natale che speriamo porti gioia e calore ai vostri cuori. Buone feste da Musical Factory!

Ecco il video di Natale 2023:
Merry Christmas Everyone – Musical Factory All Stars (VIDEO UFFICIALE) Natale 2023 – YouTube

Il podcast ’70’s Groove’ con Vanni Dj!

Destinato a diventare un punto di riferimento per gli amanti della musica di tutte le generazioni. È un’opportunità per esplorare un decennio di straordinaria creatività musicale e per celebrare i talenti che hanno contribuito a definire un’epoca. Quindi, segnatevi sul vostro calendario che il 5 Ottobre e ogni Giovedì dalle ore 15.00  preparatevi per un viaggio affascinante attraverso ‘70’s Groove‘. La musica degli anni ’70 vi sta aspettando!

Wild Eagle – The Country Style Show e la scoperta di Country Zone

La musica country è una forma d’arte che abbraccia le tradizioni americane, una fusione di folk, blues e sincerità che cattura le esperienze della vita rurale e urbana. Tra le voci che esaltano questo genere unico, spicca il podcast Wild Eagle – The Country Style Show di Stefano DJ, ospitato da Musical Factory.

La Musica Country: Un’Introduzione all’Essenza Sonora

La musica country narra storie di vita, amore e avventura, con un’autenticità che la rende irripetibile. Evolvendosi nel corso degli anni, ha abbracciato influenze variegate, creando un suono avvincente. Nomi come Johnny Cash e Patsy Cline hanno definito il genere con brani che toccano le corde dell’anima.

Wild Eagle – The Country Style Show: Un’Immersione Autentica

Il podcast Wild Eagle, creato da Stefano DJ, offre un’esperienza coinvolgente nell’universo della musica country, unendo con maestria classici senza tempo e nuove produzioni. Stefano DJ, appassionato di lunga data, dota il podcast di una voce calda che guida l’ascoltatore attraverso le canzoni iconiche e le scoperte contemporanee.

Bilanciando Classici e Novità nella Musica Country

La forza di Wild Eagle risiede nell’equilibrata fusione di classici intramontabili e nuove voci emergenti. Stefano DJ conduce l’ascoltatore attraverso brani che hanno scritto la storia del genere, svelando emozioni profonde. Nel contempo, il podcast offre uno sguardo verso il futuro, presentando le ultime evoluzioni della musica country.

Country Zone: Un Altro Capitolo nella Musica Country

Oltre al podcast, Musical Factory propone un’altra esperienza imperdibile per gli appassionati di musica country: Country Zone. Questa web radio, dedicata esclusivamente alla musica country, offre un flusso continuo di brani che trasportano gli ascoltatori nelle atmosfere cupe e vibranti di questo genere unico.

In un’epoca di rapide evoluzioni musicali, la musica country resta un faro di autenticità. Il podcast Wild Eagle – The Country Style Show, con la guida di Stefano DJ, invita gli appassionati di ogni età a un viaggio musicale. Esplorando le radici e le innovazioni del genere, il podcast mantiene viva l’eredità della musica country.

Attraverso chitarre acustiche e voci cupe, la musica e il podcast Wild Eagle – The Country Style Show continuano a ispirare, collegando il passato al presente in un inno intimo all’esperienza umana. E con Country Zone, Musical Factory offre un’ulteriore tappa nel mondo affascinante e coinvolgente della musica country.

3 motivi per i quali ascoltare musica dia benefici al tuo benessere.

La musica è un’arte universale che ci accompagna in ogni aspetto della vita. Non solo ci intrattiene e ci emoziona, ma offre anche una serie di benefici per la nostra salute e il nostro benessere. In questo articolo, esploreremo tre motivi convincenti per cui dovresti considerare di ascoltare musica regolarmente. Scopri come la musica può migliorare il tuo umore, stimolare la tua creatività e favorire la concentrazione.

Ecco i 3 motivi per i quali ascoltare musica dia benefici al tuo benessere:

Migliora il tuo umore e riduci lo stress

La musica ha il potere di influenzare il nostro umore e le nostre emozioni. Quando ascoltiamo melodie che ci piacciono, il cervello rilascia endorfine, ormoni che inducono sensazioni di felicità e piacere. Questo effetto positivo può aiutare a ridurre lo stress, l’ansia e la depressione. Quindi, se hai avuto una giornata difficile o hai bisogno di sollevare il tuo spirito, metti le cuffie e lasciati trasportare dalle note melodiche.

Stimola la creatività e l’ispirazione

La musica ha il potere di alimentare la nostra creatività e di ispirare idee innovative. Molti artisti, scrittori e creativi si affidano alla musica come fonte di ispirazione. Ascoltare brani musicali che rispecchiano l’umore o il tema del tuo progetto può aiutarti a trovare nuove prospettive e stimolare la tua immaginazione. Che tu sia uno scrittore in cerca di ispirazione per un romanzo o un pittore alla ricerca di un’atmosfera emozionale, la musica può essere il tuo compagno creativo perfetto.

Favorisce la concentrazione e l’apprendimento

Se hai bisogno di concentrarti su un compito impegnativo o di studiare per un esame, può agire come uno strumento potente per migliorare la tua produttività. Molti studi hanno dimostrato che la musica può aiutare a bloccare le distrazioni esterne e a creare un ambiente favorevole alla concentrazione. Tuttavia, è importante scegliere la giusta musica per questa finalità. Brani strumentali, come musica classica o ambientale, sono spesso preferiti in quanto possono stimolare il cervello senza interferire con il processo di apprendimento.

Ascoltare musica va ben oltre il semplice intrattenimento. I suoi benefici per la salute mentale, la creatività e la concentrazione sono ampiamente riconosciuti. Sfrutta il potere della musica per migliorare il tuo umore, stimolare la tua creatività e favorire la concentrazione. Non importa quale genere preferisci, l’importante è trovare le melodie che ti toccano nel profondo e ti accompagnano nel tuo viaggio personale. Scegli la musica che ti fa sentire vivo e godi di tutti i meravigliosi vantaggi che essa può offrire.

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Benvenuti nel mondo incendiario di Rock Garage, il podcast che celebra la vera essenza del rock ‘n’ roll.

Se siete alla ricerca di un’esperienza musicale travolgente, che vi fa battere il cuore a tempo di chitarre e vi fa sentire l’adrenalina fluire nelle vene, allora siete nel posto giusto. Rock Garage è il santuario per tutti gli amanti del rock, il luogo in cui le note potenti e le voci graffianti prendono vita.

La vita, come il rock, è un cocktail esplosivo di emozioni contrastanti. È un susseguirsi di momenti duri e dolci, ironici e ribelli, malinconici e trascinanti. E proprio come un garage rock, che si apre per rivelare un mondo di suoni grezzi e autentici, Rock Garage vi porta in un viaggio musicale che spazia attraverso tutte queste sfumature.

La nostra missione è quella di portare il rock nella sua forma più pura e autentica. Attraverso interviste esclusive con artisti leggendari e nuovi talenti emergenti, esploriamo le radici e l’evoluzione di questo genere che ha catturato l’anima di milioni di persone in tutto il mondo. Dagli iconici riff di chitarra alle potenti linee di basso, dalle voci inconfondibili alle trame sonore epiche, esploriamo l’universo della musica rock in ogni sua sfaccettatura.

Che tu sia un aficionado del rock classico o un appassionato delle ultime tendenze, Rock Garage ha qualcosa di speciale da offrire a tutti. Le nostre playlist curate con attenzione spaziano dai classici del rock ‘n’ roll degli anni ’60 e ’70 alle sperimentazioni più innovative del rock alternativo e del metal contemporaneo. Non importa quale sia il tuo gusto musicale, siamo qui per alimentare la tua passione per il rock.

Unisciti a noi mentre esploriamo le storie dietro le canzoni, scopriamo i retroscena degli album leggendari e analizziamo le influenze che hanno plasmato i grandi artisti del rock. Ci immergiamo nel profondo di questo universo musicale, svelando segreti e aneddoti che renderanno il tuo ascolto ancora più appagante.

Rock Garage non è solo un podcast, è una comunità di amanti della musica rock che si riuniscono per condividere la loro passione.

Siamo un punto di incontro per i fan, i musicisti e gli appassionati di tutto il mondo. Attraverso i nostri canali di social media, offriamo un luogo dove puoi connetterti con persone che condividono la tua stessa passione e scoprire nuove band e artisti da amare.

Se il rock è la colonna sonora della tua vita, allora Rock Garage è il tuo rifugio sicuro. Entra nel nostro mondo e lasciati trasportare dalle potenti melodie e dalle parole che toccano l’anima. Rock Garage è qui per guidarti attraverso il labirinto del rock ‘n’ roll e farti scoprire nuove gemme musicali lungo il percorso.

Non importa quale sia la tua età o la tua esperienza nel mondo del rock, Rock Garage è pronto a darti il benvenuto a braccia aperte. Allaccia le cinture e preparati per un’avventura musicale senza precedenti. Prendi il tuo biglietto d’ingresso per Rock Garage e sperimenta la potenza e l’energia del vero rock ‘n’ roll. Siamo qui per te, pronti a spingerti al massimo volume.

-> Clicca qui per andare al podcast di Rock Garage <-

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Musical Summer: scopri l’onda estiva della Factory e fai ballare la tua estate!

Preparati ad accogliere l’estate con la nostra rotazione musicale dedicata alle hit estive: Musical Summer. Ogni giorno, dalle 15:00 alle 17:00, ti trasporteremo in un’atmosfera piena di sole, spiagge e buonumore.

La tua estate alla factory comincia qui, con la migliore selezione di canzoni estive per accompagnare le tue giornate. Dai successi radiofonici alle perle nascoste, la nostra playlist è studiata appositamente per farti vivere un’estate indimenticabile.

Ci prendiamo cura di ogni dettaglio per assicurarti un’esperienza di ascolto straordinaria. I nostri esperti musicali hanno scelto accuratamente i brani più freschi e orecchiabili, per regalarti un’autentica colonna sonora estiva. Da ritmi incalzanti a melodie rilassanti, c’è qualcosa per tutti i gusti nella Musical Summer.

Dimentica lo stress e lasciati trasportare dalle note spensierate che ti faranno ballare, cantare e sorridere. La Factory è qui per creare un ambiente divertente e coinvolgente, pronto a farti sentire parte di una grande festa sotto il sole.

Non importa se stai rilassandoti in spiaggia, organizzando un barbecue con gli amici o semplicemente godendoti il tuo tempo libero: Musical Summer ti accompagnerà ovunque tu vada. Prepara i tuoi occhiali da sole, spalma la crema solare e sintonizzati sulla nostra web radio per vivere un’estate indimenticabile.

Unisciti a noi alla Factory dalle 15:00 alle 17:00 ogni giorno e lascia che Musical Summer diventi la colonna sonora dei tuoi momenti estivi. La tua estate non sarà mai stata così fantastica!

Reeds ospite di Musical Factory a “Forever Young” il 17 maggio

Reeds è il nome d’arte con cui Maurizio Potocnik ha debuttato nel mondo della dance made in Italy a metà degli anni ottanta. Festivalbar, televisione, concerti, tour e successi discografici tra cui le sue hit più note “In Your Eyes” e “Imagination” lo hanno portato alla ribalta fino al 1990.

Poi Reeds si è fermato, è tornato a Conegliano dove vive e lavora ancora oggi, cambiando totalmente mestiere. Da 25 anni è l’editore della guida gastronomica “Best Gourmet Alpe Adria”, pubblicata con il logo del Club Magnar Ben, associazione fondata da Maurizio quasi per gioco ed oggi uno dei brand più affermati nel panorama dell’editoria enogastronomica.

Ma il primo amore non si scorda mai. Quindi Maurizio Potocnik ha imbracciato di nuovo la chitarra, ha coinvolto amici musicisti, dj e produttori discografici ed è tornato a scrivere canzoni.

Tra la recensione di un ristorante e la degustazione di un vino dell’Alpe Adria, Reeds ha prodotto un nuovo album, uscito a dicembre 2021, che si va ad aggiungere agli 11 singoli del passato di cui 9 pubblicati in Europa, Sud America, Asia e Russia.

“The wall”, “Take your time”, “Lost in Paradise” fanno parte delle 12 tracks raccolte nel cd “Soft Touch” che si può acquistare tramite il sito www.reedsofficialmusic.com

Nella puntata di “Forever Young” di mercoledì 17 maggio, faremo una bella chiaccherata con Maurizio “Reeds” e il nostro Doriano per rivivere insieme la magia della musica dance anni ’80. Non mancheranno anticipazioni del nuovo singolo “Like A Pin” contenuto nella nuova compilation “The best 2023 – Top 16” Soft Euro Dance & Pop già disponibile su Youtube e tra pochi giorni su tutte le piattaforme digitali.

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Maurizio Costanzo, conduttore e giornalista della televisione italiana, ci ha lasciati lo scorso venerdí 24 febbraio.

Si sono tenuti ieri, lunedí 27 marzo, i funerali solenni nella Chiesa Degli Artisti a Roma.

“Ti immaginiamo in Paradiso che organizzi un talk show” e “nulla di quello che ci hai lasciato andrà perduto” ha dichiarato la figlia Camilla. La cerimonia si è invece conclusa con la lettura della Preghiera degli Artisti da parte di Gerry Scotti.

Maurizio Costanzo ha iniziato la sua carriera come giornalista da giovanissimo nel 1956, subito dopo il diploma in Ragioneria, ampliando poi il suo lavoro a conduttore radiofonico e televisivo.

A 22 anni inizia la sua collaborazione con TV Sorrisi e Canzoni arrivando ad intervistare Totò. Nel 1960 invece, diventa caporedattore della redazione romana del settimanale Grazia. Nel 1963 esordisce come autore radiofonico a Radio Rai, e grazie alle sue conoscenze maturate nel mondo della radio nel 1966 diventa coautore del testo della canzone Se telefonando, con musica di Ennio Morricone e cantata da Mina.

A partire dalla metà degli anni settanta è ideatore e conduttore di numerosi spettacoli televisivi come “Bontà loro”, considerato il secondo talk-show più importante nella storia della televisione italiana.

Questa serie di esperienze lo porta a realizzare il suo spettacolo televisivo più famoso nel 1982, il “Maurizio Costanzo Show”; si tratta di un talk show registrato al Teatro Parioli di Roma, di cui Costanzo è diventato anche direttore artistico dal 1988 al 2011, portandolo ad essere il più celebrato e longevo dei suoi progetti.

Negli anni, il Maurizio Costanzo Show diventa il “salotto mediatico” più importante e influente della televisione italiana che vede passare ospiti come Vittorio Sgarbi, attori, autori, comici e cabarettisti di grande successo.

Essendo amico del giudice Giovanni Falcone che è stato spesso ospite nelle sue trasmissioni, Maurizio Costanzo si impegnò come giornalista nella lotta contro la mafia. La sua dedizione in questo progetto sarà la causa, nel maggio 1993, di un attentato in cui un’auto imbottita di tritolo esplose a Roma proprio vicino al Teatro Parioli. In quel momento Maurizio Costanzo stava lasciando proprio quel luogo dopo la fine delle registrazioni del programma.

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Cari ascoltatori di Musical Factory,

Siamo lieti di annunciare che, nonostante un recente attacco informatico, il flusso audio della radio principale e della radio tematica Kpop Zone è stato ripristinato.

Di nuovo ON AIR!

Il team tecnico di Musical Factory ha lavorato instancabilmente per superare questa sfida e garantire che la musica possa continuare a riempire le vostre giornate. Siamo orgogliosi del nostro impegno e della nostra determinazione nel fornirvi la migliore esperienza di ascolto possibile.

Inoltre, siamo lieti di annunciare che a breve saranno nuovamente ON AIR anche le radio tematiche 80’s Zone, che trasmette musica anni ’80, Country Zone, che trasmette musica country, e Dance Zone, che trasmette musica dance. Questo significa che presto potrete ascoltare tutte le vostre radio preferite su Musical Factory.

Per gli ascoltatori che non vogliono perdere nemmeno un minuto di musica, sul sito internet della radio, al link www.musicalfactory.it/i-nostri-podcast, è possibile trovare tutti i nostri podcast. In questo modo potrete ascoltare la vostra musica preferita anche quando non siete in grado di sintonizzarvi sulle nostre trasmissioni in diretta.

Vogliamo ringraziarvi per la vostra pazienza e comprensione durante questo periodo difficile. La musica è una parte importante della vita e noi di Musical Factory siamo felici di continuare a portarla nella vostra vita.

Ci impegniamo a prendere tutte le precauzioni necessarie per evitare futuri attacchi e garantire la continuità del flusso audio per voi, i nostri cari ascoltatori. Grazie per il vostro supporto e per aver scelto Musical Factory come vostra fonte di musica.

Continuate a seguirci ON AIR per la migliore musica e l’ascolto di alta qualità.

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La cerimonia è tornata ad essere trasmessa in diretta dopo che la precedente, a causa del Covid, era stata più una conferenza a porte chiuse in cui venivano annunciati i nomi dei vincitori.

Quest’anno invece sono tornati il red carpet, le luci, gli abiti sfarzosi e le interviste alle varie stelle del cinema presenti durante la serata.

È stata una serata che ha visto succedersi sul palco diversi grandi nomi di Hollywood ma anche volti passati in secondo piano, uniti nel raccontare di come nel mondo dello spettacolo abbiano avuto una “seconda possibilità” nonostante le discriminazioni.

Per quanto riguarda i film, The Fabelmans di Steven Spielberg si è portato a casa i premi più importanti:  miglior film drammatico e miglior regia. Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh invece si è imposto come la pellicola più premiata portandosi a casa tre statuette: miglior film comico, miglior attore protagonista a Colin Farrell e miglior sceneggiatura.

Everything Everywhere All at Once ha visto premiati i suoi protagonisti Michelle Yeoh e Ke Huy Quan. Angela Bassett ha vinto come miglior attrice non protagonista per il suo ruolo in Black Panther: Wakanda Forever ricordando in modo commosso lo scomparso Chadwick Boseman: “Abbiamo pianto, ci siamo amati, siamo guariti e ci siamo circondati ogni giorno con la sua luce e il suo spirito”.

Parlando di serie tv, il più grande successo è stato per la comedy Abbott Elementary, che si è portata a casa ben tre premi tra cui miglior serie comica, cosí come The White Lotus che si è aggoudicato due vittorie come miglior miniserie e miglior attrice non protagonista per Jennifer Coolidge. House of the Dragon si è aggiudicato l’ambito miglior serie drammatica. Altri premi notevoli sono andati a Jeremy Allen White per The Bear, Zendaya per Euphoria ed Evan Peters per Dahmer.

Uno dei riconoscimenti più importanti dei Golden Globes rimane il Miglior Attore in un Film Drammatico, che questa volta è andato ad Austin Butler per la sua interpretazione di Elvis nel film omonimo.

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Natale è in arrivo cosí come “Santa Claus Domani Verrà”, il nuovo brano natalizio creato da Musical Factory!

Anche quest’anno noi della Factory abbiamo deciso di rendere speciale il vostro Natale con un nuovo brano online a partire dall’8 Dicembre, con tanto di videoclip su YouTube.

Tutte le voci dei personaggi della nostra radio in una canzone da ascoltare durante queste Feste, è il regalo che Musical Factory ha pensato per voi questo Natale.

“Santa Claus Domani Verrà” è in rotazione live assieme a tanti atri brani natalizi che vengono mixati per voi alternando le hit del momento e i grandi classici.

Tutto lo staff di Musical Factory vi augura un magico Natale pieno di musica e gioia.

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Questa settimana, la popstar ha condiviso il video del terzo singolo dal nuovo album “Harry’s House” uscito lo scorso maggio, “Music for a Sushi Restaurant”.

Dopo “As It Was” e “Late Night Talking”, anche questo pezzo ha immediatamente conquistato il pubblico salendo ai vertici delle classifiche in tutto il mondo.

Il suo travestimento nel videoclip si è rivelato perfetto data la vicinanza ad Halloween, Harry Styles infatti è diventato un calamaro con tanto di una barba tipica degli uomini di mare.

All’inizio del videoclip viene trovato dai proprietari di un ristorante, punto di partenza di una breve storia ricca di humor.

A tratti anche un po’ inquietante, “Music For a Sushi Restaurant” ha subito incassato milioni di views; la stravaganza delle immagini sono diventate anch’esse un punto di forza dell’artista cosí come il suo look.

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Nel corso del suo regno, la sovrana ha avuto l’occasione di incontrare tantissime celebrità, tra queste anche i Queen, Jimmy Page ed Eric Clapton fino ed Ozzy Osbourne.

Il primo incontro tra la Regina e il rock britannico è avvenuto il 26 ottobre 1965 con i Beatles, che hanno ricevuto la medaglia come Member of the Most Honorable Order of the British Empire per i loro meriti artistici.

La band è stata presentata al cospetto di Elisabetta dal Primo Ministro inglese Harold Wilson dopo il successo mondiale dei loro primi cinque album.

In seguito John Lennon restituirà la sua onorificenza nel settembre 1969 in segno di protesta per il coinvolgimento dell’Inghilterra nel conflitto in Biafra, l’appoggio all’America nella guerra in Vietnam e la censura del suo brano Cold Turkey in Inghilterra. Paul McCartney invece ha ottenuto il titolo di Cavaliere ed è diventato “Sir” nel maggio del 1997.

Durante la sua reggenza, la Regina Elisabetta ha assistito all’evoluzione della musica inglese per circa 70 anni. L’onorificenza di Commander of the British Empire è stata conferita a Robert Plant, Sting, Rod Stewart, i Bee Gees, George Martin e Roger Daltrey.

Elton John e Bono Vox sono stati nominati cavalieri nel 1998 e nel 2007 per il loro contributo alla musica e l’impegno a livello umanitario.

Ringo Starr ha ricevuto l’onorificenza di Cavaliere dal Principe William, mentre Mick Jagger dal Re Carlo.

Molti artisti della scena musicale inglese hanno invece partecipato alle celebrazioni del Giubileo della Regina: nel 2002 per il Golden Jubilee si sono esibiti Phil Collins, Bryan Adams, Steve Winwood, i Queen e Ozzy Osbourne; per il Diamond del 2012 Paul McCartney, Elton John e Annie Lennox hanno condiviso il palco con Stevie Wonder e per il Platinum Jubilee con cui Elisabetta ha festeggiato 70 anni di regno nel 2022 sono stati ospiti i Queen, Elton John, Rod Stewart e i Duran Duran.

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Dopo l’aggravamento delle condizioni della Regina Elisabetta comunicate nel primo pomeriggio da Buckingham Palace, tutti i reali sono arrivati alla residenza scozzese per starle accanto durante le ultime ore di vita.

La sovrana si era mostrata in pubblico seppur fragile due giorni fa per il passaggio di consegne alla guida del governo britannico fra Boris Johnson e Liz Truss.

Non appena arrivate le notizie sulla precaria salute, la BBC ha interrotto le trasmissioni dando l’annuncio «La Regina Elisabetta sta male».

Il canale di punta della BBC ha interrotto un episodio di ‘Bargain Hunt’ per dare immediate notizie sulla Regina dopo che Buckingham Palace ha annunciato una preoccupazione da parte dei dottori per la salute di Sua Maestà.

Il popolo britannico si è subito allertato notando i conduttori del programma vestiti di nero; si trattava infatti di uno dei passaggi del piano “London Bridge”, il protocollo che simboleggia la caduta della Regina.

Dopo le notizie sullo stato di salute della Regina Elisabetta è stato inoltre interrotto il cambio della guardia a Buckingham Palace, dove è apparso un cartello sul piazzale adiacente al palazzo.

La BBC ha cambiato tutto il palinsesto in modo da rimanere sempre aggiorati in diretta live sulle condizioni di salute della regina, fino ad annunciarne il decesso.

Tutt’ora gli occhi del mondo sono puntati sul Regno Unito, per uno degli avvenimenti che cambierà la storia moderna.

Salita al trono nel 1952, dopo 70 anni di regno la notizia della sua sua morte è stata annunciata alle 19:40 sul sito ufficiale della Monarchia Britannica.

The Queen died peacefully at Balmoral this afternoon.

The King and The Queen Consort will remain at Balmoral this evening and will return to London tomorrow. pic.twitter.com/VfxpXro22W

— The Royal Family (@RoyalFamily) September 8, 2022

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Il successo di Harry Styles sembra non avere fine; sin dal suo esordio con gli One Direction, la pop star inglese ha continuato a scalare le classifiche anche dopo l’inizio della sua carriera da solista.

A due mesi dall’uscita del suo terzo album “Harry’s House”, Harry Styles continua a collezionare sold-out ad ogni tappa del suo tour mondiale. Il suo “Love on Tour” arriverà in Italia proprio tra qualche giorno, il 25 luglio alla Unipol Arena di Bologna e il 26 al Pala Alpitour di Torino.

Questo suo irrefrenabile successo ha portato Louie Dean Valenica, professore associato di Digital History all’Università del Texas, a far diventare il cantante e attore materia di studio.

Dal 2023 infatti, gli studenti potranno seguire il corso  “Harry Styles e il culto della celebrità: la cultura dell’identità, di Internet e del pop europeo”.

Il professore ha di recente spiegato, durante un’intervista a NBC New York, il motivo di questa scelta: studiare l’artista e il «suo impatto culturale sul genere e la sessualità». «Ho sempre voluto insegnare una lezione di storia che sia divertente, ma che copra anche un periodo che gli studenti hanno vissuto e con cui si relazionano».

It's official, official. I'm teaching the world's first ever university course on the work of #HarryStyles is happening Spring 2023 at @TXST University (see description).

This is what tenure looks like. Let's gooooo! 😊 pic.twitter.com/1z3vMZoxRV

— Louie Dean Valencia (@BurntCitrus) July 16, 2022

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Stranger Things 4: Joseph Quinn suona Master of Puppets dei Metallica

Torniamo a parlare della serie tv che ha spopolato su Netflix e della sua colonna sonora. Come Kate Bush (ne abbiamo parlato qui) anche i Metallica sono stati inseriti nel film.

In Stranger Things 4 uno dei momenti più iconici è sicuramente quello che vede protagonista Eddie Munson (interpretato da Joseph Quinn) che, in un momento di grande difficoltà, decide di suonare con la sua fida chitarra Master of Puppets dei Metallica per attirare i pipistrelli carnivori lontano dalla casa nella quale risiede Vecna.

Curiosità: Le parti più complesse con lo strumento sono state suonate da Tye Triujillo, figlio diciassettenne del bassista dei Metallica Robert Trujillo.

Tanto si è parlato di questa scena che non vogliamo riportarvi nuovamente le stesse informazioni. Ma vogliamo farvi vedere il video apparso su Twitter che vede l’attore alle prese con le prove.

practice makes perfect pic.twitter.com/yjv63A1pfp

— stranger writers (@strangerwriters) July 10, 2022

I metallica e quel messaggio di apprezzamento

Subito dopo l’uscita dell’ultimo episodio di Stranger Things 4, gli stessi Metallica si erano detti felicissimi dell’inserimento della loro musica nello show attraverso questo post sui social:

 

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Il modo in cui i fratelli Duffer hanno incorporato la musica in Stranger Things è sempre stato di altissimo livello, quindi non vedevamo l’ora che non solo includessero “Master of Puppets” nello show, ma che ci costruissero intorno una scena così importante. Eravamo tutti impazienti di vedere il risultato finale e quando l’abbiamo visto siamo rimasti a bocca aperta… è estremamente ben fatto, tanto che alcuni sono stati in grado di indovinare la canzone solo vedendo pochi secondi delle mani di Joseph Quinn nel trailer!!! Ma quanto è bello?

È un onore incredibile essere una parte così importante del viaggio di Eddie e fare ancora una volta compagnia a tutti gli altri straordinari artisti presenti nello show.

Eddie questo è per te!

Non è finita qui, perché la band, davvero su di giri per il ritrovato successo tra i giovani, ha anche deciso di duettare con il giovane Munson postando un altro video sui social. Indossando la maglietta dell’Hellfire Club e al grido di “Eddie questo è per te”, i 4 musicisti hanno accompagnato i momenti dell’episodio di Stranger Things 4 in un momento davvero incredibile.

 

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Stranger Things fa risalire nelle classifiche “Running Up That Hill” di Kate Bush dagli anni ’80.

A distanza di 37 anni dalla sua pubblicazione, Running Up That Hill è diventato il primo numero in classifica di Kate Bush grazie all’incredibile successo della nuova stagione di una delle serie Netflix più seguite sin dalla sua uscita, Stranger Things.

Già con le precedenti stagioni di Stranger Things abbiamo assistito al ritorno nelle classifiche mondiali diversi brani degli anni ’80, ma questa volta il fenomeno sembra crescere più che mai.

“Running Up That Hill” del 1985 di Kate Bush è diventata la canzone più ascoltata in streming nel mese di giugno su tutte le piattaforme e ha raggiunto più di 60 milioni di ascoltatori.

Da quando è stata inserita nella colonna sonora della serie, Running Up That Hill ha anche fatto guadagnare a Kate Bush una discreta somma. Data l’impennata di ascolti del brano dopo la quarta stagione di Stranger Things, la cantante avrebbe intascato più di due milioni di dollari.

È stata la stessa Kate Bush, fan della serie tv, a concedere l’utilizzo del brano per la colonna sonora di Stranger Things.
Durante una recente intervista alla BBC, Kate Bush si è espressa entusiasta per il nuovo successo del brano: “Penso che il fatto che la canzone possa arrivare a così tanti giovani, che la ascolteranno e scopriranno per la prima volta sia semplicemente fantastico”.

Non solo Kate Bush, questa stagione ha visto come protagonista anche il metal grazie a “Master of Puppets” dei Metallica, utilizzata in una delle scene finali più iconiche della serie.

Come dichiarato sui dal bassista dei Metallica, Robert Trujillo, suo figlio Tye, con l’aiuto del chitarrista Kirk Hammett ha suonato alcune parti di chitarra aggiuntive per questa versione di “Master Of Puppets” presente nel telefilm.

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Open Space si riconferma al top in quanto ad ospiti, questa settimana tocca a Alessio Daví e Davide Campiello.

Venerdí alle 18:00 troviamo come sempre i nostri Ale e Gio in compagnia di nuovi ospiti al loro “Open Space”!

Questa settimana saranno Alessio Daví e Davide Campiello, che collaborano nel progetto “Gigger” di cui vi parleremo prossimamente.

Alessio Davì è laureato in Product Design e durante gli studi ha conosciuto il co-founder Davide Campiello con il quale ha instaurato una grande amicizia e collaborazione lavorativa.

È musicista da più di 20 anni ed ha maturato esperienze lavorative anche nell’ amministrazione, vivendo tutte le esigenze del mondo della musica in prima persona.

Continua a suonare con il suo trio Equithar per passione, mentre lavora fulltime sul progetto Gigger.

Davide Campiello lavorava invece come grafico e bartender a Vicenza in modo da poter sostenere gli studi universitari, dove ha poi incontrato Alessio iniziando una collaborazione a livello musicale. Dopo diverse esperienze lavorative sia in Italia che all’estero, durante l’epidemia di Covid decidono di dare vita ad un’ agenzia di strategia e creatività per aiutare i piccoli business in difficoltà colpiti dalla pandemia.

Davide ha inoltre fondato un paio di startups in Asia per aiutare persone in difficoltà partecipando attivamente insegnando arte, disegno, fotografia, video durante eventi organizzati da Toyota, Save the children, ed altre associazioni locali. Ha aiutato a far partire Trash Hero, Myanmar Chapter e successivamente continuato la raccolta di rifiuti negli stati limitrofi.

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Happy Birthday Musical Factory!

Festeggia con noi il primo compleanno della Factory sabato 18 giugno in diretta streaming.

In occasione del primo compleanno di Musical Factory, sabato 18 giugno troverete tutti i nostri speaker in diretta streaming dal “Camping Vittoria” di Rosolina Mare.

Saremo con voi dalle 15:00 alle 18:00 per trascorrere in compagnia un pomeriggio all’insegna della musica e del divertimento, ringraziandovi per questo primo anno in cui ci avete sostenuto!

Gli speaker e la redazione colgono l’occasione per ringraziare anche tutti gli artisti che in questo anno sono stati ospiti alla Factory.

Buona estate, da Musical Factory!

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“Musical Summer”, siamo pronti per l’estate alla factory!

I classici successi del passato e le ultime novità discografiche per vivere un’estate in musica con Musical Summer.

Da lunedí 6 giugno, ogni giorno alle 15:00 troverete in diretta la playlist estiva ideale da portare sempre con voi, il modo perfetto per trascorrere il pomeriggio in uno spensierato relax.

We’re ready for summer NOW!

“Musical Summer”, aria d’estate alla factory.

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“Do You Know Kpop?” è l’ultimo arrivo in casa Musical Factory, un nuovo programma dedicato al mondo Kpop Sud-Coreano online a partire da sabato 21 Maggio!

Dopo “Kpop Zone”, la nostra webradio dedicata in onda 24/24 senza interruzioni, arriva “Do You Know Kpop?”, un nuovo programma dedicato non solo alla musica, ma anche a curiosità riguardanti gli Idol e la cultura sud coreana.

A condurre troverete la nostra Giada, soprannominata Teddy, che ha 20 anni e dall’età di 18 ha scoperto questo genere musicale.

In “Do You Know Kpop”, Giada condividerà con il web la sua passione per tutto ciò che riguarda il mondo sud-coreano parlando di curiosità, aneddoti e notizie che riguardano i Kpop idol più seguiti ed amati dal pubblico.

Andremo alla scoperta del kpop, un genere musicale che a partire dagli anni ’90 è stato in continua evoluzione.
La sua espansione coinvolge una platea sempre più numerosa, e vede un pubblico di varie età.

“Do You Know Kpop?” sarà online ogni sabato a partire da sabato 21 alle ore 18:00, e in replica la domenica alle 21:00.

Con questa nuova iniziativa, Musical Factory estende a 7 giorni su 7 l’offerta dei programmi a quasi un anno dalla sua nascita.

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L’ autore inglese rende omaggio e ringrazia il popolo ucraino che l’ha accolto nei mesi precedenti alla guerra per girare il video di “2step”.

La nuova canzone in collaborazione con il rapper Lil Baby ha come sfondo la metropoli della capitale dell’Ucraina, dove si erano tenute le riprese prima dell’ivasione russa.

In un’ intervista ufficiale Ed Sheeran racconta l’esperienza di “2step”: “Abbiamo girato il video di “2step”nella città di Kiev, Ucraina, prima che avessero inizio le devastanti azioni di violenza. Era la prima volta che visitavo il paese e tutti – dal team di produzione alle tante persone che ho incrociato durante le mie giornate libere – mi hanno davvero fatto sentire il benvenuto durante la mia permanenza”.

“L’Ucraina è un paese fiero e resiliente e sono grato di aver avuto la possibilità di girare il video da loro. Sono vicino all’Ucraina e donerò i diritti d’autore del mio disco che derivano dagli stream di YouTube del video al DEC’s Ukraine Humanitarian Appeal.“

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In questa edizione sono saliti sul palco per la prima volta degli artisti italiani, i Måneskin.
Come ogni anno il festival ha avuto luogo sui campi dell’Empire Polo Club di Indio, e per due week end si sono alternati sul suo palco tantissimi artisti internazionali.

Tra gli ospiti più attesi di questa edizione, Harry Styles si è esibito come headliner al Coachella 2022 nella mattina di sabato 16 aprile e nella mattinata del 22 aprile.

Sul palco assieme all’artista britannico, Lizzo, ospite del festival, con cui si è esibito in alcune cover tra cui “What Makes You Beautiful” e “I will survive”. Nella scaletta di Harry Styles anche “Kiwi”, l’inedito “Medicine” e il nuovo singolo “As It Was”.

Tra le celebrità presenti, per la prima volta anche degli artisti italiani, i nostri Måneskin che si sono esibiti entrambi i weekend del Coachella.

Già durante la prima esibizione, la band si era fatta valere sul palco esponendosi a favore dell’ Ucraina. «Free Ukraine, fuck war… fuck Putin!», ha urlato il frontman Damiano durante We’re Gonna Dance on Gasoline, il pezzo con cui i Måneskin hanno concluso il set.

MAMMAMIA @thisismaneskin pic.twitter.com/q6n1414bNj

— Coachella (@coachella) April 25, 2022

La prima canzone in scaletta è stata “Zitti e Buoni” che il pubblico ha apprezzato nonostante la lingua italiana. In successione “In nome del padre” e “Mammamia”, le cover di “Beggin’”, e “Womanizer” di Britney Spears oltre a “I Wanna Be Your Dog” degli Stooges. È stata presentata inoltre “We’re Gonna Dance on Gasoline”.

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Musical Factory ha un regalo di Pasqua per tutti voi!

Qui in Factory abbiamo pensato ad un regalo di Pasqua dedicato a tutti gli ascoltatori e i sostenitori della nostra piccola community.

A partire da oggi, venerdì 15 aprile, saranno online quattro mini radio tematiche:

– “Country Zone” con musica selezionata da Stefano DJ

– “Dance Zone” con musica selezionata da Claudio

– “KPop Zone” con musica selezionata da Giada

– “80’s Zone” con musica selezionata da Doriano

Le mini radio avranno soltanto musica intervallata da jingle e saranno online 24 ore su 24, 7 giorni su 7 senza alcun intervento parlato!

Si potranno ascoltare sia sul nostro sito ufficiale, che tramite la nostra app.

Allora, che ne dite di questo regalo di Pasqua anticipato?

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Anche quest’anno gli Oscar della musica si sono conclusi con un trionfo da parte di Olivia Rodrigo, Lady Gaga e Billie Eilish che ha ricordato Taylor Hawkins, il batterista dei Foo Fighters rentemente scomparso.

Il “Migliore album” del 2021 è andato invece a “We Are” del jazzman Jon Batiste.

Anche Lady Gaga si è portata a casa un premio in questi Grammy, quello per “Miglior album vocale pop tradizionale”.
Vittoria al femminile anche per il duo delle rapper Doja Cat e SZA che sono state premiate per “Kiss Me More”, giudicata la “Migliore performance pop non individuale”.

Durante la cerimonia è inoltre intervenuto il presidente ucraino Zelensky, lanciando un appello affinché il suo Paese non venga lasciato nel silenzio.

“I nostri musicisti indossano giubbotti antiproiettile invece degli smoking. Cantano ai feriti negli ospedali, anche a chi non li sente. Sulla nostra terra combattiamo la Russia che ha portato un orribile silenzio con le sue bombe. Riempite il silenzio con la vostra musica. Riempitelo oggi con la vostra storia. Aiutateci in ogni modo, in ogni modo ma non con il silenzio. E verrà la pace”.

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A Musical Factory ospitiamo artisti di ogni genere, anche scrittori!

Lo scorso 11 marzo, i nostri Ale e Gio hanno ospitato ad Open Space gli scrittori Enrico Pisani e Michele Florio dandogli l’opportunità di presentare e parlare del loro libro “Ab Aeterno” – solo conoscendo le tue ombre puoi contemplare la luce.

Entrambi gli scrittori sono giovanissimi, ma i loro 21 anni non gli hanno impedito di arrivare alla pubblicazione del loro primo libro.

Enrico Pisani, nato il 9 gennaio 2001 a Verona è fiero di far parte della Generazione Z.

Attualmente vive a Santa Maria di Zevio, un piccolo comune in provincia di Verona, ma sogna di trasferirsi in una grande metropoli. Diplomato in Enogastronomia nel 2020 nel bel mezzo di una pandemia globale, vede allontanarsi sempre di più il suo obiettivo, quello di lavorare in un ristorante come cuoco; quindi terminati gli studi trova impiego come magazziniere. Enrico ha molte passioni, tra le quali i videogame, l’attività fisica, le auto, il cinema e la musica. Suona inoltre diversi strumenti musicali tra cui il Flicorno Baritono nel Complesso Bandistico di Perzacco (VR).

Se ve la siete persa, potete riascoltare la puntata in podcast sul nostro sito ufficiale!

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È stata la stessa band americana ad annunciare su Instagram la scelta di annullare lo show che avrebbe avuto luogo allo stadio dello Spartak.

“With heavy hearts, in light of current events we feel it is necessary to cancel our upcoming show in Moscow at Spartak Stadium” hanno scritto in una stories sul profilo ufficiale. “We are aware that this moment is not about stadium rock shows, it’s much bigger than that. But we also know that rock and roll is forever and we feel confident there will be a time and a place for us to return in the future. Refunds available at the point of purchase. Stay safe.”

L’invasione russa in Ucraina sta avendo ripercussioni anche nel mondo della musica.
Non solo i Green Day, ma anche altre band e artisti come gli Imagine Dragons, One Republic e i nostri Mario Biondi e Måneskin hanno rinunciato alle date del tour previste in Russia.

La Russia inoltre, è stata bandita dall’imminente Eurovision Song Contest che si terrà a Torino.

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Seguito e amato su ongi piattaforma, Tiziano Ferro ha deciso di postare su Instagram la notizia che lo ha riempito di gioia; il cantautore assieme al marito Victor Allen è diventato padre di due bambini.

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I coniugi sono riusciti ad adottare prima una bambina di nove mesi, Margherita, e poi un bambino di quattro, Andrés.

Tiziano Ferro si è espresso con queste parole: “Margherita e Andres, la vostra vita è appena iniziata. Ma anche la nostra. Per me e Victor l’esperienza da genitori rappresenta il più alto degli onori, il più impegnativo degli oneri. Che affronteremo con amore, attenzione, tenerezza e dedizione. Comprendiamo e accettiamo la curiosità che regna intorno a noi, ma vi chiediamo di rispettare la riservatezza di Margherita e di Andres”

L’artista conclude il post affermando: “Ci prenderemo cura dei nostri figli, proteggendoli e custodendone l’intimità meglio che potremo. Saranno solo e soltanto loro a decidere “quando” – e soprattutto “se” – condividere il racconto della loro vita, è giusto che lo conoscano prima del resto del mondo. È un diritto insindacabile. Grazie per l’amore e per la comprensione di sempre. Vi vogliamo bene! T, V, M, A”.

Tiziano Ferro, commosso, ribadisce ancora una volta l’importanza delle adozioni e afferma il suo impegno a livello umanitario.

Non solo bambini, nel corso degli anni ha lottato per diffondere l’importanza degli adozioni di animali e si è battuto per fermare le violenze all’interno dei canili.

Si chiama Johnny ma ormai lo chiamiamo Gianni 😄
Ha 8 anni. Abbandonato e finito nella lista “eutanasia” di un brutto canile, perché per lui non c’erano richieste…
Continua su IG https://t.co/rUAkNP1C8e pic.twitter.com/guy0h8FPB1

— Tiziano Ferro (@TizianoFerro) February 7, 2022

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Ex membro di una delle boy band più conoscute al mondo, la vita di Robbie Williams sarà raccontata in un biopic già attesissimo dai fans in tutto il mondo.

Dai Take That alla carriera da solista, Robbie Williams è diventato uno dei più grandi esponenti del pop-rock grazie a dischi come “Life thru a lens”, “I’ve been expecting you”, “Escapology” e “Rudebox.

“Better Man” sarà il titolo della pellicola la cui uscita nelle sale è prevista per il 2023.

“Better man” è anche il titolo della canzone che il cantante incise nel 2000 contenuta nel suo terzo album da solista “Sing when you’re winning”.

Il film ripercorrerà i momenti più importanti della carriera di Robbie Williams, che secondo le stime avrebbe venduto circa 80 milioni di dischi in tutto il globo.

Michael Gracey sarà il regista di “Better Man”, in passato era già stato produttore di “The Greatest Showman” e “Rocketman”, il biopic sull’ascesa al successo di Elton John.

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Don Matteo Selmo, prete della parrocchia di Lonato del Garda, ha intonato le notre di “Brividi” durante l’abituale omelia domenicale.

“Immagino San Pietro che incontra San Remo questa mattina e si scambiano qualche parola. San Remo dice a San Pietro: ‘Hai visto chi ha vinto? Mahmood e Blanco’”

Sono state le queste le parole pronunciate del religioso durante la messa dopo la vincita di Mahmood e Blanco al Festival di Sanremo 2022.

Non solo “Brividi”, ma anche “O forse sei tu” di Elisa è stata citata.
“San Remo suggerisce a Pietro un’altra canzone, quella di Elisa, la quale si chiede: ‘Forse sei tu che da senso alla mia vita? Forse sei tu che sei nascosto in tante piccole cose della quotidianità e fatico a vederti?’ Pietro ci sprona a chiederci: ‘Dov’è Dio nella nostra quotidianità? Dove lo stiamo cercando?'”.
Infine anche “Apri tutte le porte” di Gianni Morandi è stata cantata da Don Matteo: “Il Signore si aggiunge a San Pietro e a San Remo e ci cantano Gianni Morandi: ‘Fai entrare il sole, fai entrare Gesù'”.

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Dr.Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige, Kendrick Lamar, 50 Cent ed Eminem si sono esibiti in una performance spettacolare concludendo l’esibizione con un omaggio al quarterback Kaepernick.

Dr. Dre, produttore della scena rap statunitense, ha organizzato l’esibizione degli artisti previsto per l’intervallo della finale del campionato della National Football League.

Il Super Bowl è stato una gigantesca celebrazione della cultura hip hop, molto forte in USA.

Per celebrare il match tra i Cincinnati Bengals e i Los Angeles Rams, la scelta dei più grandi nomi dell’hip-hop non è stata casuale. Il genere musicale è infatti molto diffuso soprattutto tra gli afroamericani, di conseguenza è stato un incentivo per rimediare all’accusa di razzismo ricevuta dalla lega del football americana. La motivazione di tale accusa risiede nella scarsa presenza di allenatori di colore.

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Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina hanno proposto di gareggiare anche per conto del Vaticano.

ieri @Pontifex_it a #CTCF ha detto qualcosa su Ciao Ciao? Perché in caso invece di San Marino potrebbe anche essere stato Vaticano. In caso pronti a fare la versione clean… #esc

— la Rappresentante di Lista (@LRDLofficial) February 7, 2022

Dopo essere arrivati settimi in classifica a Sanremo, La Rappresentante di Lista non ha perso tempo e visto il successo di “Ciao Ciao” ha focalizzato l’attenzione sulla possibilità di partecipare all’ Eurovision che quest’anno si terrà a Torino.

Veronica e Dario hanno proposto la loro “Ciao ciao” come canzone inizialmente per San Marino e poi per Città del Vaticano con l’intento di partecipare al festival europeo.

Sul canale Telegram del gruppo hanno scritto: “Stiamo veramente e seriamente pensando di candidarci all’Eurovision Song Contest per San Marino. Dai, sì. Penso che lo faremo”.

Nel tweet ironico in cui hanno taggato il Papa, è stato accennato anche il Fantasanremo che quest’anno è stato fonte di ulteriore competizione tra gli artisti.

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World Radio Day 2022, l’evento che proclama la Giornata Mondiale della Radio sarà in onda il prossimo 13 febbraio

Il World Radio Day si tiene ogni anno il 13 Febbraio.

La scorsa edizione del World Radio Day ha raggiunto numeri da record, contanto oltre 50.000 contatti tra Sito Web, Youtube, Facebook, Instagram e Twitch.

L’evento online organizzato da Radiospeaker.it per celebrare la Giornata Mondiale della Radio istituita dall’UNESCO, si svolgerà domenica 13 febbraio 2022 in diretta streaming su tutti i canali social dell’ente.

Dalle 10:00 alle 18:00 si alterneranno esperti nel settore radiofonico, speaker, editori, fonici, ed ospiti professionisti del settore.

L’evento coinvolgerà radio Nazionali, Locali, Web ed Universitarie, e può essere seguito in diretta streaming su tutti i canali social di Radiospeaker.it

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L’agenzia Adnkronos ha riportato le seguenti parole: “Saranno Laura Pausini, Alessandro Cattelan e probabilmente anche Mika i conduttori dell’edizione 2022 di Eurovision Song Contest”

L’annuncio ufficiale del cast di conduzione è previsto sul palco dell’Ariston la prossima settimana, probabilmente nel corso della seconda serata che vedrà ospite Laura Pausini.

Gli accordi sembrano ormai aver preso una forma concreta per quanto riguarda Laura Pausini ed Alessandro Cattelan, ci sarebbero ancora delle incertezze invece per Mika.

La scelta sulla conduzione della 66° edizione sembrerebbe essere caduta su loro tre, oltre che per le capacità artistiche e la notorietà, anche per la conoscenza della lingua inglese.

L’edizione 2022, dopo la vittoria dei Maneskin lo scorso anno a Rotterdam, verrà ospitata dall’Italia il 10, 12 e 14 maggio al Palaolimpico di Torino.

La Rai ha reso pubblico il logo di Eurovision Song Contest 2022: l’Italia punta sul tema artistico “Il suono della bellezza – The Sound of Beauty”.

Eurovision 2022 avrà quindi come concept la rappresentazione visiva dell’affermazione “The sound of beauty”, ma anche de “La bellezza del suono”.

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Ama ha detto: "serata Måneskin a #Sanremo2022".
Noi così: 🤩@thisismaneskin pic.twitter.com/q4wK1iH8Vv

— Festival di Sanremo (@SanremoRai) January 16, 2022

I Måneskin, vincitori della scorsa edizione, saranno ospiti della prima serata della 72esima edizione del Festival di Sanremo.

Ad annunciarlo è stato proprio Amadeus, direttore artistico e conduttore del Festival, in collegamento dal foyer del Teatro Ariston.

All’annuncio ufficiale hanno partecipato anche i Måneskin in diretta da Los Angeles, dove hanno partecipato all’ iHeartRadio ALTer EGO insieme a band come Coldplay, Imagine Dragons e Kings of Leon.

A distanza di un anno dalla vittoria con “Zitti e buoni”, i Måneskin torneranno sul palco dell’ Ariston.

La vittoria al Festival è stata il trampolino di lancio per la band romana, che ha successivamente partecipato e vinto l’ Eurovision Song Contest 2021.

Da quel momento la strada è stata tutta in salita, i quattro ragazzi hanno avuto successo persino negli States, dove hanno aperto il concerto ai Rolling Stones e sono stati ospiti di diverse trasmissioni ed eventi statunitensi.

Ci vediamo al Festival di Sanremo 2022 💌

See you at @SanremoRai Festival 2022 ❤️

Can’t wait to go back where the last crazy year has begun ! #Sanremo2022 pic.twitter.com/ip3sdF9zlk

— MåneskinOfficial (@thisismaneskin) January 16, 2022

Amadeus ha annunciato: “Saranno protagonisti assoluti della prima serata”.
E loro hanno subito colto l’occasione per ringraziare il conduttore: “Volevamo ringraziare Ama per aver creduto nel nostro pezzo, è stato il punto di svolta. Daremo il cuore”.

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Il FantaSanremo è l’unico gioco riguardante il Festival di Sanremo.

L’attività consiste nell’organizzare e gestire squadre virtuali formate dagli artisti in gara. Il team è composto da cinque artisti e un capitano.

Con l’avvicinarsi della 72ᵃ edizione del Festival della Canzone Italiana, il prossimo 1 Febbraio, la partecipazione al gioco è diventata un fenomeno di massa.

Ogni giocatore ha a disposizione 100 baudi per acquistare 5 degli artisti in gara. È obbligatorio schierare una squadra di 5 artisti e nominare capitano uno di loro.

Il FantaSanremo nasce nelle Marche da un piccolo gruppo di appassionati del Festival. Nel 2020 nasce la FIF (Federazione Italiana FantaSanremo), che mette a punto il regolamento e grazie ad un passaparola riceve velocemente richieste di partecipazione.

Visto il successo dell’anno precedente, nel 2021 la Commissione FIF decide di coinvolgere le persone anche a distanza in modo da permettere ai giocatori di partecipare nonostante la situazione pandemica.

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“60’s International”, il nuovo programma del nostro Vanni, sarà online a partire da giovedì 13 Gennaio

Il nuovo appuntamento settimanale vedrà come protagonista la musica tra il 1960 e il 1969.

I primi anni ’60 videro grandi svolte e novità in campo musicale, artistico e culturale, soprattutto tra i giovani.

Fu un periodo di rivoluzione per la moda, e il mercato musicale subì un forte incremento sia per quanto riguarda la produzione che il consumo.

In quel periodo nacquero nuovi generi musicali, che diventarono la base per lo sviluppo negli anni a venire di ulteriori mode e trasformazioni sociali e culturali.

In “60’s International” Vanni parlerà della musica a livello internazionale, concentrandosi in particolare sull’America e la Gran Bretagna. Vi proporrà quei brani che diventarono cover in Italia, tradotte per la maggior parte da Giulio Repetti in arte Mogol, che poi, negli anni ’70 fece binomio con Lucio Battisti (Mogol/Battisti).

“60’s International” sarà online ogni giovedì dalle 15:00 alle 16:00, e in replica il venerdì dalle 19:00 alle 20:00.

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“Compro più terreni possibile per piantare gli alberi” ha affermato il cantante condividendo i suoi piani personali d’impegno ambientale.

“Amo la mia contea, la fauna selvatica e l’ambiente. Sento che mi potrebbero staccare la testa a morsi ogni volta che parlo di questo argomento. Sto però cercando di fare del mio meglio anche sul fronte dei concerti”. 

La decisione di Ed Sheeran prende vita dopo che le case discografiche più famose hanno firmato un patto che ha come scopo affrontare gli effetti del cambiamento climatico.

Il piano sarà messo in atto tramite un’operazione di “decarbonizzazione” dell’industria musicale.

Il progetto prende il nome di “Music Climate Pact” ed è stato ideato dalla AIM, l’associazione britannica della musica indipendente e la BPI, l’associazione delle etichette discografiche.

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A distanza di sette giorni dalla sua uscita nelle sale, “Spider-Man: No Way Home” si afferma subito come il terzo migliore esordio del weekend di sempre.

Il supereroe risolleva la stagione cinematografica strappando biglietti al botteghino per oltre 11,8 milioni di euro, cifre eccezionali per i cinema dopo la riapertura da inizio pandemia.

Non solo il miglior film del weekend, l’ultimo capitolo della saga si è inoltre portato a casa il miglior incasso del 2021.

Sin dalla sua prima apparizione in “Captain America: Civil War”, Tom Holland è diventato uno degli interpreti di Spider-Man più amati.

Il dominio del Marvel Cinematic Universe negli incassi mondiali si è quindi riconfermato, “Spider-Man: No Way Home” infatti è secondo solo ad “Avengers: Endgame”.

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Amadeus ha finalmente svelato i nomi dei Big che saranno in gara alla 72esima edizione del Festival di Sanremo.

La data dell’annuncio inizialmente prevista per il 15 dicembe è stata anticipata, in occasione della prima serata dedicata alla finale di Sanremo Giovani i quali due vincitori saranno ammessi nella categoria dei “Big”.

Il conduttore e direttore artistico ha quindi elencato i nomi degli artisti che vedremo a febbraio sul palco dell’Ariston e che daranno vita a Sanremo 2022:

Elisa
Dargen D’Amico
Gianni Morandi
Ditonellapiaga con Donatella Rettore
Noemi
Highsnob e Hu
Le Vibrazioni
Sangiovanni
Massimo Ranieri
La Rappresentante di Lista
Ana Mena
Emma
Achille Lauro
Michele Bravi
Iva Zanicchi
Rkomi
Fabrizio Moro
Mahmood e Blanco
Giusy Ferreri
Irama
Giovanni Truppi
Aka 7even

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Musical Factory è orgogliosa di presentarvi “Il regalo più bello”, il nostro primo grande progetto!

Nato da una collaborazione con Isa e Arox che si sono occupati della stesura, la produzione e la post produzione del brano, “Il regalo più bello” è il nostro primo singolo di Natale.

“Il regalo più bello” è disponibile in tutti gli store e piattaforme di streaming a partire dall’8 dicembre.

Con la collaborazione di tutti gli speaker e lo staff di Musical Factory, abbiamo pensato di realizzare personalmente il brano e il suo relativo videoclip come nostro regalo per voi, augurandovi con tutto il cuore di passare delle felici feste di Natale.

Cogliamo l’occasione per informarvi che nella rotazione e in ogni programma, troverete tanti nuovi brani natalizi!

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Dopo il successo di “Squid Game”, “Strappare Lungo I Bordi” è diventata la serie più seguita nel corso delle ultime settimane.

La serie mostra un giusto equilibrio tra il comico e il drammatico, durante l’intera narrazione i personaggi regalano al pubblico delle battute che hanno lo scopo di far riflettere. Talvolta infatti, nel corso delle puntate, il sorriso lascia il posto alle lacrime.

Zerocalcare, in questa serie, ha letteralmente posto la mente dello spettatore su un’altalena di emozioni.

Non sono però mancate le critiche, il fumettista afferma infatti che: “Da quando è uscito Strappare lungo i bordi la mia vita è diventata invivibile”.

Sono stati molti infatti gli spettatori, ad essersi lamentati a causa dell’incomprensibilità dei dialoghi. La seria animata infatti prevede il “romanaccio” in tutti i dialoghi, che si sono rivelati particolarmente astiosi per coloro che sono estranei al dialetto romano.

Zerocalcare ha deciso di replicare alle critiche a modo suo affidandosi a Twitter, dove ha scritto questo post:

Madonna regà ma come ve va de ingarellavve su sta cosa

— zerocalcare (@zerocalcare) November 22, 2021

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Su instagram Food Blogger, nella vita cartolaio

Alessandro Rancan, cartolaio di professione, con l’amore per la cucina e la musica rock.
Due passioni nate fin da bambino e ancora oggi sacre.
Frequentato la scuola alberghiera ma dopo il diploma cambiato completamente lavoro continuando con la ditta di famiglia.
Chitarrista in diversi progetti rock/metal e un duo acustico.
Prima della pandemia non esisteva Paffood sui social, ma visto il successo di qualche piatto qua e là sulla pagina personale e la pandemia che ha costretto tutti in casa, nasce questo progetto di cucina a suon di musica rock.

 

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Un post condiviso da Ale “Paff” FOODBLOGGER (@_paffood_)

Un food blogger con una pagina impostata soprattutto su primi piatti italiani classici e rivisitati, non mancano comunque antipasti, secondi piatti, pizze, panini e qualche dolce.
Obiettivo della pagina è creare piatti semplici, con ingredienti alla portata di tutti e puntando alla stagionalità dei prodotti.

 

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Un post condiviso da Ale “Paff” FOODBLOGGER (@_paffood_)

Come tanti il tempo a disposizione è sempre poco in pausa pranzo o alla sera, ma non per questo bisogna mangiare cibi precotti e confezionati.
Inoltre la preparazione avviene con utensili disponibili in tutte le cucine. Non servono attrezzi professionali per creare un buon piatto, possono bastare coltello, padella e cucchiaio.
Tutto nato così per gioco e con il tempo sta regalando grosse soddisfazioni.

Potete ascoltare Paffod in diretta venerdì 26 novembre alle ore 18.00 su Open Space con Ale e Gio!

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Dopo il lockdown mondiale, negli ultimi mesi la voglia di ballare è diventata irrefrenabile, tanto che anche uno dei luoghi più remoti del pianeta, il borgo islandese di Thingeyri, si è organizzato per dare vita alla sua prima discoteca.

Il villaggio è abitato soltanto da 250 anime e si trova in Islanda, nella penisola di Vestfjord.

In questo piccolo angolo di paradiso si vive prevalentemente di pesca e turismo grazie alla magnificenza dei fiordi che circondano la zona.

Venerdí 29 e Sabato 20 Aprile 2022, oltre ad ammirare la bellezza naturalistica, sarà possibile partecipare al “party ai confini del mondo”.

La musica prevista per l’evento sarà quella degli anni d’oro per la disco, quindi anni ’70/’80.

La notizia è stata diffusa da QNItinerari, la sezione dedicata ai viaggi del Quotidiano Nazionale.

I dj scelti per la festa saranno tra gli emergenti provenienti da USA e Inghilterra.

I cocktail a base di vodka inoltre, saranno gratis grazie allo sponsor Reyka che produce l’alcolico.

Il numero di persone ammesse è di 160, e il costo per la partecipazione è di 15 euro, destinati a mantenere attivo il centro sociale della cittadina.

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La cantante newyorchese di origini italiane veste i panni di Patrizia Reggiani, la moglie di Maurizio Gucci riconosciuta colpevole e pertanto condannata come mandante dell’omicidio avvenuto il 27 marzo del 1995.

Durante il suo soggiorno per la promozione del film, la pop star è stata anche ospite di Fabio Fazio a “Che Tempo Che Fa”, dove si è espressa a proposito della situazione in Italia dopo la bocciatura del DDL Zan.

A Lady Gaga sono stati mostrati i filmati della comunità LGBTQI+ che cantavano la sua “Born This Way” come forma di protesta contro l’abolizione del DDL Zan.

Dopo la sua commozione si è espressa con queste parole:

“Volevo dire una cosa alla comunità LGBTQ+ in Italia: siete i più coraggiosi, siete i più gentili, siete un’ispirazione e perché succeda una cosa di questo genere dobbiamo gridare al disastro. Voi dovete invece essere protetti, a tutti i costi, come tutti gli esseri umani che vivono su questa Terra. Io continuerò a scrivere musica per voi, e, cosa più importante, cercherò di lottare per voi”.

Un’altra tematica affrontata durante l’intervista è stata quella sulla famiglia appunto di origini italiane: “Penso sempre alla mia famiglia. Quando stavamo girando ‘House of Gucci’ ho pensato tante volte a mio nonno Giuseppe: era un uomo davvero forte, un calzolaio. E’ stato con mia nonna Angelina per una vita. Quando parlo con mia nonna, che adesso ha perso la vista, e le chiedo come sta, mi dice: ‘Sono ancora qui e penso a tuo nonno’. Quando ho girato ‘House of Gucci’ ho pensato a quanto sia stata unita la mia famiglia”. 

L’intervista si è chiusa con una nota di riguardo nei confronti dei giovani, nuovamente al centro dell’attenzione: “Spero che i giovani in Italia continuino a sognare, a lavorare duramente e a tenere vicina la famiglia… anche se so di non dovervelo dire io”.

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“All Too Well”, la chiave per capire la fine della relazione tra le due star, è stata pubblicata nelle ultime ore sottoforma di short film, raggiungendo numeri da capogiro su Youtube.

La nuova versione della canzone che ha proposto Taylor Swift è della durata di dieci minuti e fa parte di “Red (Taylor’s Version)” uscito proprio l’altro ieri.

Sin dalla sua prima pubblicazione nel 2012, “All Too Well” parla della fine della storia d’amore con l’attore Jake Gyllenhaal e grazie alle nuove parole contenute nel brano è possibile capire come si sono concluse le cose tra i due.

In una nuova strofa,  l’artista canta: “Dicono che è tutto bene quel che finisce bene ma io sono in un nuovo inferno / Ogni volta che tu mi attraversi la mente / Dicesti che se fossimo stati più vicini per età, magari sarebbe andata bene / E questo mi ha fatto venire voglia di morire”.

La cantante e l’attore si erano frequentati per tre mesi alla fine del 2010 e Taylor Swift aveva scritto “All Too Well” durante le prove dello Speak Now tour nel gennaio del 2011.

It never would have been possible to go back & remake my previous work, uncovering lost art & forgotten gems along the way if you hadn’t emboldened me. Red is about to be mine again, but it has always been ours. Now we begin again. Red (my version) is outhttps://t.co/ZUAWDuv4jL pic.twitter.com/Ji26KdOlWQ

— Taylor Swift (@taylorswift13) November 12, 2021

L’ex partner Jake Gyllenhaal compirà 41 anni il prossimo dicembre, mentre Taylor Swift festeggerà 32 anni il 13 dicembre, di conseguenza tra la coppia scorrevano nove anni di differenza e quando si stavano frequentando avevano rispettivamente 29 e 20 anni.

Taylor Swift ha voluto mettere in luce la vicenda raccontandola nello short film da lei scritto e diretto che vede come protagonisti due delle star del cinema più apprezzate di questa generazione: Sadie Sink e Dylan O’Brien. I due attori, cosí come Taylor e Jake, hanno la stessa differenza d’età. È stata proprio Taylor Swift a scegliere i due giovani interpreti, in modo che potessero rispecchiare al meglio quella che è stata la sua storia.

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L’abito verde e nero con stampa di bambù è stato indossato da Amy durante il suo ultimo live il 18 giugno 2011 al Kalemegdan Park di Belgrado.

A distanza di poco più di un mese, il 23 luglio, l’artista londinese morì a soli 27 anni per avvelenamento acuto da alcol.

L’abito fa parte di una collezione di 800 oggetti personali della cantante andati all’asta per volere dei genitori, che insieme hanno raggiunto un valore di quattro milioni di dollari.

È stata venduta per 204.800 dollari la borsa che Moschino realizzò per lei e che Amy Winehouse utilizzò ai Brit Awards del 2007. Molti degli altri abiti che Amy  ha indossato nelle varie esibizioni sono stati venduti tra i 12.500 e i 150.000 dollari.

L’intera collezione comprende i cimeli più disparati, da reggiseni a DVD, da libri a trucchi.

Il totale ricavato delle aste andrà alla  “Amy Winehouse Foundation“, che sostiene giovani adulti che lottano contro le dipendenze.

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Il 4 novembre 2001 a Londra esordí “Harry Potter e la Pietra Filosofale”, il primo degli otto film della saga fantasy che ha conquistato il mondo intero.

Esattamente 20 anni fa, iniziava la magia grazie alla saga che ha incantato diverse generazioni e continua tuttora a riscuotere successo.

Nonostante le recenti dichiarazioni a sfondo transfobico da parte della scrittrice dei libri J. K. Rowling, sono stati moltissimi i fans che hanno accolto con entusiasmo la notizia. Molti di loro infatti, all’uscita del film erano troppo piccoli per vederlo sul grande schermo, ed ora ne avranno finalmente l’opportunità.

In agenda per festeggiare il ventesimo anniversario dall’uscita del primo film, anche edizioni speciali home video, versioni limited edition dei libri e giochi da tavolo.

In vista delle feste natalizie inoltre, è ormai tradizione vedere in tv la maratona di tutti i film.

A distanza di 20 anni dunque, la saga di Harry Potter, sia per quanto riguarda i libri che la trasposizione cinematografica, continua ad ammaliare persone di ogni età.

In “Harry Potter e La pietra filosofale” il regista Chris Columbus ha trasformato in realtà le parole di J. K. Rowling, introducendo lo spettatore in un un mondo magico che negli anni a seguire ha imparato a conoscere crescendo di pari passo con i protagonisti della saga.

La storia, che ha esordito in libreria nel 1997 dopo numerosi rifiuti da parte di varie case editrici, vanta 120 milioni di copie vendute nel mondo e traduzioni in 77 lingue.

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La band statunitense ha annunciato le date per il prossimo tour, che passerà anche in Italia dove il gruppo si esibirà all’Ippodromo Trenno di Milano come tappa del “Mercury World Tour 2022”.

Mercury World Tour is COMING TO EUROPE, with special guest @thisisLANY on select dates. artist presale starts TUESDAY 10 AM local time, with general on sale Friday. it's been way too long… https://t.co/KDIFCQ16lH pic.twitter.com/1Xshm1EHzX

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) November 1, 2021

Gli Imagine Dragons saranno gli headliner della giornata, e con il loro nome hanno contribuito alla lista del festival già ricca grazie alla presenza degli Aerosmith il 10 giugno e dei Foo Fighters il 12 giugno.

I biglietti sono già disponibili in prevendita.

Il Mercury World Tour 2022 celebra l’uscita del loro ultimo album, “Mercury – Act 1“.

Prodotto da Live Nation, il tour inizierà il 30 maggio a Praga per poi portare la band ad esibirsi negli stadi delle città più importanti d’Europa e nei festival di maggior prestigio come il Rock Werchter, Pinkpop, Lollapalooza Paris e I-Days.

Dopo 46 milioni di album venduti in tutto il mondo, 74 miliardi di stream, 4 dischi di platino per gli album e oltre 30 dischi di Platino per i singoli, gli Imagine Dragons si confermano una delle rock band che ha venduto di più, sin da quando nel 2010 hanno reinventato il concetto di rock, ottenendo uno un successo planetario grazie a “Radioactive”, “Demons” e “Believer”.
Il Mercury World Tour 2022 è la conferma del successo per gli Imagine Dragons: il gruppo vanta tre singoli certificati DIAMANTE (10 volte platino) e dominano la classifica delle 3 migliori rock song del decennio secondo Billboard.

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L’attore statunitense è riuscito ad interpretare uno dei personaggi più importanti e complicati della cultura pop, donando al villain per eccellenza della DC Comics un tocco di innovazione mostrando il lato umano di quello che è sempre stato considerato solamente un folle criminale frustrato.

Nella sua versione di Joker, Joaquin Phoenix ha mostrato quanto può essere importante la comprensione nei confronti dei disturbi mentali, e gli effetti che possono avere nel momento in cui si vanno a scontrare con un mondo che è tutt’altro che solidale.

Nonostante le condizioni economiche disastrose e un passato segnato da una serie di abusi, Joker cerca di superare le difficoltà facendo sorridere le persone, con scarso successo.

Inizia quindi il processo verso la pazzia tra sbalzi d’umore e la violenza sempre più incontrollata.

Per dare vita a questo personaggio e renderlo al meglio sia fisicamente che emotivamente, Joaquin Phoenix ha dovuto effettuare uno studio approfondito sulle origini di Joker attraverso i fumetti e i lavori svolti in precedenza dai suoi colleghi negli adattamenti cinematohgrafici già affermati ad Hollywood.

Tra questi, anche l’interpretazione di Heath Ledger ne “Il Cavaliere Oscuro” di Christopher Nolan, noto per la maniacale preparazione e documentazione sul personaggio che l’hanno portato a vincere un premio Oscar postumo proprio per la sua interpretazione di Joker.

Joaquin ha dichiarato che il personaggio “ha una sua unicità, come se provenisse da una realtà parallela alla nostra, e forse questa potrebbe essere la cosa più spaventosa“.

Per prepararsi alle riprese Joaquin ha perso 24kg, conferendo alla sua versione di Joker un’immagine del tutto nuova rispetto alle precedenti, presentando un individuo che difficilmente viene scambiato per un criminale.

Oltre alla preparazione fisica, l’attore ha letto un libro sugli omicidi politici in modo da poter comprendere le dinamiche di base che possono scatenare nella mente umana la concezione dell’omicidio.

Interpretare Joker è stato un compito pericoloso, Joaquin ha infatti rischiato di rimanere intrappolato nel suo personaggio anche una volta terminate le riprese. Il cambiamento fisico così rapido è stato tutt’altro che semplice da vivere: “Finisce per colpirti anche a livello psicologico – ha rivelato l’artista.

Joker mostra l’inquietudine di un uomo folle e Joaquin Phoenix è riuscito a rappresentarla al meglio con la sua espressività sfruttando ogni caratteristica del suo volto. Secondo alcune storie accadute durante le riprese, da parte dell’attore ci furono diversi abbandoni sulle location causati dalla perdita del suo autocontrollo.

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Cosí come la serie stessa, anche la colonna sonora del nuovo capolavoro firmato Netflix ha subito conquistato la vetta delle classifiche mondiali.

La nuova serie tv coreana ha superato persino i record precedentemente appartenenti a “Bridgerton”, colosso dello streaming nel 2020.

Dopo aver conquistato l’industria musicale grazie al fenomeno del K-Pop e quella cinematografica con il Premio Oscar “Parasite”, la Corea del Sud si impone anche nel mondo delle serie tv tenendo lo spettatore incollato allo schermo grazie a Squid Game.

Il mix di adrenalina e terrore che la serie trasmette, sono certamente aplificate dalla colonna sonora, diventata virale anche su TikTok dove sono inziate due challenge che prevedono appunto come sfondo alcuni brani della serie.

“Way Back Then” di Jung Jae-il accompagna fin dalla prima puntata il senso di ansia e di angoscia persistente in ogni episodio.

Andando a fondo nei brani, ci sono anche alcune tracce bizzarre e all’apparenza fuori contesto, che hanno però un forte impatto psicologico sugli spettatori.

Il famoso compositore sud-coreano ha in passato lavorato a successi come “Okja” e “Parasite”.

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Per annunciare l’evento, anche questa volta i quattro ragazzi si son affidati ai social:

Cannot wait to meet @jimmyfallon and play at the #FallonTonight show 👼🏻

Tune in on Tuesday 26 pic.twitter.com/fPkBDMxGc4

— MåneskinOfficial (@thisismaneskin) October 21, 2021

In questo modo i Måneskin hanno annunciato la loro partecipazione al “The Tonight Show” starring Jimmy Fallon. La band si afferma quindi anche nella sfera musicale americana partecipando come ospite al talk show.

“Non vediamo l’ora di incontrare Jimmy Fallon e suonare al Tonight Show”, hanno scritto su Twitter, informando i fans che si esibiranno durante la puntata.

Questo appuntamento non sarà l’unico negli Stati Uniti, infatti sono stati confermati anche due concerti: il 27 ottobre al Bowery Ballroom di New York e l’1 novembre al Roxy Theatre di Los Angeles.

A distanza di pochi giorni dall’uscita del videoclip di “MAMMAMIA”, Damiano, Victoria, Ethan e Thomas si riconfermano al top delle classifiche mondiali.

“Si tratta di un brano autoironico e divertente – raccontano alla stampa – lo abbiamo scritto pochi giorni dopo la vittoria all’Eurovision, per non prenderci troppo sul serio. Per noi è una canzone banger, che ci mette allegria e trasmette gioia partendo dalla parola italiana del titolo, che è uno stereotipo. C’è anche una parte più sexy in cui il ritmo cambia e regala una sorpresa a chi ascolta”.

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Gerard Way, il frontman della band, ha ricordato la nascita di “Welcome To The Black Parade”.

Il Cantante ha parlato del singolo ‘Welcome To The Black Parade’, commentando i temi trattati nel brano e l’influenza che “Bohemian Rhapsody” dei Queen ha avuto sulla scrittura: “Bohemian Rhapsody è una canzone impossibile da rifare. E’ qualcosa che ti può ispirare un po’ ma non puoi provare a rifarla”.

Parlando del significato di “Welcome To The Black Parade”, Gerard Way ha dichiarato: “Parla del trionfo dello spirito umano sull’oscurità. E’ qualcosa che ha sempre fatto parte del DNA della band sin dagli esordi. Il mondo è pieno di oscurità e penso che superarla, sia internamente che esternamente, sia una bella cosa. E’ una sfida e quindi se riesci a trionfare è stupendo ed è qualcosa che trovi nei nostri lavori”.

“The Black Parade” è il terzo album dei My Chemical Romance, uscito il 31 ottobre 2006, diventato uno dei più grandi successi della band che grazie a “Welcome To The Black Parade” scalò le vette delle classifiche mondiali dei singoli più venduti.

“The Black Parade” debuttò al secondo posto in classifica nel Regno Unito e negli Stati Uniti vendendo oltre tre milioni di copie.

I My Chemical Romance hanno spiegato che la stesura del disco fu un’esperienza di gruppo:“Come molto del nostro materiale fu un brano frutto di collaborazione. Eravamo tutti insieme in questa casa stregata, ci stavamo deprimendo isolati dal mondo esterno. La canzone è nata in questo stato, mentre eravamo chiusi lì a provare, è stato uno sforzo di gruppo”.

L’atmosfera era davvero stregata, spiega Jerard, che ricorda un episodio in cui era coinvolto il fratello e chitarrista Frank Iero:“C’era questa torre leggermente separata dal resto del maniero, era lì che dormiva Frank, e una sera durante un party qualcuno iniziò ad andare fuori di testa al punto che fu necessario chiamare l’ambulanza. Ma nonostante tutto il fatto di essere lì ci ha permesso di suonare e scrivere sempre, ad ogni ora, quindi lavoravamo per un sacco di tempo, fino a notte fonda”.

Dopo la reunion a quasi dieci anni dallo scioglimento, i My Chemical Romance hanno annunciato il tour che è stato purtroppo rimandato a causa del virus.

La band è riuscita a riprogrammare le date previste per il 2020, inclusa l’unica data italiana al Bologna Sonic Park.

I My Chemical Romance saranno live per l’edizione 2022 del festival il 4 giugno 2022 all’Arena Parco Nord di Bologna.

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La cantautrice britannica ha svelato, oltre la data d’uscita dell’album prevista per il 19 novembre, anche la cover.

30 – November 19 pic.twitter.com/vp6ornlda2

— Adele (@Adele) October 13, 2021

Dopo l’annuncio del nuovo singolo “Easy On Me” in uscita il 15 ottobre, Adele ha deciso di rivelare la data di “30”, il quarto album in studio dopo i precedenti successi “19”, “21” e “25”.

Negli ultimi giorni, Adele è stata ospite di Vogue Uk che le ha dedicato la cover in cui è raffigurata la sua immagine.  In un’intervista, la cantante ha raccontato di essere pronta a tornare con un nuovo album dopo il fallimento del suo matrimonio.

Una parte dell’intervista dice: “Questo album è tante cose insieme: un’autodistruzione, un’auto-riflessione e una sorta di auto-redenzione. Ma sono pronta. Voglio davvero che le persone ascoltino la mia versione della storia questa volta. Mio figlio aveva moltissime domande. Domande molto buone, domande davvero innocenti, a cui non avevo risposte. Come ‘perché non potete più vivere insieme?’. Volevo spiegargli, attraverso quest’album, chi sono e perché ho scelto volontariamente di smantellare tutta la sua vita alla ricerca della mia stessa felicità. Ed è una vera ferita per me e non so se riuscirò mai a guarire”.

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Su Twitter è apparsa un’immagine che ha reso la comunità online consapevole di un fatto curioso: la foto mostra una raccolta di sette album rock pubblicati nel 1991 nell’arco di soli 44 giorni.

Tutti gli album sono leggendari per la storia del rock, tre di questi sono addirittura usciti lo stesso giorno.

I sette album in questione sono:

Metallica – The Black Album, pubblicato il 12.08.1991

La band ha passato un anno in studio, e le registrazioni raggiunsero il costo di 1 milione di dollari. Pubblicato il 12 agosto 1991, “The Black Album” è salito in pochi giorni al numero uno delle classifiche degli album statunitensi.

Pearl Jam – Ten, pubblicato il  27.08.1991

“Ten” è l’album di debutto dei Pearl Jam e uno degli album rock più venduti della storia allo stesso tempo. La band fu costretta a registrare “Even Flow” più di cinquanta volte prima di avere la versione finale. Dopo l’uscita, il 27 agosto 1991, raggiunse il numero 2 nelle classifiche di Billboard.

Guns N‘ Roses – Use Your Illusion I & II, pubblicato il 17.09.1991

Entrambi gli album hanno una durata di oltre due ore e mezza ciascuno. Inizialmente erano stati annunciati quattro album che sarebbero stati pubblicati contemporaneamente, ma alla fine furono soltanto due. La versione di “Knockin On Heaven’s Door” contenuta nell’album diventò quasi più conosciuta dell’originale di Bob Dylan.

Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik, pubblicato il 24.09.1991

Con l’uscita di “Blood Sugar Sex Magik” il 24 settembre 1991, confermarono la loro etichetta come rock band funk rock. Canzoni come “Breaking the Girl“, “Under the Bridge” o “Give It Away” sono state immediatamente spinte al top delle classifiche mondiali.

Soundgarden – Badmotorfinger, pubblicato il 24.09.1991

Strutture atipiche e arrangiamenti originali hanno portato subito “Badmotorfinger” in vetta alle classifiche.

Nirvana – Nevermind, pubblicato il 24.09.1991

La band alternative rock e grunge era già un cult quando raggiunsero la loro massima popolarità. A pochi giorni di distanza dalla pubblicazione di “Smells Like Teen Spirit“, uscì “Nevermind”, il 24 settembre 1991, a quel punto venne subito certificato il disco di platino per un milione di copie vendute.

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A candidare il capoluogo torinese proponendo come location per l’evento il PalaAlpitour è stata l’ormai ex sindaca Chiara Appendino.

Dopo mesi di attesa, la Rai ha preso la decisione che tutti i fans del contest attendevano, Torino è stata preferita alle altre città rimaste in lista: Bologna, Milano, Rimini e Pesaro.

Torino era considerata una delle città favorite ad ospitare l’Eurovision 2022 grazie agli spazi in grado di accogliere migliaia di persone in pieno territorio cittadino e facilmente raggiungibili. Torino è diventata di recente hub Ryanair garantendo molti collegamenti aerei con il resto del mondo.

L’edizione 2021 dell’ Eurovision Song Contest si è svolta a Rotterdam e ha visto la vittoria dei Måneskin. Dal momento che il regolamento dell’ESC prevede che l’edizione successiva si tenga nel Paese d’origine dei vincitori, nel 2022 sarà in Italia.

È la terza volta che il nostro Pese diventa sede dell’evento, la prima volta a Napoli nel 1965 dopo la vittoria di Gigliola Cinquetti, mentre nel 1991 la location fu Roma grazie alla vittoria di Toto Cutugno.

Torino ospiterà il più grade evento musicale europeo a partire dal 10 maggio quando si terrà la prima semifinale. La seconda semifinale sarà trasmessa due giorni dopo, il 12 maggio. Infine, sabato 14 maggio andrà in onda la finale in cui l’Italia sarà rappresentata dal vincitore del Festival di Sanremo.

Nelle scorse ore è stata inoltre confermata  l’indiscrezione lanciata da Gabriele Corsi in diretta a Radio Deejay: a condurre l’evento sarà Mika. Durante il programma il conduttore si era lasciato scappare la notizia sull’Eurovision Song Contest. Successivamente,  sempre nel corso del programma, è arrivata la conferma sul conduttore.

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La cantautrice statunitense si esibirà in occasione di una proiezione del film.

Il 29 e 31 ottobre al Banc of California Stadium di Los Angeles, Billie Eilish presterà la propria voce al personaggio di Sally di “Nightmare before Christmas” durante la proiezione del successo del 1993, con  tanto di orchestra dal vivo.

Billie eseguirà la canzone di Sally e si esibirà insieme a Danny Elfman, collaboratore del regista Tim Burton e compositore della colonna sonora del film.

Nel corso dell’evento saliranno sul palco anche “Weird Al” Yankovic nel ruolo di Lock nell’originale e Ken Page, anch’esso membro del cast originale.

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In Italia ha preso il titolo “Space Jem – New Legends”, e si è già imposto tra i primi posti al box office.

Space Jam torna al cinema dopo venticinque anni dal grande successo del 1996 che aveva come protagonista il cestista Michael Jordan.

In campo questa volta – accanto a Bugs Bunny, Lola Bunny e tutti i Looney Tunes – c’è l’icona globale LeBron James, stella dei Los Angeles Lakers e quattro volte campione NBA.

Tra i doppiatori italiani ci sono Fedez, Carlton Myers, Cecilia Zandalasini e Gianluca Gazzoli.

I campioni dell’NBA tornano di nuovo ad incrociare i loro destini con i piccoli eroi della Warner Bros capitanati da Bugs Bunny per salvare il mondo da un pericolo imminente.

La pellicola è uscita negli Stati Uniti lo scorso luglio e finora al botteghino ha incassato più di 70 milioni di dollari, nella top 10 del box office americano 2021, e circa 157 milioni di dollari in tutto il mondo.

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Alla factory abbiamo ospiti di ogni genere, questa settimana vi proponiamo Federico Foddis, classe ’92, bartender tornato di recente in patria.

Federico è un bartender da ormai quattro anni, ed è tornato nella sua amata Verona dopo circa due anni e mezzo trascorsi all’estero per maturare un’ esperienza di alto livello.

Il suo percorso di formazione ha visto diverse tappe come Barcellona, successivamente Dubai ed infine Londra.

Attualmente si occupa di miscelazione moderna, fermentazioni e collabora con un liquorificio veronese nato da alcuni mesi.
Federico Foddis è anche un appassionato di alta cucina, dove cerca costantemente nuove fonti di ispirazione da introdurre nel suo ambito lavorativo.

Federico sarà nostro ospite ad Open Space venerdí 24 settembre, alle 18:00 su Musical Factory!

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La cerimonia, che dal 1984 premia i migliori videoclip musicali e canzoni degli ultimi dodici mesi, è stata condotta dalla rapper Doja Cat.

Gli artisti con più nomination sono stati Justin Bieber con sette, seguito da Megan Thee Stallion con sei.
Justin si è aggiudicato due premi – Artist of the Year e Best Pop – mentre per Megan non c’è stato alcun riconoscimento.

Il video dell’anno è quello di Lil Nas X per la canzone “Montero (Call Me by Your Name)”, mentre l’acclamata Olivia Rodrigo si è distinta vincendo tre premi: Best New Artist, Push Performance of the Year e Song of the Year per “Drivers License”.

Si riconfermano star dei VMA anche Billie Eilish, BTS e Machine Gun Kelly.

A seguire l’elenco completo delle categorie, delle relative nomination e dei vincitori.

Video of the Year
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
DJ Khaled / Drake: “Popstar” (Starring Justin Bieber)
Doja Cat: “Kiss Me More” [ft. SZA]
Ed Sheeran: “Bad Habits”
WINNER: Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)”
The Weeknd: “Save Your Tears”

Artist of the Year
Ariana Grande
Doja Cat
WINNER: Justin Bieber
Megan Thee Stallion
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

Song of the Year
24kGoldn: “Mood” [ft. Iann Dior]
BTS: “Dynamite”
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
Dua Lipa: “Levitating”
WINNER: Olivia Rodrigo: “Drivers License”
Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic: “Leave the Door Open”

Best New Artist, Presented by Facebook
24kGoldn
Giveon
The Kid Laroi
WINNER: Olivia Rodrigo
Polo G
Saweetie

Group of the Year
Blackpink
WINNER: BTS
CNCO
Foo Fighters
Jonas Brothers
Maroon 5
Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic
Twenty One Pilots

Push Performance of the Year
September 2020: Wallows – “Are You Bored Yet?”
October 2020: Ashnikko – “Daisy”
November 2020: Saint Jhn – “Gorgeous”
December 2020: 24kGoldn – “Coco”
January 2021: JC Stewart – “Break My Heart”
February 2021: Latto – “Sex Lies”
March 2021: Madison Beer – “Selfish”
April 2021: The Kid Laroi – “Without You”
WINNER: May 2021: Olivia Rodrigo – “Drivers License”
June 2021: Girl in Red – “Serotonin”
July 2021: Fousheé – “my slime”
August 2021: Jxdn – “Think About Me”

Best Collaboration
24kGoldn: “Mood” [ft. Iann dior]
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
WINNER: Doja Cat: “Kiss Me More” [ft. SZA]
Drake: “Laugh Now Cry Later” [ft. Lil Durk]
Justin Bieber: “Peaches” [ft. Daniel Caesar and Giveon]
Miley Cyrus: “Prisoner” [ft. Dua Lipa]

Best Pop
Ariana Grande: “Positions”
Billie Eilish: “Therefore I Am”
BTS: “Butter”
Harry Styles: “Treat People With Kindness”
WINNER: Justin Bieber: “Peaches” [ft. Daniel Caesar and Giveon]
Olivia Rodrigo: “Good 4 U”
Shawn Mendes: “Wonder”
Taylor Swift: “Willow”

Best Hip-Hop
Cardi B: “WAP” [ft. Megan Thee Stallion]
Drake: “Laugh Now Cry Later” [ft. Lil Durk]
Lil Baby: “On Me (Remix)” [ft. Megan Thee Stallion]
Moneybagg Yo: “Said Sum”
Polo G: “Rapstar”
WINNER: Travis Scott: “Franchise” [ft. Young Thug and M.I.A.]

Best Rock
Evanescence: “Use My Voice”
Foo Fighters: “Shame Shame”
WINNER: John Mayer: “Last Train Home”
The Killers: “My Own Soul’s Warning”
Kings of Leon: “The Bandit”
Lenny Kravitz: “Raise Vibration”

Best Alternative
Bleachers: “Stop Making This Hurt”
Glass Animals: “Heat Waves”
Imagine Dragons: “Follow You”
WINNER: Machine Gun Kelly: “My Ex’s Best Friend” [ft. Blackbear]
Twenty One Pilots: “Shy Away”
Willow: “Transparent Soul” [ft. Travis Barker]

Best Latin
Bad Bunny / Jhay Cortez: “Dákiti”
WINNER: Billie Eilish / Rosalía: “Lo Vas a Olvidar”
Black Eyed Peas / Shakira: “Girl Like Me”
J Balvin / Dua Lipa / Bad Bunny / Tainy: “Un Dia (One Day)”
Karol G: “Bichota”
Maluma: “Hawái”

Best R&B
Beyoncé / Blue Ivy / Saint Jhn / WizKid: “Brown Skin Girl”
Chris Brown / Young Thug: “Go Crazy”
Giveon: “Heartbreak Anniversary”
H.E.R.: “Come Through” [ft. Chris Brown]
WINNER: Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic: “Leave the Door Open”
SZA: “Good Days”

Best K-Pop
(G)I-dle: “Dumdi Dumdi”
Blbackpink / Selena Gomez: “Ice Cream”
WINNER: BTS: “Butter”
Monsta X: “Gambler”
Seventeen: “Ready to Love”
Twice: “Alcohol-Free”

Song of Summer
Billie Eilish: “Happier Than Ever”
WINNER: BTS: “Butter”
Camila Cabello: “Don’t Go Yet”
DJ Khaled: “Every Chance I Get” [ft. Lil Baby and Lil Durk]
Doja Cat: “Need to Know”
Dua Lipa: “Levitating”
Ed Sheeran: “Bad Habits”
Giveon: “Heartbreak Anniversary”
Justin Bieber: “Peaches” [ft. Daniel Caesar and Giveon]
The Kid Laroi / Justin Bieber: “Stay”
Lil Nas X / Jack Harlow: “Industry Baby”
Lizzo: “Rumors” [ft. Cardi B]
Megan Thee Stallion: “Thot Shit”
Normani: “Wild Side” [ft. Cardi B]
Olivia Rodrigo: “Good 4 U”
Shawn Mendes / Tainy: “Summer of Love”

Video for Good
WINNER: Billie Eilish: “Your Power”
Demi Lovato: “Dancing With the Devil”
H.E.R.: “Fight for You”
Kane Brown: “Worldwide Beautiful”
Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)”
Pharrell Williams: “Entrepreneur” [ft. Jay-Z]

Best Direction
Billie Eilish: “Your Power” (dir. Billie Eilish)
DJ Khaled ft. Drake: “Popstar” (dir. Director X)
WINNER: Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)” (dir. Lil Nas X and Tanu Muino)
Taylor Swift: “Willow” (dir. Taylor Swift)
Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A: “Franchise” (dir. Travis Scott)
Tyler, the Creator: “Lumberjack” (dir. Wolf Haley)

Best Cinematography
WINNER: Beyoncé / Blue Ivy / Saint Jhn / WizKid: “Brown Skin Girl” (cinematography: Benoit Soler, Malik H. Sayeed, MOHAMMAED ATTA AHMED, Santiago Gonzalez, Ryan Helfant)
Billie Eilish: “Therefore I Am” (cinematography: Rob Witt)
Foo Fighters: “Shame Shame” (cinematography: Santiago Gonzalez)
Justin Bieber ft. Chance the Rapper: “Holy” (cinematography: Elias Talbot)
Lady Gaga: “911” (cinematography: Jeff Cronenweth)
Lorde: “Solar Power” (cinematography: Andrew Stroud)

Best Art Direction
Beyoncé / Shatta Wale / Major Lazer: “Already” (art direction: Susan Linns, Gerard Santos)
Ed Sheeran: “Bad Habits” (art direction: Alison Dominitz)
Lady Gaga: “911” (art direction: Tom Foden, Peter Andrus)
Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)” (art direction: John Richoux)
WINNER: Saweetie ft. Doja Cat: “Best Friend” (art direction: Art Haynes)
Taylor Swift: “Willow” (art direction: Ethan Tobman, Regina Fernandez)

Best Visual Effects
Bella Poarch: “Build a Bitch” (visual effects: Andrew Donoho, Denhov Visuals, Denis Strahhov, Rein Jakobson, Vahur Kuusk, Tatjana Pavlik, Yekaterina Vetrova)
Coldplay: “Higher Power” (visual effects: Mathematic)
Doja Cat / The Weeknd: “You Right” (visual effects: La Pac, Anthony Lestremau, Julien Missaire, Petr Shkolniy, Alexi Bailla, Micha Sher, Antoine Hache, Mikros MPC, Nicolas Huget, Guillaume Ho Tsong Fang, Benjamin Lenfant, Stephane Pivron, MPC Bangalore, Chanakya Chander, Raju Ganesh, David Rouxel)
Glass Animals: “Tangerine” (visual effects: Ronan Fourreau)
WINNER: Lil Nas X: “Montero (Call Me by Your Name)” (visual effects: Mathematic)
P!nk: “All I Know So Far” (visual effects: Dave Meyers, Freenjoy Inc)

Best Choreography
Ariana Grande: “34+35” (choreography: Brian Nicholson & Scott Nicholson)
BTS: “Butter” (choreography: SON SUNG DEUK With BHM PERFORMANCE DIRECTING TEAM)
Ed Sheeran: “Bad Habits” (choreography: Natricia Bernard)
Foo Fighters: “Shame Shame” (choreography: Nina McNeely)
WINNER: Harry Styles: “Treat People With Kindness” (choreography: Paul Roberts)
Marshmello / Halsey: “Be Kind” (choreography: Dani Vitale)

Best Editing
BTS: “Butter” (editing: Yong Seok Choi from Lumpens)
Drake: “What’s Next” (editing: Noah Kendal)
Harry Styles: “Treat People With Kindness” (editing: Claudia Wass)
Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon: “Peaches” (editing: Mark Mayr, Vinnie Hobbs)
Miley Cyrus ft. Dua Lipa: “Prisoner” (editing: William Town at Modern Post)
WINNER: Bruno Mars / Anderson .Paak / Silk Sonic: “Leave the Door Open” (editing: Troy Charbonnet)

U.S. Global Icon Award
Foo Fighters

Best Breakthrough Song
Masked Wolf: “Astronaut in the Ocean”
WINNER: Claire Rosinkranz: “Backyard Boy”
Bella Poarch: “Build a B*tch”
Yung Baby Tate: “I Am” [ft. Flo Milli]
Whoheem: “Let’s Link”

Best Comeback Song
WINNER: Aly & AJ: “Potential Breakup Song”
Destiny’s Child: “Bills, Bills, Bills”
Fleetwood Mac: “Dreams”
Simple Plan: “I’m Just a Kid”
Boney M.: “Rasputin”
Missy Elliott: “Work It”

Best Artist x Creator Collab
WINNER: Mustard Watermelon by @Lizzo x @yayayayummy
“Blackbird” Duet by @joejonas x @itsbenhorsburgh
Fan Duet by @charlieputh x @jvke
Soup Song by @johnmayer x @itsjamiebiotch
Mom It Was Never a Phase by @alltimelow x @yungricepatty
“Unwritten” Dance by @natashabedingfield x @rony_boyy

Best Audio Mashup
WINNER: “Shaxicula” (“Toxic” x “Love Shack” x “Dragula”) by Britney Spears / The B-52’s / Rob Zombie x @djcummerbund
“Baby One More Time x Levitating” by Britney Spears / Dua Lipa x @adamusic_
“Castaways x Dilemma” by The Backyardigans / Nelly ft. Kelly Rowland x @djbabyq
“Good 4 U x Misery Business” by Olivia Rodrigo / Paramore x @nikjaay
“Watermelon Sugar x Seaside” by Harry Styles / SEB x @SEBS_LOVESONGS

Best Viral Dance
WINNER: “Twerkulator” by City Girls x @layzchipz
“Adderall (Corvette Corvette)” by Popp Hunna x @yvnggprince
“Gimme More” by Britney Spears x @jaedengomezz & @karaleighcannella
“Ooowwweee” by Peewee Longway & Money Man x @thats.so.bre
“Savage” by Megan Thee Stallion x @keke.janajah
“Up” by Cardi B x @theemyanicole and @cchrvs

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Tratto dalla saga sci-fi di Frank Herbert, è uno dei film più attesi del 2021.

Con un cast stellare, la colonna sonora composta da Hans Zimmer e un’avvincente trama, Dune è destinato ad occupare i primi posti al box office. Presentato alla Biennale del cinema di Venezia lo scorso 3 settembre, i biglietti per la visione dell’anteprima sono andati soldout in pochissimi minuti.

Presente al Festival il cast che ha mandato in delirio il pubblico.

Nonostante il primo libro di “Dune” sia stato pubblicato nel 1965, è uno dei romanzi di fantascienza più popolari ancora al giorno d’oggi. L’intera saga è composta da sei libri, pertanto il film adatta solo la prima metà del primo romanzo.

La pellicola in uscita è la seconda trasposizione cinematografica, dopo quella del 1984 di David Lynch che ha fatto apprezzare la serie di “Dune” anche a chi non fosse a conoscenza dei libri. La nuova trasposizione è composta da un cast che include sia alcune tra le star più conosciute ad Hollywood, che alcune nuove proposte: Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Oscar Isaac, Dave Bautista, Rebecca Ferguson e Stellan Skarsgård.

Il ciclo di Dune di Frank Herbert è da sempre considerato uno dei capolavori della fantascienza del Novecento, una storia che ha gettato le basi per l’ immaginario collettivo del genere. George Lucas ha dichiarato che la sua saga di Star Wars deve molto proprio all’opera di Frank Herbert, che è stata in grado di esporre al meglio gli elementi più noti della space opera e allo stesso tempo riflessioni di stampo più umanistico.

Nel descrivere il declino e l’ascesa di Casa Atreides – elemento della saga – Frank Herbert ha avuto il modo di parlare di tematiche ecologiche, argomenti che anche oggi sono più attuali che mai.

Dune è un’opera che passa dall’azione e gli intrighi di nobili corrotti all’importanza di salvaguardare la natura, di proteggere luoghi con ecosistemi diversi, senza che l’avidità dell’uomo rischi di far collassare tutta la galassia. Il mondo creato da Frank Herbert è un universo ricco di temi, riflessioni e di spunti che dopo più di cinquantacinque anni dalla pubblicazione del primo libro continuano a rimanere attuali e pieni di fascino.

Dopo trentasette anni, “Dune” torna per denunciare il rapporto tormentato tra esseri umani e ambiente.

Le ambientazioni, i personaggi, la grandezza dei set, l’inclusione dei Pink Floyd e di Hans Zimmer nel trailer hanno subito fatto capire che si tratta di un nuovo colossal capolavoro che farà ritornare in tendenza il cinema fantascientifico.

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Dopo alcune settimane di attesa e vari indizi spuntati sui social in questi ultimi giorni, la Warner Bros ha finalmente rilascito l’attesissimo trailer di “The Matrix Resurrections”, diretto dalla regista Lana Wachowski che aveva già collaborato alla realizzazione dei tre film precedenti.

Matrix Resurrections dal 1 gennaio 2022 solo al cinema. #MatrixResurrections pic.twitter.com/fP7roVPlvi

— Warner Bros. Italia (@WarnerBrosIta) September 9, 2021

Il film, che vede ancora una volta Keanu Reeves come protagonista nel ruolo di Neo, uscirà nelle sale cinematografiche il prossimo 1 gennaio 2022, con qualche giorno di ritardo rispetto all’uscita americana prevista per il 22 dicembre.

Keanu Reeves ha subito accettato di ritornare ad interpretare il suo storico personaggio in “The Matrix Resurrections”, in una recente intervista ha annunciato che la storia così meravigliosa e la sceneggiatura ben scritta sono state in grado di convincerlo a rientrare in questo progetto così ambizioso: “Lana Wachowski ha scritto una bellissima sceneggiatura e una storia meravigliosa che mi ha subito colpito dentro“, “Lavorare di nuovo con lei è semplicemente fantastico.”

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Lo scorso weekend è stato annunciato al Festival del cinema di Venezia il documentario “Becoming Led Zeppelin”, il docufilm che racconta la storia della rock band inglese. Per l’occasione è stato presentato anche il trailer nel quale possiamo vedere i musicisti che suonano “Good Times, Bad Times”.

«Se la nostra musica resiste ancora oggi è perché era unica anche all’epoca in cui è stata concepita e registrata. Non c’era niente come il sound dei Led Zeppelin e, credo, non abbiamo mai smesso di crescere come band…».

Con queste parole il lord inglese, con completo scuro di velluto e camicia bianca, ha descritto il documentario. Chitarrista dei Led Zeppelin, rockstar senza tempo e assieme ai suoi copagni di sempre protagonista di “Becoming Led Zeppelin”, Jimmy Page ha annunciato che sarà prevista anche l’uscita italiana di questo nuovo capolavoro.

Diretto dal regista Bernard MacMahon, “Becoming Led Zeppelin” racconta la carriera della band inglese concentrandosi sulla musica e di come il loro sound abbia cambiato per sempre la storia del rock.

Il film è tra i migliori fuori concorso al Festival di Venezia di quest’anno.

«Ogni nostro album è diverso dall’altro», riprende Page, «continuavamo sempre a cambiare, a mutare pelle musicale. Quando eseguivamo le nostre canzoni live, le cambiavamo ancora. Non abbiamo mai smesso di sperimentare su noi stessi e la nostra musica. Credo che il film metta bene a fuoco tutto questo. Non è facile trovare quattro musicisti molto bravi con il proprio strumento che si completano a vicenda senza schiacciarsi l’un l’altro».

Alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, Jimmy Page conferma che “Becoming Led Zeppelin” è il primo film autorizzato dai Led Zeppelin stessi, spiegando che c’è un motivo che ha spinto la band ad accettare il progetto: “In questi anni abbiamo rifiutato decine di proposte cinematografiche e approvato alla fine solo questa: l’unica con al centro la nostra musica, l’unica con la missione di approfondire, spiegare come siamo nati, che formazione abbiamo avuto, cosa ha significato essere insieme e suonare, non c’è altro ma per noi è tutto, l’amore per la musica e  il motivo della nostra esistenza”.

Come spiegato durante la conferenza, il film si concentra infatti sulla carriera artistica di Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham partendo dal loro percorso sin da prima l’ingresso nella band, fino alla fine della loro avventura. Per realizzare la pellicola sono stati consultati archivi in ogni parte del mondo ed è stata messa insime una quantità enorme di materiale inedito: interviste, biglietti, dischi, ritagli di giornale.

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Grazie alla vittoria dei Måneskin lo scorso maggio, l’Italia si è aggiudicata la possibilità di ospitare l’evento il prossimo anno.

Nel mese di luglio erano state presentate 17 candidature ufficiali per ospitare l’Eurovision 2022, ed ora che la lista si è ridotta notevolmente non resta che attendere l’annuncio ufficiale e definitivo della città scelta.

L’Eurovision 2022 è previsto per il prossimo maggio, e nonostante oltre alla città ospitante manchino anche i nomi dei presentatori, nel corso degli ultimi giorni è partita una vera e propria gara tra giornali e testate giornalistiche tra chi indovinerà questi elementi.

Ad oggi la Rai non ha comunicato una data limite per l’annuncio sulla città ospitante, ma dal momento che la decisione avrebbe dovuto essere presa entro la fine di agosto, verrà fatto nei prossimi giorni.

Facendo riferimento a quanto accaduto negli ultimi anni, l’annuncio della location definitiva è sempre avvenuto entro la fine dell’estate, con l’unica eccezione della Germania che il 12 ottobre del 2010 ha confermato la Esprit Arena di Düsseldorf come scelta finale.

Il 30 agosto del 2019 venne invece annunciata la Ahoy Arena di Rotterdam dove si è tenuta l’ultima edizione.

A partire dal 1 settembre fino a metà marzo, sarà invece possibile rilasciare le canzoni in gara per l’edizione 2022 dell’ESC.

Al momento sono già molti i concorsi nazionali in corso, grazie ai quali si potrà accedere alle selezioni dei nuovi partecipanti. Sono complessivamente 26 i Paesi che hanno finora confermato la presenza in Italia.

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Non solo musica a Musical Factory! I “Campagnoli”, campioni nazionali della cuccagna, saranno ospiti dei nostri Ale e Gio ad Open Space per i prossimi due venerdí.

Nel 2014, assieme ad altre squadre professioniste, fondano l’Associazione Nazionale Palo della Cuccagna, e creano il primo campionato nazionale del palo della cuccagna promosso dall’ente sportivo AICS riconosciuto dal CONI. La competizione si è svolta in dieci gare disputate nel nord Italia dalle quali ne sono usciti vincitori, diventando la prima squadra campione d’Italia in un campionato nazionale ufficiale, e la più giovane a livello professionistico.

Negli ultimi anni si sono uniti al gruppo Isacco Roviaro e Filippo Pavan, invidiati da tutte le altre squadre.

I “Campagnoli” saranno ospiti di Ale e Gio ad Open Space venerdí 3 e 10 settembre, alle 18:00 su Musical Factory!

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Nel 2019 durante il tour in supporto a “÷”, fece uscire un album di duetti “No. 6 collaborations project”, ma si trattava più di un mixtape che di un disco vero e proprio.

Assieme all’annuncio del nuovo album, Ed Sheeran ha pubblicato anche il singolo “Visiting Hours”, che aveva già suonato alla Rod Laver Arena lo scorso marzo durante il memoriale per l’amico discografico e imprenditore australiano Michael Gudinski.

L’album è stato scritto e registrato in diverse location tar le quali Suffolk, Londra, Svezia e Los Angeles.

La produzione esecutiva dell’album è stata affidata a Fred e a Johnny McDaid che hanno già affiancato Ed Sheeran nei suoi lavori precedenti.

I brani saranno 14, unico escluso “Afterglow” pubblicato a sorpresa lo scorso inverno.

Tra produttori e musicisti che hanno collaborato alla realizzazione di “=”, troviamo Steve Mac, Joe Rubel, Amy Wadge, Foy Vance, Elvira Anderfjard, David Hodges, Andrew Watt, Lou Bell, Natalie Hemby e Ben Kweller.

Matthew, il fratello compositore di Ed ha contribuito agli arrangiamenti degli archi in “First times” e “The joker and the queen”.

= is released on the 29th of October 🦋
Pre-order now https://t.co/xwc7Bkh04s pic.twitter.com/Bfs1NC0KiU

— Ed Sheeran (@edsheeran) August 19, 2021

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Sono stati moltissimi gli artisti che in queste ore hanno reso omaggio a Charlie, che è morto a Londra ieri mattina.

Dai suoi compagni di vita a Paul McCartney a Elton John, il mondo della musica lo sta piangendo. I Rolling Stones si sono affidati soprattutto alle immagini, nel sito web compare solo una grande foto del batterista su uno sfondo nero.

Sull’account Twitter ufficiale un semplice post:

pic.twitter.com/wi6333F6QF

— The Rolling Stones (@RollingStones) August 24, 2021

Sui social, Mick Jagger ha pubblicato una foto dell’amico che sorride tenenedo le bacchette in mano mentre sta seduto dietro la sua batteria. Ronnie Wood ha scelto uno scatto che li ritrae insieme, mentre Keith Richards ha postato un’immagine che rappresenta una batteria vuota.

Nei commenti si può leggere l’affetto da parte di molti fans che hanno condiviso altrettanto materiale su Charlie Watts ringraziandolo per tutti questi anni in cui ci ha meravigliati con la sua musica.

pic.twitter.com/MrPpJI0Hxd

— Mick Jagger (@MickJagger) August 24, 2021

I love you my fellow Gemini ~ I will dearly miss you ~ you are the best🙏❤️☀️ pic.twitter.com/aMYTGWikxB

— Ronnie Wood (@ronniewood) August 25, 2021

pic.twitter.com/YUR6lckf8k

— Keith Richards (@officialKeef) August 24, 2021

“Per una volta, il mio tempismo è stato leggermente sbagliato” aveva detto con ironia Charlie dopo l’intervento subito recentemente, “Sto lavorando duramente per tornare completamente in forma, ma oggi su consiglio degli esperti ho accettato il fatto che questo richiederà un po’ di tempo”. Già all’inizio di agosto Watts aveva fatto sapere di aver bisogno di riposo e di non riuscire quindi a prendere parte alle prove della band in previsione della ripresa del tour.

Il batterista era stato recentemente sostituito nelle date americane del “No Filter Tour” proprio a causa dell’improvviso peggioramento delle condizioni di salute.

Grande appassionato di jazz, Charlie Watts è stato l’ultimo tra i componenti ad unirsi alla band. Iniziando da autodidatta, la sua carriera è partita suonando nei locali a Londra nei primi anni Sessanta, per poi unirsi ai Rolling Stones nel gennaio del 1963.

Rimanendo il più sobrio del gruppo, Charlie Watts ha attraversato la storia della band amando la stessa donna e rimanendo esterno agli scandali e agli eccessi tipici di quegli anni. Amato e rispettato a livello internazionale per il suo stile, ha contribuito a portare la band al livello di superstar internazionali.

La velocità, la potenza e la capacita’ di tenere il tempo di Watts sono emersi al meglio durante il documentario del concerto “Shine a Light” nel quale Martin Scorsese ha fatto da regista.

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La star di fama mondiale ha festeggiato il suo sessantatreesimo compleanno a Borgo Egnazia, in Puglia, come nel 2017. Il mega party è stato un successo di maschere, balli e musica. A festeggiare con la pop-star c’erano tutti i figli, ma anche gli amici più stretti e il giovane fidanzato Ahlamalik Williams.

La cantante il 16 agosto ha quindi spento le candeline nel relais in provincia di Lecce, location già nota grazie al matrimonio tra Justin Timberlake e Jessica Biel nel 2012.

Madonna ha pubblicato sui propri social foto e video dei festeggiamenti, arrivando a più di 500mila like in meno di ventiquattro ore.

Nel corso della serata, Madonna annuncia un accordo con Warner Music Group, una partnership globale che comprende l’intero catalogo di musica finora registrata dalla Regina del Pop.

L’accordo vede l’artista tornare a collaborare con l’etichetta con cui aveva debuttato nei primi anni di carriera, ai tempi delle prime hit come “Holiday”, “Lucky Star” e “Borderline”, incluse nell’album d’esordio pubblicato un anno prima del grande successo, nel 1983, di “Like a Virgin”.

BUON COMPLEANNO MADONNA!
Siamo felici di annunciare che @warnermusic sta collaborando con la superstar del pop #Madonna, e che la rappresenterà a livello discografico ed editoriale.
Non vediamo l'ora di celebrare il suo catalogo che ha influenzato la musica per 40 anni! pic.twitter.com/Qjys9ESCcf

— Warner Music Italy (@WARNERMUSICIT) August 16, 2021

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All’apice della diffusione della cultura hippie, tra il 15 e il 18 agosto del 1969 si svolgevano nella città di Woodstock nello stato di New York, i “tre giorni di pace e musica rock” che videro un pubblico tra i 400.000 e i 500.000 spettatori.

L’evento fu l’ultima grande manifestazione del movimento che da allora si diffuse sempre più fuori dagli USA, e nel corso degli anni siamo venuti a conoscenza di alcune curiosità a proposito del festival che ha cambiato per sempre il concetto di concerto.

L’idea iniziale prevedeva Woodstock come un festival di provincia, ma accolse inaspettatatamente migliaia di giovani. Sul palco si alternarono trentadue tra i più grandi gruppi e artisti dell’epoca, e terminò con un giorno di ritardo rispetto alle date prestabilite. L’evento ebbe una grande carica simbolica la cui notorietà continua ancora oggi.

Ogni dieci anni è stato riproposto un festival omonimo all’originale, cosí come nel 1994 per celebrare il venticinquesimo anniversario. Ogni anno vengono presentanti sul palco nuovi artisti, assieme a musicisti già presenti in alcune edizione precedenti in modo da rendere l’idea della trasformazione della società.

In origine gli organizzatori del festival non avevano in mente un concerto ma volevano realizzare uno studio di registrazione nel villaggio di Woodstock. Man mano che l’idea si trasformava in quella della realizzazione di un festival però, si resero conto che Woodstock non avrebbe potuto accogliere una quantità troppo ingente di spettatori, così fu firmato un accordo per trasferire il festival in un parco industriale a Wallkill. Ad un mese dall’evento, i permessi furono bloccati. Salvati all’ultimo minuto, fu accettato l’affitto di una fattoria a Bethel che si espandeva per oltre 600 acri, ed ebbe un costo di 75 mila dollari. L’affluenza di persone registrate in quel weekend nella cittadina la portò nella top 3 delle più popolose dello Stato.

Per accordi contrattuali e secondo la scaletta ufficiale, Jimi Hendrix avrebbe dovuto essere l’ultimo artista ad esibirsi, ma dal momento che si rivelò impossibile rispettare il programma originario che prevedeva la sua esibizione tra gli show della domenica, salí sul palco alle 9 di lunedì mattina quando molti spettatori erano già andati via, perdendo la sua interpretazione di The Star-Spangled Banner.

A poche ore dall’inizio dei concerti, gli organizzatori di Woodstock si trovarono a fronteggiare grandi perdite di denaro. L’incredibile affluenza li aveva costretti ad aprire le porte gratuitamente, e la pretesa di molti artisti di essere pagati in contanti ed in anticipo prima di esibirsi contribuí alle spese non previste. La somma per organizzare il concerto è stata di circa 3,1 milioni di dollari dell’epoca, mentre gli incassi furono appena 1,8 milioni. Gli ultimi debiti furono saldati dall’organizzazione solo negli anni ’80.

Tra gli inviti respinti e le mancate partecipazioni si possono citare i Beatles, per i quali John Lennon rispose che avrebbero suonato solo se fosse stata invitata anche la Plastic Ono Band, il gruppo di Yōko Ono, che fu rifiutato. Era in trattativa anche Bob Dylan, ma si tirò indietro a causa della malattia di un figlio e della confusione che si stava creando intorno a casa sua, che si trovava proprio nella cittadina di Woodstock. I Rolling Stones, ancora provati dalla recente morte del loro ex-chitarrista e fondatore Brian Jones, rifiutarono l’invito in quanto Mick Jagger preferì partecipare alle riprese del film Ned Kelly per il quale gli era stato proposto il ruolo da protagonista. I Doors invece, si stavano riprendendo da un periodo di guai con la legge dovuti alla presunta oscenità delle esibizioni di Jim Morrison.

Prima dell’inizio del festival fu stipulato un accordo con la Warner Bros per realizzare un documentario dell’evento. Durante quelle tre giornate furono girati oltre 120 mila filmati. Tra gli addetti al montaggio era presente anche Martin Scorsese che in quegli anni era all’inizio della sua carriera. Il film vinse un Oscar e si rivelò uno dei più redditizi di tutti i tempi.

L’evento passò alla storia anche per il consumo di stupefacenti: ci furono 3 morti, due ragazzi per overdose e uno investito da un trattore mentre dormiva in un sacco a pelo. Furono registrati circa 5.162 casi medici, tra i quali 800 dovuti al consumo di cannabis ed LSD.

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Il chitarrista dei Queen ha confermato di essere al lavoro sulla stesura di una sceneggiatura adatta al secondo capitolo di “Bohemian Rhapsody”, film dedicato a Freddie Mercury.

Tra le possibilità sulla trama di questa seconda pellicola, si sta diffondendo l’idea su un ipotetico prequel nel quale potrebbero essere raccontati gli anni della giovinezza della rock star.

All’uscita nelle sale di “Bohemian Rhapsody” nell’autunno 2018, che racconta parte della vita di Freddie Mercury, nessuno si aspettava un successo cosí clamoroso. La pellicola ha invece incassato oltre novecento milioni di dollari e guadagnato quattro premi Oscar. A fronte di tale successo Brian May, storico chitarrista dei Queen si mostra ora ottimista sulle possibilità di un sequel.

Brian ha dichiarato di essere alla ricerca di una sceneggiatura che possa, se non uguagliare il grande successo del primo film, almeno reggere due ore di proiezione sul grande schermo.

La via più probabile, oltre all’idea di un prequel, sarebbe quella di  concentrarsi sulle fasi meno conosciute della vita di Freddy, andando quindi a narrare  la sua vita a livello familiare fino all’accettazione della propria omosessualità. Questa trama sarebbe perfetta dato che il primo capitolo si era concluso con la scoperta della malattia di Freddy Mercury.

“Stiamo valutando, e siamo alla ricerca di idee” – ha spiegato il chitarrista assieme al batterista Roger Taylor durante un botta e risposta con i suoi follower su Instagram – “Sarà difficile, perché nessuno di noi poteva prevedere il successo che ha avuto. Ma ci stiamo pensando: in ogni caso, dovrà avere un gran copione”.

Nonostante alcune inesattezze storiche – come la diagnosi di AIDS prima del Live Aid – visti gli incassi del primo film a Hollywood farebbe comodo un eventuale Bohemian Rhapsody 2.

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L’icona del rock e la band romana hanno inciso una nuovissima versione di uno dei brani più famosi della giovane band, contenuto nell’album uscito a marzo “Teatro d’Ira – Vol. I”

Dopo aver annunciato a sorpresa l’incredibile collaborazione con una delle più grandi leggende del rock, i Måneskin hanno pubblicato la nuova versione del brano “I Wanna Be Your Slave” registrata nuovamente assieme ad Iggy Pop.

Lo stile utilizzato nel brano dal cantante statunitense si discosta dalle sue recenti produzioni, riportandoci invece ad un modo di cantare tipico dei suoi più grandi successi degli anni ’70.

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Il frontman dei Thirty Second To Mars interpreterà l’eccentrico Paolo Gucci, il cugino di Maurizio Gucci. Stravolto dal magistrale lavoro di makeup, Jared Leto risulta riconoscibile soltanto grazie agli occhi. Sono infatti spariti tutti i tratti distintivi del cantante, dai lunghi capelli al fisico scolpito, ora sostituiti da addominali tutt’altro che asciutti e un baffo vintage che lo hanno trasformato completamente.

Il cantante e attore è già stato un trasformista dichiarato, basti pensare ai suoi precedenti ruoli come Joker in “Suicide Squad”. Alcuni scatti provenienti dal set del film girato in Italia erano già apparsi in rete, ma le foto condivise recentemente su tutti i canali dei protagonisti sono le prime immagini ufficiali di “House Of Gucci”.

Jared Leto non è nuovo alla maison, da anni è testimonial per Gucci e grandissimo amico del Direttore Artistico Alessandro Michele.

Il ruolo di Jared Leto sarà di grande importanza, alla fine degli anni ’70 Paolo Gucci ha portato grandi tensioni all’interno della famiglia aprendo un negozio indipendente usando il nome del brand. Successivamente il negozio è stato riassorbito dalla casa di moda.

Il fatto sarà uno degli avvenimenti raccontati nella storia di “House Of Gucci”, il cui punto focale è l’omicidio – avvenuto il 27 marzo 1995 – di Maurizio Gucci, interpretato da Adam Driver, ad opera di Benedetto Ceraulo. Ad essere condannata come mandante dell’omicidio sarà sua moglie Patrizia Reggiani che vede il suo volto in Lady Gaga.

Ridley Scott racconta in questo modo uno dei casi di cronaca più seguiti degli anni ’90; un intreccio di famiglia, amore, avidità, tradimento, vendetta, omicidio all’interno dei quali è stato costruito un impero della moda.

La pellicola è basata sul libro di Sara Gay Forden, “The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour and Greed” ed è stato girato in diverse location italiane tra le quali Roma, Firenze, Milano e il Lago di Como.

“House Of Gucci” arriverà nelle sale italiane a dicembre  2021.

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I Coldplay hanno annunciato che il loro nuovo album “Music Of The Spheres” uscirà dopo l’estate, precisamente il 15 ottobre. Il disco, vede la realizzazione di un desiderio presentato alcuni mesi fa da Chris Martin.

A meno di due anni da “Everyday Life”, il nono disco della band inglese avrà una caratteristica davvero particolare, avrà una tracklist composta parzialmente non da titoli ma da emoji, caratteristica che alcuni mesi fa il leader Chris Martin aveva rivelato.

L’album è già disponibile in pre-order attraverso lo store ufficiale della band. Tra i formati disponibili per “Music Of The Spheres” ci sarà anche una versione limitata con artwork chiamata “Infinity Station” e vinili colorati stampati con materiali riciclati, caratteristica che li rende pezzi unici.

Sempre fedeli alla loro missione green per la quale la band aveva dichiarato che il ritorno in tour sarebbe avvenuto solo ad impatto zero, i Coldplay hanno annunciato che per ogni copia fisica di “Music Of The Spheres” acquistata, verrà piantato un albero grazie alla partnership con One Tree Planted.

Ecco la tracklist di Music Of The Spheres:

1. 🪐
2. Higher Power
3. Humankind
4. ✨
5. Let Somebody Go
6. ❤️
7. People Of The Pride
8. Biutyful
9. 🌎
10. My Universe
11. ♾️
12. Coloratura

I Coldplay hanno annunciato l’uscita di “Music Of The Spheres” attraverso i social e un trailer dell’album pubblicato su YouTube con un video che unisce un viaggio cosmico animato attraverso i pianeti dell’universo, esso stesso rappresentato anche sulla copertina dell’album.

Music Of The Spheres. The new album 🪐 October 15th, 2021.
Available to pre-order: https://t.co/TglyCzQdOq pic.twitter.com/ydofZEUDmE

— Coldplay (@coldplay) July 20, 2021

Il disco, affidato al produttore svedese Max Martin, è anticipato da un altro singolo dopo ‘Higher Power’ intitolato ‘Coloratura’ e successivamente da un nuovo singolo in uscita a settembre.

“Ciao a tutti. Speriamo ve la passiate bene. Abbiamo un nuovo album che si chiama “Music Of The Spheres Vol.I” che uscirà il 15 ottobre 2021″ – scrivono i Coldplay che lasciano intendere che questo potrebbe essere solo il primo capitolo di un disco composto da due parti – “E’ stato prodotto da Max Martin. C’è un trailer dell’album che si chiama ‘Overtura‘ che potete vedere e ascoltare da subito. Grazie per averci ascoltato, averci visto dal vivo o in qualsiasi altro modo in cui siate entrati in contatto con la nostra musica”.

A completare la tematica sci-fi del disco, è presente anche un’altra scritta:“Everyone is an alien Somewhere”.

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Le Olimpiadi di Tokyo 2020 sono partite con un anno di ritardo, facendo di questa 32 esima edizione senza pubblico la più particolare avvenuta fino ad ora. Nonostante le mille difficoltà, fino all’8 agosto si terranno finalmente le gare che vedono partecipare 11 mila atleti provenienti da ogni angolo del mondo.

Ci sono stati alcuni atleti però, che hanno sfondato in un campo diverso, quello della musica.

È la storia di Elvis, cintura nera di karate, di Lars Ulrich che era una promessa del tennis e infine Bruce Dickinson che per un soffio non ha partecipato alle Olimpiadi.

Alla fine degli anni ’50, il Re del Rock’n’Roll, Elvis Presley si appassionò alle arti marziali avvicinandosi alle discipline orientali, in particolare al Karate nel 1958 durantela sua esperienza come militare in Germania.

Elvis si appassionò talmente allo sport da allenarsi anche in vacanza quando durante un congedo si recò a Parigi ricevendo lezioni da Tetsugio Murakami, uno dei maggiori rappresentati giapponesi dello stile shotokan che gli diede lezioni private. Una volta rientrato negli Stati Uniti, Elvis incontrò Ed Parker, fondatore dell’American Kenpo che gli presentò l’istruttore Hank Slomanski, fu con lui che “Il Re” eseguí un test per potersi guadagnare la cintura nera ottenendola il 21 luglio del 1960.

Il batterista dei Metallica di origini danesi Lars Ulrich invece, da ragazzo è stato una promessa del tennis.

Il talento per questo sport era di famiglia, suo padre Torben Ulrich era un campione della disciplina, così come suo nonno. Entrambi giocarono ad alti livelli tanto da rappresentare la Danimarca in Coppa Davis. Vincendo trofei, anche Lars iniziò a seguire le orme della famiglia.

Fu proprio il tennis a portarlo ad incontrare James Hetfield con cui formò una della band metal più importanti della storia. A 16 anni infatti Lars si trasferì a Los Angeles per allenarsi in modo professionale in modo da raggiungere gli alti livelli del padre diventando un campione di tennis.

Inoltre qualche anno prima a Copenhagen, i Deep Purple suonano proprio nel campo dove suo padre era solito giocare. Torben Ulrich ottiene cosí alcuni pass per assistere al concerto della band inglese e decise di portare con sè il piccolo Lars che all’epoca aveva 9 anni. La potenza dei Deep Purple si fece strada in Lars che rimase affascinato da quella musica , scoprendo che nella vita non c’era solo il tennis. Di conseguenza pochi anni dopo iniziò a dedicarsi anche alla batteria, e i due interessi iniziarono a convivere in Lars fino a quando una delusione sportiva e la mancata convocazione tra i dieci giovani tennisti più forti della Danimarca lo convinsero a concentrarsi interamente sulla musica.

Anche il frontman degli Iron Maiden, Bruce Dickinson presenta molte doti oltre a quella per la musica. Oltre ad essere un cantante è anche pilota di aerei, scrittore, conduttore radiofonico, e atleta. Una delle passioni più grandi del cantante metal è infatti la scherma, sport scoperto da adolescente su consiglio di un insegnante.

L’unione tra pratica sportiva e disciplina mentale portò Bruce a praticare la scherma diventando il capitano della sua scuola a 15 anni. Successivamente si trasferí a Londra nel tentativo di intraprendere la carriera da professionista. Arrivato nela capitale però, si indirizzò totalmente verso la musica e la scherma passò in secondo piano fino a scomparire.

Nella metà degli anni ’80 la carriera da rockstar si fece stressante, e mentre era sul palco con gli Iron Maiden, Dickinson tornò al suo vecchio amore per la scherma cercando di trovare un equilibrio durante la vita in tour. Riprese ad allenarsi anche mentre era in giro con la band e sul finire del 1985 si dedicò interamente ad un rigido corso intensivo per poter diventare istruttore, continuando a partecipare a numerosi tornei di scherma in tutto il continente.

Alla fine del decennio il cantante degli Iron Maiden arrivò al settimo posto nella classifica maschile inglese. Il suo club era stato scelto per rappresentare il Regno Unito ai campionati europei del 1989.

Nel 1992, Bruce Dickinson fu ad un passo dal partecipare alle Olimpiadi di Barcellona, non fosse stato per l’impegno con il tour di “Fear Of The Dark”.

Recuperò quattro anni dopo quando prese parte, dietro le quinte, alle Olimpiadi di Atlanta grazie alla Duellist, azienda produttrice di materiale per la scherma che aveva fondato alla fine degli anni ’80, facendo da sponsor allo schermidore britannico James Williams. Nel 2013 Dickinson affrontò in un match non ufficiale la medaglia d’argento olimpica Bartosz Piasecki.

Chi lo sa, magari a Tokyo 2020 sono presenti alcune rockstar di cui ancora non conosciamo il nome!

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Il sipario sui giochi si è alzato il 23 Luglio. Nonostante l’inaugurazione in un impianto senza pubblico, Osaka ha ricevuto la torcia olimpica dopo una staffetta all’interno dello stadio della cerimonia d’apertura compiuta da diversi atleti simbolo della storia sportiva del Giappone, una coppia di sanitari, un gruppo di bambini nati a Fukushima e nelle prefetture colpite dall’incidente nucleare del 2011. Naomi Osaka ha acceso il braciere olimpico – disegnato da Saro Oki, rappresenta un sole che si apre come un fiore simboleggiando vitalità e speranza e alimentato per la prima volta a idrogeno – dando ufficialmente il via alle gare dei Giochi.

La cerimonia allo stadio Olimpico ha visto l’osservazione di un minuto di silenzio per le vittime del Covid, senza pubblico ad eccezione di alcuni invitati e ristrette rappresentanze diplomatiche degli oltre duecento Paesi partecipanti.

Con un anno di ritardo è finalmente iniziata la 32a edizione delle Olimpiadi, durante la cerimonia di apertura ha presenziato anche l’imperatore Naruhito. Tokyo 2020 infatti ha mantenuto questa dicitura dal momento che lo scorso anno, a causa della pandemia, i Giochi Olimpici sono stati sospesi.

Le competizioni di si svolgeranno fino all’8 agosto e nonostante il virus gli atleti in gara saranno 11 mila.
Un minuto di silenzio con il pubblico in piedi, compreso il presidente del Cio Thomas Bach, è stato osservato allo stadio Olimpico di Tokyo durante la conclusione della parte iniziale dell’evento, momento nel quale è stata ricordata la pandemia tramite una scenografia con personaggi vestiti di bianco a simboleggiare medici, infermieri, pazienti. Durante i primi frame della cerimonia inoltre, erano state mostrate alcune immagini del lockdown in tutto il mondo, tra le quali una sequenza di piazza Duomo a Milano completamente vuota.

Come da tradizione, la delegazione della Grecia è stata la prima a sfilare nella cerimonia di apertura di Tokyo 2020, subito dopo gli atleti del Team dei Rifugiati. A seguire tutti gli altri Stati partecipanti seguendo l’ordine alfabetico dell’alfabeto giapponese. I portabandiera dell’Italia sono stati Jessica Rossi ed Elia Viviani, che come gli altri atleti italiani hanno vestito una tuta bianca con un sol levante tricolore nella parte anteriore della divisa. In quanto paese ospitante, il Giappone ha sfilato per ultimo, dopo Francia e Stati Uniti che organizzeranno le prossime due edizioni delle Olimpiadi estive: Parigi 2024 e Los Angeles 2028.

Numerosi sono stati i tweet di sportivi e varie celebrità al riguardo, tra questi anche la campionessa di scherma Valentina Vezzali:

La fiamma si è accesa e @Tokyo2020 inizia! È stata una grande emozione per me vivere, stavolta da rappresentante del Governo, questa ennesima cerimonia. La magia dei Giochi è unica, quest’anno ancora di più. Ora tocca agli azzurri emozionarci: forza @ItaliaTeam_it #EstateItaliana pic.twitter.com/pH5p8MzI05

— Valentina Vezzali (@VVezzali) July 23, 2021

The Japanese national flag enters the stadium. 🇯🇵 #JPN | #OpeningCeremony | #Tokyo2020 | #StrongerTogether pic.twitter.com/lurGDr7ACf

— Olympics (@Olympics) July 23, 2021

Sabato 24 luglio si assegneranno le prime undici medaglie d’oro della manifestazione: nel tiro a segno, nel ciclismo, nel judo, nella scherma e nel taekwondo.

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La pellicola, che ha ricevuto quattro Oscar durante la 91ª edizione, ripercorre i primi quindici anni del gruppo rock britannico, dalla nascita della band nel 1970 fino al concerto Live Aid del 1985.

Per l’uscita del film, il 19 ottobre 2018 è stato pubblicato l’album ufficiale contenente una selezione di 22 tracce tra i brani più famosi dei Queen e 11 pezzi inediti, incluse 5 tracce provenienti dal Live Aid che in precedenza non erano mai state distribuite in formato audio.

Secondo un report pubblicato dalla Companies House, Brian May, Roger Taylor, John Deacon e gli eredi di Freddie Mercury hanno avuto un profitto immenso dall’uscita del film.

I Queen stanno guadagnando oltre 100.000 sterline al giorno (116 mila euro) dalla distribuzione di “Bohemian Rhapsody”.

Sembrerebbe infatti che i membri della band che ebbe un successo mondiale, abbiano guadagnato complessivamente 23,5 milioni di euro dall’uscita del biopic nelle sale.

A conferma del report, la Queen Productions ha registrato un fatturato di 49 milioni di euro in circa dodici mesi a settembre 2020, con un guadagno netto dei musicisti di 22 milioni di euro.

Prima dell’uscita del film il gruppo guadagnava circa 13 milioni e mezzo di euro con un fatturato complessivo di 25 milioni e mezzo di euro.

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La Zac Brown Band ha pubblicato un nuovo singolo grazie al nuovo accordo con la Warner Bros di Nashville.

“Out in the Middle” e “Old Love Song” seguono la recente uscita radiofonica della country band “Same Boat”, entrambi i brani sono stati scritti insieme a Luke Combs.

Scritto da Brown e Combs con Ben Simonetti e Jonathan Singleton, “Out in the Middle” è una canzone di lode allo stile di vita country,  con un groove tipico della Louisiana che ricorda “Fishin’ in the Dark” della Nitty Gritty Dirt Band il brano riporta ai significati rurali celebrando quei luoghi “dove il duro lavoro incontra la dura vita”.

Il video del brano è stato pubblicato in anteprima su You Tube il 9 Luglio e noi ve lo proponiamo di seguito:

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Il gruppo proveniente da Las Vegas ha annunciato il nuovo album “Mercury – Act 1”. Il disco, già anticipato dai singoli ‘Follow You’ e ‘Cutthroat’ continua il successo di “Origins” datato 2018.

La data prevista per l’uscita del nuovo album degli Imagine Dragons è il 3 settembre.

La band ha anche annunciato grazie ad un teaser sui social l’uscita imminente di un nuovo inedito intitolato ‘Wrecked’.

Wrecked – OUT NOWhttps://t.co/7DzZ1qUnXi pic.twitter.com/vejKTk7ge3

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) July 2, 2021

“Mercury -Act 1” arriva in risposta al successo ottenuto dalla band statunitense formatasi nel 2008, che in pochi anni ha raccolto 4 dischi di platino per gli album e 30 dischi di Platino per i singoli.

Con 40 milioni di album e oltre 50 milioni di canzoni venduti nel mondo oltre a 60 miliardi di stream, gli Imagine Dragons sono tra le band di maggior successo degli ultimi dieci anni, con un pubblico che comprende diverse fasce d’età.

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​​​​​​​L’Aidaa ha accusato il brano “La Gallina” di essere “un inaccettabile insulto” nei confronti degli animali

Dopo cinquanta anni dall’uscita del primo album di Cochi e Renato, “Il poeta e il contadino”, realizzato con la collaborazione di Enzo Jannacci, una traccia contenuta nel disco è tornata a far parlare di sé.

La canzone in questione è “La gallina”, messo sotto accusa dagli animalisti perché ritenuto offensivo nei confronti degli animali. L’Aidaa (Associazione Italiana Difesa Animali ed Ambiente) attraverso un comunicato diffuso sul proprio sito web ha dichiarato:

“La canzone ‘La Gallina’ cantata da Cochi e Renato e scritta insieme a Jannacci è un inaccettabile insulto agli animali, in particolare nella strofa dove si dice che: ‘La Gallina non è un animale intelligente lo si vede da come guarda la gente’, e per questo motivo andrebbe perlomeno modificata togliendo dalla stessa strofa la parola ‘NON’ in quanto in quella parola sta l’insulto verso i polli e le galline”.

“Ci rendiamo conto che si tratta di una canzone di altri tempi, quando il rispetto per gli animali non esisteva”, si legge poi nella nota. E ancora: “Erano altri tempi, tempi in cui l’amore per gli animali ed il rispetto per loro erano cosa per pochi. Se allora questo linguaggio era prassi comune, oggi i tempi sono cambiati, così come è cambiato il linguaggio e la percezione del sentire comune verso le altre creature che popolano la terra, per questo sarebbe il caso di superare definitivamente anche con delle modifiche di canzoni che allora facevano sorridere, ma che oggi rischiano invece di far piangere la stragrande maggioranza degli italiani”.

Noi pensiamo che quello che è stato fatto non sia un grosso problema, tuttavia tuteliamo gli animali. Ma modificare una canzone che parla di una gallina non è forse un po’ troppo?

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Il 7 luglio è la data in cui i Marvel Studios hanno previsto il ritorno al cinema con “Black Widow”,  l’attesissimo capitolo dedicato alla Vedova Nera che vede Scarlett Johansson come protagonista accompagnata da Florence Pugh, Rachel Weisz e David Harbour. Tra il cast anche lo storico Iron Man interpretato ancora una volta da Robert Downey Junior.

A causa della pandemia, l’uscita del cinecomic è stata posticipata più volte nell’ultimo anno e mezzo che ha visto la chiusura forzata dei cinema. Ora potrà finalmente essere visto dai fan della Marvel in tutto il mondo. Anche gli appassionati di rock saranno accontentati, all’interno del film troveranno una piacevole sorpresa dal momento che uno dei brani più famosi della band di Kurt Cobain è stato scelto per essere reinterpretato ed inserito in una delle scene più importanti della pellicola.

Black Widow conterrà una versione di Smells Like Teen Spirit reinterpretata da Malia J, registrata ormai nel 2015 e rivisitata appositamente per la pellicola.

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Simbolo dell’immaginario televisivo italiano, Raffaella Carrà era seconda solo al suo ombelico, esibito per un balletto scandaloso come il “Tuca Tuca”. Una storia che oggi forse può far sorridere, ma che all’epoca accese gli animi di una buona fetta di popolazione italiana. Definita “la regina della televisione” il piccolo schermo ha perso la sua protagonista più amata.

Un’icona di libertà, una donna che già 50 anni fa era più avanti di tante persone al giorno d’oggi. La showgirl, cantante, ballerina, attrice si è spenta ieri alle ore 16:20 dopo una malattia che da qualche tempo aveva attaccato il suo corpo minuto ma allo stesso tempo così pieno di energia. La sua forza inarrestabile l’ha imposta ai vertici dello star system mondiale, e fino alla fine la sua volontà ferrea non l’ha mai abbandonata in modo che non trapelasse la sua profonda sofferenza. È stato l’ultimo ed ennesimo gesto d’amore verso il suo pubblico e coloro che l’amavano, ha fatto tutto il necessario in modo che il suo personale calvario non cambiasse il luminoso ricordo di lei.

“Raffaella ci ha lasciati. È andata in un mondo migliore dove la sua umanità, la sua inconfondibile risata e il suo straordinario talento risplenderanno per sempre”. Con queste parole il coreografo Sergio Iapino, l’ex compagno, ne ha dato il triste annuncio.

Donna fuori dal comune dotata di spiazzante semplicità, non aveva avuto figli anche se, come diceva lei, ne aveva a migliaia, come i 150 mila che negli anni ha fatto adottare a distanza grazie al programma Amore.

Ballerina, cantante, attrice, conduttrice e autrice, Raffaella Carrà era un’artista completa che grazie alle sue innumerevoli capacità si è guadagnata l’amore non solo del popolo italiano. Provocatrice e rassicurante al tempo stesso, il suo caschetto biondo è diventato un vero e proprio simbolo di sensualità, caparbietà e professionalità. Capace di reinventarsi, ma anche di commuoversi ed empatizzare con il pubblico, Raffaella è riuscita a tenere testa ai volti più importanti della tv come Pippo Baudo, Mike Bongiorno, Corrado, Paolo Panelli e Alighiero Noschese.

Dal 1995 al 2002 è stata alla conduzione di “Carràmba!” andando in onda in prima serata su Rai 1 facendosi amare da spettatori di ogni età. Nel 2001, affiancata da Piero Chiambretti, Enrico Papi, Megan Gale e Massimo Ceccherini è stata conduttrice del Festival di Sanremo. Amata non solo in Italia ma anche in Spagna, dove è diventata una delle donne più amate del piccolo schermo. Negli ultimi anni, nel 2016 è stata coach di “The voice of Italy” e nel 2019 ha condotto “A raccontare comincia tu”.

A novembre 2020 la Carrà è stata celebrata anche dal Guardian, che l’ha definita “un’icona culturale che ha rivoluzionato l’intrattenimento italiano e ha insegnato all’Europa la gioia del sesso”. “Quando la Svezia aveva gli Abba, l’Italia aveva la Carrà, che ha venduto milioni di dischi in tutta Europa”.

Nel corso della sua carriera, come dichiarato da lei stessa in un’intervista, ha venduto oltre 60 milioni di dischi e, durante una puntata di “Domenica In” ha confermato di possedere 22 dischi tra platino e oro.

Raffaella Carrà ha instaurato in tutti noi una sensazione di immensità, moltissimi sono stati i colleghi e gli artisti ad aver lavorato con lei ad averle dedicato, nelle ore immediate alla sua morte, un pensiero di affetto tramite i social.

Se gli Studi di via Teulada , domani portassero il nome di #raffaellacarra sarebbe davvero una notizia straordinaria. Il mio appello è fatto con il ❤.Il suo mito, la sua forza e il suo straordinarioTalento resterannoSempre dentro di NOI. NOI che l'abbiamo amata… DAVVEROTUTTI.

— Cristiano Malgioglio (@InfoMalgioglio) July 6, 2021

IL MIO IDOLO DA SEMPRE E PER SEMPRE. Non dimenticherò la lettera che ci siamo scritte anni fa e le parole che ci siamo confidate. Sei nel cuore per sempre.#RaffaellaCarra ♥️ pic.twitter.com/ZwftNDzzGY

— Laura Pausini (@LauraPausini) July 5, 2021

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Lo storico “Sticky Fingers”, il locale fondato da Bill Wyman nel 1989, ha annunciato la chiusura dopo 32 anni di attività. La crisi economica causata dalla pandemia ha causato molte cessazioni di attività nell’ ambito dell’intrattenimento e della ristorazione londinese.
A dare la notizia è stato stesso ex bassista e fondatore dei The Rolling Stones attraverso un triste post sul suo account Twitter.

Statement from Bill on 24th June @ 3pm pic.twitter.com/vkKQ9nEvVO

— Bill Wyman (@bill_wyman) June 24, 2021

Il locale prendeva il nome dall’ album della band del 1971, e aprí nel maggio 1989. Divenne immediatamente un’attrazione imperdibile per tutti i fan del gruppo britannico, grazie anche alla vasta collezione di cimeli presenti all’interno del ristorante.

Con queste parole Bill, ora 84enne ha annunciato la chiusura del suo locale: “Il mio cuore è con tutte le persone colpite dal Covid. Devo anche darvi la triste notizia che il mio amato ristorante Sticky Fingers ha chiuso le sue porte per l’ultima volta a causa della pandemia. Vorrei ringraziare tutti coloro che hanno supportato lo Sticky’s, sia i clienti che il personale, durante i suoi meravigliosi 32 anni di attività“.

Secondo quanto riportato da un articolo nel The Daily Mail,  l’artista è davvero amareggiato per la chiusura del suo locale.

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Il 29 giugno 1985 le due leggende del rock  si diedero appuntamento agli Abbey Road Studios di Londra, dove il David Bowie stava incidendo “Absolute Beginners”, per registrare la loro versione di “Dancing In The Street”, classico di Martha Reeves & The Vandellas del 1964.

Il brano venne scelto dalla coppia di musicisti inglesi per dare il loro contributo alla raccolta fondi ideata da Bob Geldof per l’evento più importante degli anni ’80, il Live Aid.

Il singolo esordì alla prima posizione nelle classifiche del Regno Unito e alla settima in USA, e il video ufficiale venne trasmesso durante il Live Aid a seguito della storica performance dei Queen allo stadio di Wembley. Alla fine del video David Bowie eseguí la canzone dal vivo, e poco dopo Mick Jagger riprese il brano in diretta sul palco di Philadelphia.

L’idea originale delle due leggende era quella di eseguire la traccia “dal vivo” durante il concerto, con Bowie in diretta da Wembley e Jagger dallo stadio di Philadelphia. L’idea era molto ambiziosa per l’epoca, la tecnologia nel 1985 rendeva impossibile cantare in sync dal momento che nonostante il collegamento satellitare la latenza tra i due segnali era di circa quattro secondi. La soluzione proposta di conseguenza, fu di far esibire Bowie e Jagger in playback, ma entrambi rifiuttarono. Si pensò quindi di registrare un singolo con annessa realizzazione del video da trasmettere durante l’evento.

In studio la registrazione del singolo fu veloce, ebbero una prima demo pronta in circa quattro ore. Il brano fu registrato live in studio, come d’usanza all’epoca, ma vista la presenza di diversi coristi le tracce vocali furono incise separatamente in un secondo momento.

Per la registrazione del videoclip Bowie invitò tutti i presenti ad unirsi alle riprese che si sarebbero svolte al Millenium Mills, vicino all’attuale O2 Arena.

Alla regia arrivò David Mallett che aveva già collaborato con Bowie nel video di ‘Ashes To Ashes’ e a differenza del precedente lavoro, decise di filmare semplicemente Bowie e Jagger mentre ballavano e cantavano in playback.

Il singolo fu pubblicato nell’agosto del 1985 e tutti gli introiti furono donati in beneficienza.

Le rockstar suonarono davvero il brano sul palco insieme solo una volta, ad un anno di distanza in occasione della serata del Prince’s Trust, organizzazione benefica fondata dal Principe Carlo.

Nel corso degli anni, “Dancing In The Street” fu ripresa da numerosi artisti come Mamas & Papas e Van Halen.

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L’artista ha annunciato le date del “Farewell Yellow Brick Road – The Final Tour” che sembra essere il capitolo conclusivo della su carriera live. Il tour passerà anche in Italia per una data unica nel 2022.

Il cantautore britannico sembra essersi questa volta deciso veramente a concludere definitivamente la sua carriera dal vivo, un’idea già preannunciata con il Farewell Yellow Brick Road Tour che è stato interrotto dalla pandemia globale. Ora il compositore, che ha da poco compiuto 74 anni, sembra deciso a godersi un po’ di meritato riposo. Di recente infatti, Elton John ha annunciato le date americane ed europee di quello sarà l’ultimo tour di sempre di Sir Elton.

Le 30 date annunciate vedranno l’inizio il 27 maggio 2022 a Francoforte e prevedono una tappa in Italia per uno show a Milano fissato il 4 giugno 2022 allo Stadio San Siro di Milano.

Un appuntamento imperdibile dunque per tutti i fans di Sir Elton Hercules John.

Dopo lo show Italiano l’artista volerà in Nord America per concludere il tour con una doppia data al Dodger Stadium di Los Angeles, teatro di una sua iconica performance nell’ottobre del 1975.

I biglietti per il concerto di Elton John allo stadio San Siro di Milano saranno in vendita a partire dal 1 luglio.

Annunciando le date finale del suo tour sui social media, Elton John ha dichiarato “ Ciao a tutti i miei meravigliosi fans la fuori. Sono da voi oggi con un annuncio per cui ho lavorato, beh, per tutta la mia vita. Gli show che annuncio oggi saranno i miei ultimi di sempre in Nord America ed Europa. Mi congederò nel modo più grande possibile. esibendomi al mio meglio, con la scenografia più spettacolare che io abbia mai avuto, suonando il luoghi che hanno significato tanto per me durante tutto il corso della mia carriera. Che sia l’estate prossima a Francoforte o al leggendario Dodger Stadium per il gran finale negli Stati Uniti, non vedo l’ora di vedervi tutti on the road per l’ultima volta. Questo tour è stato incredibile finora, pieno di momenti entusiasmanti e non vedo l’ora di costruire altri ricordi meravigliosi con voi in questi ultimi concerti. A tutti i miei amici in Oceania, verremo a trovare anche voi. Grazie e non vedo l’ora di vedervi nella vostra città”.

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Il 24 giugno del 1967 i Jefferson Airplane, band della scena psichedelica californiana, pubblicavano White Rabbit, uno dei pezzi più importanti della loro carriera.

Diventato un classico del rock, White Rabbit è un brano psichedelico scritto dalla cantante della band Grace Slick e ispirato al racconto di Lewis Carroll “Alice nel Paese delle Meraviglie”.

Il singolo, simbolo della controcultura anni ’60, fu inserito nell’album più famoso dei Jefferson Airplane – “Surrealistic Pillow” – e diventò parte della colonna sonora della ‘Summer of Love’.

Cosí come tante altre canzoni dell’epoca, White Rabbit viene comunemente associata alle droghe e all’utilizzo dell’LSD, sia per la musicalità che per l’invito a ‘feed your head’, a nutrire la mente. Nel testo sono inoltre presenti riferimenti all’alterazione della percezione, alle immagini oniriche e ai cambi di stato presenti anche nel racconto di Carroll.

Nonostante all’epoca il brano fosse perfetto per i tempi e rispecchiasse in pieno una generazione, Grace Slick dichiarò in seguito che il riferimento alle droghe non era diretto come si pensava. Secondo l’autrice, il pezzo simboleggiava la curiosità e voleva essere un invito ad ampliare le proprie conoscenze appunto, nutrendo la mente.

Secondo la Slick l’equivoco nacque dall’ipocrisia dei genitori che puntavano il dito contro la condotta dei figli, nonostante fossero loro stessi a leggere ai propri bambini delle storie che, pur non dichiaratamente, avevano a che fare con le droghe. Grace Slick ha affrontato il tema esprimendosi al riguardo:“Non sembravano a conoscenza del fatto che molti dei libri che ci leggevano quando eravamo bambini avevano le droghe come sottofondo. Peter Pan utilizza la polvere e può volare, Dorothy e i suoi amici nel “Mago di Oz” passano in un campo di papaveri e finiscono stonati prima di crollare nel sonno”. Ha riportato infinine l’esempio di Lewis Carroll: “La storia di Alice nel paese della meraviglie è palese; il brucaliffo? E’ seduto su un fungo psichedelico e fuma dell’oppio!”.

Dal punto di vista strettamente musicale però, fu Miles Davis ad influenzare la scrittura di White Rabbit. Grace infatti scrisse la canzone mentre era sotto effetto di acidi, ascoltando ‘Sketches Of Spain’ di Miles Davis per 24 ore consecutive. L’ispirazione quindi, arriva da uno dei nomi più importanti della storia del Jazz

White Rabbit fu composta nel 1966 nella sua casa di Marin County dove buttò giù le prime note su un piccolo pianoforte acquistato per 80 dollari in un magazzino di San Francisco.

Dopo aver composto la bozza, Grace fece ascoltare il brano alla sua prima band, The Great Society, che la svilupparono in un trip psichedelico. La prima versione del brano era lunga il triplo rispetto a quella poi registrata con i Jefferson Airplane dove sarebbe entrata poco dopo.

Nel settembre del 1966 i The Great Society infatti, suonarono ad uno show di beneficenza al Fillmore dove allo stesso evento si esibivano anche i Jefferson Airplane che erano alla ricerca di una nuova voce. Fu proprio in quell’occasione che, per 750 dollari, Grace Slick fu messa sotto contratto dai Jefferson Airplane portando con sé anche White Rabbit e la sua musica. Dopo un solo mese si trovò a registrare per le sessioni di “Surrealistic Pillow”.

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